บทวิจารณ์ | เมษายน 2024

New England Ballet Theatre of Connecticut ภาพโดย Jeff Holcombe

26-28 กันยายน 2020
ออนไลน์ที่ onstagedanceco.com .

สิ่งที่มีความหมายเกี่ยวกับศิลปะคือวิธีที่จะทำให้ผู้คนมีปากเสียงมีพื้นที่ในการแสดงออกและแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขา การสามารถได้ยินเสียงของใครคนหนึ่งก็เป็นวิธีสำคัญในการเพิ่มขีดความสามารถให้กับผู้คน ทั้งสอง บริษัท ออนสเตจแดนซ์แดนซ์ (Malden, MA) และ Nozama Dance Collective (บอสตัน, แมสซาชูเซตส์) ได้เพิ่มขีดความสามารถให้กับผู้คนผ่านศิลปะการเต้นรำซึ่งเป็นส่วนสำคัญในภารกิจของพวกเขา - เดิมเป็นพื้นที่สำหรับนักเต้นผู้ใหญ่ในการแสดงในขณะที่มีส่วนร่วมในอาชีพอื่น ๆ และช่วงหลังเน้นไปที่การเสริมสร้างศักยภาพให้กับผู้หญิงผ่านการเต้นรำ เสริมพลังให้กันและกัน ซีรีส์เป็นผลงานการผลิตของทั้งสอง บริษัท (OnStage กำกับโดย Jen Kuhnberg และ Nozama โดย Gracie Baruzzi และ Natalie Nelson-Schiera) และมีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่าการทำงานร่วมกันสามารถเสริมพลังให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้องและสร้างสิ่งที่พิเศษอย่างแท้จริง

ด้วยจำนวนศิลปินที่นำเสนอนอกจากนี้ยังเป็นเวทีสำหรับศิลปินหลายคนที่จะมีเสียงที่แตกต่างกันไม่ซ้ำใครทั้งหมดคุ้มค่ากับสิ่งที่พิเศษในแบบของพวกเขาเอง บารูซซี่และคุห์นเบิร์กไม่ได้คิดที่จะปล่อยให้การระบาดใหญ่ทั่วโลกเข้ามาขัดขวางงานสำคัญนี้ ในความเป็นจริงปีนี้ เสริมพลังให้กันและกัน (ปีที่สอง) สามารถให้เสียงศิลปินมากขึ้นในปีนี้ มากกว่าซีรีส์ในอดีต นอกจากนี้รูปแบบวิดีโอเสมือนจริงยังอนุญาตให้มีพื้นที่สำหรับวิดีโอสั้น ๆ จากนักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนที่นำหน้าชิ้นส่วนของพวกเขาซึ่งพวกเขาสามารถแบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเองและงานที่เรากำลังจะเห็นได้เล็กน้อยและเราก็ได้ยินเสียงของพวกเขาอย่างแท้จริง

คู่หูของแทมมี่ บรูซ

โครงการ Allo Movement ไม่เห็นคุณค่า: V4.2 ซึ่งแสดงโดย Allison Rebecca Penn และมีการถ่ายทำวิดีโอจาก Jesse Pierce เป็นอันดับสามในการแสดงเสมือนจริง นักเต้นเคลื่อนไหวในสถานที่กลางแจ้งต่าง ๆ ความรู้สึกสันโดษในการเต้นรำคนเดียว มันสันโดษหรือเปล่าเปลี่ยว? นั่นยังคงเป็นคำถามที่เปิดกว้างและน่าสนใจ เพนน์เต้นรำในช่องว่างเหล่านี้พร้อมกับเสื้อผ้าสำหรับเดินเท้าของเธอทำให้งานนี้มีความรู้สึกที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวในพื้นที่ต่ำจะเพิ่มความรู้สึกหนักใจเช่นเธอกำลังเคลื่อนไหวด้วยหัวใจที่หนักอึ้ง ช่วงเวลาที่ทำให้คนเดินผ่านไปมาและไม่ยอมรับเธอจะเพิ่มความรู้สึกสันโดษ

