Hansuke Yamamoto จาก San Francisco Ballet ใน 'Nutcracker' ของ Helgi Tomasson ภาพถ่ายโดย Erik Tomasson มันยังเป็นอีก แคร็กเกอร์ ฤดูกาลที่ New York City Ballet (NYCB) และ บริษัท ก็ได้รับจดหมายจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อถามถึงความไม่พอใจในรูปแบบที่ผิดแผกของจีน Georgina Pazcoguin นักร้องเดี่ยวและสมาชิกคณะกรรมการความหลากหลายของ NYCB แนะนำว่า (ปัจจุบันคืออดีต) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Peter Martins ติดต่อกับเพื่อนร่วมงานของเธอ Phil Chan ผู้ดูแลศิลปะชาวจีน - อเมริกันและอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ด้วยตัวเอง คำถามที่อยู่ในมือ: เราจะแสดงวัฒนธรรมจีนอย่างเคารพได้อย่างไรในขณะเดียวกันก็รักษามรดกทางศิลปะและประเพณีของ Balanchine ไว้ด้วย
Phil Chan และ Georgina Pazcoquin ภาพโดย Kenneth Edwards
ทอมฟรังโกมูลค่าสุทธิ
ในการประชุมของพวกเขา Chan และ Martins ได้พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการเป็นตัวแทนของเผ่าพันธุ์ต่างๆในอเมริกาและปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเชื้อชาติ: The Yellow Peril ในช่วง Gold Rush การกีดกันของจีนการเสียดสีและการ์ตูนทางการเมืองการกักขังของญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและการแสดงแบล็กเฟซ . ในขณะที่ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและความรู้สึกเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยในศิลปะการแสดงผ่านภาพล้อเลียนลัทธิแปลกใหม่และตะวันออก แต่ผลสะท้อนที่แท้จริงของการพรรณนาเหล่านั้นในปัจจุบันคืออะไร?
'ใน นัทแคร็กเกอร์ นักเต้นทุกเชื้อชาติสามารถเต้นรูปแบบอื่น ๆ ได้” ชานอธิบาย “ แต่ด้วยเหตุผลบางประการเรารู้สึกว่าจำเป็นต้องเน้นการแข่งขันในรูปแบบของจีน” ชานและมาร์ตินส์ดูสามส่วนของ Balanchine’s แคร็กเกอร์ : ท่าเต้นการแต่งหน้าและการแต่งกาย เมื่อได้รับอนุญาตจาก The George Balanchine Trust มาร์ตินส์ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อน แต่ส่งผลกระทบต่อทั้งสามคน สิ่งเหล่านี้รวมถึงการถอดหมวกกุลีการปรับรูปแบบการโค้งคำนับและการสับใหม่การปรับเปลี่ยนการแต่งหน้าสีขาวและการเปลี่ยนวิกผมเกอิชาด้วยเครื่องประดับศีรษะที่เรียบง่าย เมื่อ บริษัท ต่างๆทั่วประเทศดำเนินการ Balanchine’s แคร็กเกอร์ วันนี้พวกเขาสามารถเลือกระหว่างสองตัวเลือก ได้แก่ ท่าเต้น Balanchine ดั้งเดิมและเวอร์ชันดัดแปลงของ Martin’s 2017
“ ฉันโทรหาจีน่าทันที” ชานจำได้ “ ฉันตกใจมาก Peter Martins กำลังจะเปลี่ยน Balanchine’s แคร็กเกอร์ !” George Balanchine’s แคร็กเกอร์ เป็นหัวใจสำคัญของบัลเลต์อเมริกันมาโดยตลอด นับเป็นการผลิตรายการแรกที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ในปี 1950 ชานสงสัยว่าปีเตอร์มาร์ตินส์หนึ่งในทูตการเต้นรำที่อนุรักษ์นิยมที่สุดยินดีที่จะเปลี่ยนแปลงทำไมไม่เป็นคนอื่นล่ะ?