โน้ตเพลงอาร์แอนด์บีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ช่วยเพิ่มความรู้สึกนั้น ผู้พูดในเพลงดูเหมือนจะมีความสับสนมากมายและอยู่คนเดียวในพื้นที่ทางจิตนั้นด้วย พลังงานของการเคลื่อนไหว - บ้าคลั่งในบางครั้ง (ดังนั้นความสับสนนั้น) แต่ก็ยังมีน้ำหนัก - ดูเหมือนจะสอดคล้องกับทั้งหมดนั้น ในช่วงเวลาที่เราไม่สามารถกอดคนที่เรารักได้ตลอดเวลาและความไม่แน่นอนค้างเติ่งอยู่ในอากาศการทำงานนั้นมีความเกี่ยวข้องและสัมพันธ์กัน การสะท้อนประสบการณ์กลับมาหาเราเช่นบางครั้งงานศิลปะทำให้เราเห็นมันในรูปแบบใหม่ ๆ จะเกิดอะไรขึ้นจากที่นั่นได้บ้าง? เวลาเท่านั้นที่สามารถบอกได้

Dana Alsamsam’s ภาษาแม่ มาต่อไป. Alsamsam อธิบายว่างานนี้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับแม่อย่างไรและผลกระทบที่มีต่อเราตลอดชีวิตของเรา นักเต้นห้าคนเคลื่อนที่ไปตามระดับที่แตกต่างกันรูปร่างของเรขาคณิตที่ชัดเจนและสถานที่ในอวกาศที่สัมพันธ์กัน พวกเขาเริ่มต้นด้วยนักเต้นสี่คนคุกเข่าในท่าตะแคงข้างเอนขาของพวกเขาด้วยแขนกว้าง มันเป็นรูปทรงที่น่าสนใจซึ่งส่งคืนผ่านชิ้นส่วน นักเต้นคนหนึ่งยังเต้นเหนือพวกเขาในอวกาศด้วย ลำดับชั้นดังกล่าวผ่านตำแหน่งไม่ได้ทำให้นักเต้นเคลื่อนที่ไปในทางที่สัมพันธ์กันตลอดทั้งงาน พวกเขาสานเข้าและออกจากกันราวกับว่าอยู่ในความตึงเครียดแม้ในขณะที่พวกเขาอยู่ร่วมกัน คะแนนนั้นหลอนเสียงคนเดียวที่สร้างโทนเสียงที่ยาวนานและน่าฟังในขณะที่เสียงอื่น ๆ จะทำให้เกิดการเปล่งเสียงที่มีจังหวะและบ้าคลั่งมากขึ้น เครื่องแต่งกายสีแดงเข้มและสีดำในการตัดเย็บที่เรียบง่ายสะอาดรองรับอารมณ์ของชิ้นงานและมีส่วนช่วยในการจัดระเบียบสุนทรียะที่น่าพึงพอใจ

'พูด' ของ Shae Forest ภาพโดย Paul Bloomfield

ฉันจินตนาการว่าเสียงพูดยาวเหยียดเป็นเสียงของแม่ที่อยู่ในจิตใจของคน ๆ หนึ่งไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงขรมของคนอื่น ๆ ในโลกรอบข้าง การทอผ้าเข้าและออกจากกันในอวกาศให้ความรู้สึกเหมือนเสียงเหล่านั้นและอิทธิพลเหล่านั้นมาพบกันและพบว่ามีความอดทนอดกลั้นต่อกันและกัน ความหลายหลากที่เกิดจากเส้นทางทั้งหมดเหล่านั้นผ่านอวกาศให้ความรู้สึกคล้ายกับความหลายหลากที่มาจากเสียงขรมที่อาจมีผลกระทบต่อเรา แต่เสียงของแม่ยังคงอยู่ ในตอนท้ายนักเต้นคนหนึ่งนั่งโดยหันหน้าไปทางนักเต้นอีกสี่คน - ด้านหลังของโครงสร้างในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ฉันคิดเกี่ยวกับวิธีต่างๆทั้งหมดที่การได้ยินเสียงของแม่อาจส่งผลกระทบต่อเราและทุกสถานการณ์ที่แตกต่างกันเราอาจพบด้วยตัวเองที่เราได้ยินเธอ

Shae Forest’s พูด สำรวจว่าการเต้นรำสามารถแสดงเป็นภาษาและความหมายของสิ่งนั้นเพื่อการสื่อสารในสังคมได้อย่างไรเธอแบ่งปันในตัวอย่างข้อมูลเบื้องต้นของเธอ น่าเศร้าที่นั่นไม่ใช่หัวข้อที่อยู่ในใจสำหรับสังคมวงกว้างซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของฉันที่เหยียดหยามเหยียดหยาม แต่ทุกคนก็สามารถชื่นชมความสวยงามของงานชิ้นนี้ได้ นักเต้นสวมชุดรัดรูปสีขาวตัดอย่างหรูหราเคลื่อนไหวด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกที่น่าทึ่งผ่านคำศัพท์ทางเทคนิคและการเคลื่อนไหวที่ท้าทาย พวกเขาเคลื่อนไหวด้วยความรักและความมุ่งมั่นผ่านงานที่ท้าทายเพื่อให้รู้สึกแสดงออกและมีความหมายมากกว่าแค่การเคลื่อนไหว 'กลเม็ด' เพื่อประโยชน์ของตัวเอง

แสงที่มืดลงและคะแนนการบรรเลงที่น่าตื่นเต้นช่วยสร้างความเป็นดราม่าและการแสดงออก ฟอเรสต์ยังมีการจัดกลุ่มที่มีโครงสร้างอย่างมีทักษะในการทำงานเช่นนักเต้นกำลังมาและไปและกลุ่มต่างๆก็เปลี่ยนไปมากพอที่จะทำให้น่าสนใจ แต่ก็ไม่มากนักที่จะรู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นมาเร็วเกินไปการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นอาจแสดงถึงการสื่อสารของพวกเขาเอง บางครั้งศิลปะมีความหมายที่สามารถเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางบางครั้งก็มีความสวยงามและน่าจดจำและบางครั้งก็มีทั้งสองอย่าง ไม่มีตัวเลือกใดที่เข้าใจผิดโดยเนื้อแท้ สิ่งเหล่านี้ล้วนมีค่า

Rachel Linsky ของ การเลือก เป็นงานที่น่าจดจำและกระตุ้นความคิด ความหมายที่สำคัญตรงตามความเชี่ยวชาญทางเทคนิคและผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่ทำให้ประทับใจอย่างแท้จริง ในตัวอย่างก่อนการแสดงของเธอลินสกีอธิบายว่าชิ้นส่วนนี้สำรวจกระบวนการ“ คัดเลือก” โดยพวกนาซีแยกผู้ที่สามารถทำงานได้และผู้ที่จะถูกฆ่าทันทีเมื่อนำเชลยชาวยิวไปยังค่ายกักกัน ครอบครัวถูกแยกออกจากกันด้วยกระบวนการนี้ Linsky แบ่งปันซึ่งเป็นเครื่องมือทั่วไปของผู้กดขี่ต่อผู้ถูกกดขี่ตลอดประวัติศาสตร์ ด้านนอกของพิพิธภัณฑ์การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของบอสตันนักเต้นจะสร้างเป็นเส้นตรงโดยจัดให้เข้ากันอย่างน่าขนลุกกับนักโทษชาวยิวเมื่อมาถึงสถานที่แห่งความตาย (น่าจะ) ของพวกเขา ควันขึ้นอีกอ้างอิงที่น่าสนใจที่นี่

'การเลือก' ของ Rachel Linsky ภาพโดย Lisa Link

พวกเขาเคลื่อนไหว (ภายในเส้นเหล่านั้น) ด้วยคุณภาพที่ถูกผูกไว้ในระดับหนึ่งการโค้งงอด้านข้างและกลิ้งผ่านไหล่เพื่อค่อมไปข้างหน้า - รวบรวมการหดตัวและการขาดความเป็นอิสระ สนับสนุนความรู้สึกนี้และความปรารถนาที่จะหลีกหนีความคับแคบในขณะที่ไม่มีพลังที่จะทำเช่นนั้นพวกเขาก็ขึ้นไปบนท้องฟ้า แต่ในบางครั้งก็ล้มลงกับพื้นหรืออยู่เหนือมันในการแทงลึก ๆ เห็นได้ชัดว่านักเต้นสวมหน้ากากเพราะ COVID แต่ก็ทำให้ฉันนึกถึงความเจ็บป่วยเช่นเดียวกับที่นำไปสู่การสังหารชาวยิวหกล้านคนและอีกหกล้านคนถือว่าเป็นภัยคุกคามต่ออำนาจของนาซี ตัวเลขจะกะพริบต่อหน้านักเต้นในขณะที่พวกเขาเคลื่อนไหวซึ่งแสดงถึงหมายเลขประจำตัวของนักโทษในค่ายกักกัน น้ำหนักของบาดแผลทางประวัติศาสตร์นี้ความเจ็บปวดในประวัติศาสตร์นี้กระทบฉันในระดับอวัยวะภายในมาก