ภาพร่างต้นฉบับสำหรับ 'The Fairy Doll' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Phil Chan
Chan และ Pazcoguin ได้ร่วมกันก่อตั้ง Final Bow for Yellowface ที่ตรงไปตรงมา แต่มีความพยายามอย่างมีนัยสำคัญ “ เราไม่ต้องการเรียกผู้คนว่าเหยียดเชื้อชาติและเราไม่ต้องการเป็น ‘ตำรวจพีซี’” Chan อธิบาย “ สิ่งที่เราทำนั้นเรียบง่ายและดูเหมือนจะไม่ขัดแย้งกันเกินไป” พวกเขาซื้อ www.yellowface.org ในราคา $ 10 และสร้างคำมั่นสัญญา: ฉันรักบัลเล่ต์ แต่ด้วยจิตวิญญาณของความหลากหลายฉันมุ่งมั่นที่จะกำจัดการเป็นตัวแทนของชาวเอเชียที่ล้าสมัยบนเวทีศิลปะการแสดงของเรา .
เริ่มแรก Chan และ Pazcoguin ได้ติดต่อกับ บริษัท บัลเล่ต์สองสามแห่งที่พวกเขามีความสัมพันธ์ด้วย ได้แก่ Dance Theatre of Harlem, Ballet West และ Pacific Northwest Ballet ทั้งสามคนเห็นว่าไม่มีโอกาสที่จะมีส่วนร่วม “ เราไม่ได้ผลักดันสื่อใด ๆ ” ชานกล่าว “ เราเพิ่งติดต่อ บริษัท ต่างๆเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนานี้” ยังไม่ถึงวันขอบคุณพระเจ้า (นายก แคร็กเกอร์ ฤดูกาล) ที่ The New York Times ทำลายเรื่องราว “ ทันใดนั้น บริษัท ขนาดเล็กจำนวนมากได้ลงนามในคำมั่นสัญญาหลังจากการแถลงข่าวนี้และ บริษัท บัลเล่ต์รายใหญ่ของอเมริกาทุกแห่งก็เข้าร่วมงาน”
เขากล่าวต่อว่า“ เรากลายเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับการสนทนานี้อย่างรวดเร็วแม้ว่าเราจะไม่ใช่ผู้บุกเบิกก็ตาม” ชานอธิบาย “ บรอดเวย์และฮอลลีวูดประสบปัญหาในเรื่องนี้ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา แต่สำหรับบัลเล่ต์การกลับมานึกถึงความคลาสสิกไม่ใช่เรื่องปกติ” มีเรื่องราวมากมายในละครตะวันตกคลาสสิกที่เป็นที่รักมาก แต่ยังมีธีมตัวละครหรือช่วงเวลาของบทสนทนาที่อาจสร้างความไม่พอใจ เรามักไม่ตระหนักถึงสิ่งนี้เนื่องจากผลงานเหล่านี้ตกทอดมาหลายชั่วอายุคน ใช้เวลาสักครู่ในการถอยหลังและทำงาน
โซลูชันโซนสีน้ำเงิน
George Li, Gloria Vauges และ Janice Mitoff ใน Tea จาก George Balanchine’s ‘The Nutcracker’, 1954 ภาพถ่ายโดย Frederick Melton
งานนั้นเกี่ยวข้องกับอะไร? อาจหมายถึงการปรับเปลี่ยนการแต่งหน้าหรือตัวเลือกการจัดฉากการทบทวนท่าเต้นและการบล็อกหรือแม้แต่เปลี่ยนความตั้งใจของบรรทัดเดียว ชานเพิ่งทำงานร่วมกับการผลิตของ Arena Stage เบ็ดเตล็ด . “ คฤหาสน์โคลพอร์เทอร์ระบุว่าเราคงบทไว้เหมือนเดิม” เขาอธิบาย “ แต่เราได้ปรับเปลี่ยนบริบทของเส้นปัญหาดังนั้นคนเอเชียจึงไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องตลกที่พวกเขาอยู่ในนั้น”
ยังมีคนเจ้าระเบียบจำนวนมากที่ไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับบัลเล่ต์คลาสสิกเหล่านี้ “ มันทำให้ฉันถามตัวเองว่า ‘ฉันกำลังทำเรื่องใหญ่โดยไม่คิดอะไรเลยเหรอ? มันก็แค่เต้น! ’แต่แล้วฉันก็ได้รับข้อความจากนักเต้นและนักเรียนหนุ่มชาวเอเชียที่รู้สึกว่าเป็นตัวแทนมีพลังและได้ยินในทันใด นั่นทำให้งานนี้มีความหมาย”
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Final Bow สำหรับการเยี่ยมชม Yellowface www.yellowface.org .
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