แต่สิ่งที่น่ากลัวอย่างแท้จริงในที่นี้ไม่ใช่น้ำหนักของอดีตที่แยกจากกัน แต่เป็นเพียงการสัมผัสอดีตกับสิ่งต่างๆที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน ในตอนท้ายท่ามกลางเสียงของผู้รอดชีวิตจากค่ายกักกันคนอื่น ๆ เราได้ยินเสียง Bernard Marks เผชิญหน้ากับนายอำเภอและรักษาการผู้อำนวยการ ICE ที่ศาลากลางในแซคราเมนโตแคลิฟอร์เนีย เขาพูดด้วยความจริงใจและความดุร้ายโดยมีความคล้ายคลึงกับวิธีที่เขาถูกแยกออกจากครอบครัวของเขาในค่ายกักกันและสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันในศูนย์กักกันผู้อพยพที่นี่ในสหรัฐอเมริกา ฉันใช้เวลาสักครู่ในการไตร่ตรองอย่างเคร่งขรึมหลังจากดูงานโดยสาบานว่าจะไม่ลืมและจะไม่แก้ตัวกับความเกลียดชัง การทำงานเช่นเดียวกับ Linsky’s ซึ่งมีคำสั่งเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และความหมายที่ทรงพลังอย่างแท้จริงสามารถมีผลแบบนั้นได้

อย่างไรก็ตามในไม่ช้านักบัลเล่ต์จาก New England Ballet Theatre of Connecticut ก็เสนอสิ่งที่เบาและสนุกสนานมากขึ้น เพลงเปียโนเบา ๆ คลอไปกับการเคลื่อนไหวของบัลเลต์ที่เปล่งประกายผ่านสถานที่กลางแจ้งที่แตกต่างกัน - กระโดดโลดเต้นริมทะเลสาบกระโดดกอดอกและวางมือบนบันไดบ้านแบบคลาสสิกและหมุนตัวบนระเบียง เอฟเฟกต์สโลว์โมชั่นช่วยเพิ่มความรู้สึกอิสระในการบินและฟิลเตอร์เพิ่มความกลมกลืนของภาพที่น่าพึงพอใจอย่างแท้จริง ทุกอย่างให้ความรู้สึกเหมือนการหลบหนีจากความเป็นจริงของ COVID นักเต้นไม่สวมหน้ากากด้วยซ้ำ (ซึ่งฉันคิดว่าดีเพราะพวกเขาไม่ได้เข้าใกล้กันมากเป็นพิเศษเมื่อเต้นในช็อตเดียวกัน) ความเงียบสงบและความสนุกสนานของงานไม่ต้องพูดถึงความกว้างขวางและอิสระในการเคลื่อนไหวของนักบัลเล่ต์ รู้สึกเหมือนเป็นยาสำหรับจิตวิญญาณในเวลานี้ (หรือเมื่อใดก็ได้) .

แต่ผลงานไม่ได้เป็นไปโดยสิ้นเชิงหากไม่มีช่วงอารมณ์หรือแนวความคิดในตอนท้ายนักเต้นจะเคลื่อนไหวกรงเล็บขึ้นด้านข้างของอาคารนอกเหนือจากความสวยงามที่มองเห็นได้แล้วยังสื่อถึงการเข้าถึงและความปรารถนาสำหรับสิ่งที่ไม่ได้ถูกค้นพบและยังไม่ได้สำรวจ (แม้จะมีช่องว่างทั้งหมดก็ตาม ได้พบในการทำงาน) ไม่ว่าเราจะพบและสัมผัสอะไรมักจะมีบางสิ่งบางอย่างที่อยู่นอกนั้นเสมอ นิวอิงแลนด์บัลเล่ต์เธียเตอร์แห่งคอนเนตทิคัตมีเสียงที่สามารถนำสิ่งเหล่านี้มาให้เราได้เช่นเดียวกับเสียงอื่น ๆ ที่เสนอของขวัญของตัวเองผ่านเสียงของพวกเขา Brava ไปยัง OnStage Dance Company และ Nozama Dance Collective เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับทุกเสียง

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.