Nozama Dance Collective ใน 'Enough' ภาพโดย Mickey West Green Street Studios เคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์
4 สิงหาคม 2018
แนวคิดสำหรับ Nozama Dance Collective (NDC) พอ เติบโตขึ้นอย่างคร่าวๆพร้อมกับการเกิดขึ้นของขบวนการ '#metoo' แต่ความชัดเจนและความดุร้ายของมันยังคงบ่มเพาะมานานกว่ามาก Gracie Novikoff และ Natalie Nelson Schiera ผู้ร่วมก่อตั้ง NDC ต้องการใช้การเต้นรำเพื่อยืนยันว่าผู้หญิงมีเพียงพอได้ยินเพียงพอและ คือ พอ.
มอรีเอลล์ ลือ เอจ
ตั้งแต่เริ่มต้นพวกเขาต้องการมีส่วนร่วมกับนักเต้นและนักเต้นหญิงนอกโนซามะเช่นเดียวกับที่แสดงในรายการปีที่แล้ว ร่างกายและทางเลือก . ชื่อ“ โนซามะ” นั้นเป็นการยืนยันถึงการเพิ่มขีดความสามารถของผู้หญิงโดยเป็นการร่วมกันเลือกใช้คำในเชิงลบที่มีเพศสภาพเป็น“ อเมซอน” (ผู้หญิงที่มีรูปร่างใหญ่และมีอำนาจ) ผลงานของโนซามะและหน่วยงานต่างๆที่เข้าร่วมคือ 16 ผลงานศิลปะการเต้นรำที่กระตุ้นความคิดและสุนทรียภาพ
Nozama Dance Collective ใน 'เราจะพูดเมื่อ' ภาพโดย Mickey West
เราจะพูดเมื่อ ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Novikoff และเต้นโดยนักเต้น NDC 5 คนเปิดฉากในค่ำคืนนี้ พวกเขาเริ่มเป็นเส้นทแยงมุมท่าทางซ้ำ ๆ ในปืนใหญ่ พวกเขาไขว้ขาและไม่ไขว้แขนพับแขนเข้าและปล่อยออก ท่าทางเหล่านี้เริ่มมีองค์ประกอบที่เป็น 'ตามเทคนิค' ที่มีไหวพริบมากขึ้นแม้ว่าจะมีลักษณะเชิงโวหารมากขึ้น (นักเต้นแต่ละคนมีบางอย่างที่แตกต่างกันเล็กน้อย) นักเต้นเหล่านี้มีส่วนร่วมกันมาก แต่ก็เป็นบุคคลที่ชัดเจนเช่นกัน เมื่อรวมกันแล้วยังมีความชัดเจน แต่ยังมีเสรีภาพที่ดิบ
ใบหน้าและความสัมพันธ์ของนักเต้นในอวกาศ (ในและนอกขบวน) มีความคมชัดและเป็นระเบียบเรียบร้อย แต่การเขย่าการชกต่อยและท่าทางที่แข็งแกร่งเช่นนี้ส่งสัญญาณถึงความปั่นป่วน “ เราจะพูดเมื่อ” ไม่มีข้อ จำกัด อย่างแน่นอนใคร ๆ ก็เดาความหมายของชื่อเรื่องได้ การสื่อสารสามารถทำได้โดยอาศัยความดิบทางกายภาพของการเคลื่อนไหวเท่านั้น อาจมีการพูดแม้ว่างานที่ทำอยู่คือการเต้นรำนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยหลายคนใช้คำพูด ถึงกระนั้นก็มีความหมายเช่นนั้นไม่มีเลย
ในตอนท้ายนักเต้นทุกคนหยุดนิ่งในความสงบในทางตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเป็นอย่างอื่นตลอดทั้งงาน จากนั้นก็กรีดร้องอย่างเจ็บปวด นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจและอาจไม่มีนัยที่ชัดเจนในทันที แต่การคิดให้ลึกลงไปบางทีอาจจะลบคำพูดออกไปก็มี แต่เสียงกรีดร้อง จากนั้นนักเต้นก็สร้างวงกลมเชื่อมโยงแขนและใช้น้ำหนักร่วมกันเพื่อพยุงกันและกัน ไฟส่องลงมา ในขณะนี้พวกเขาจะนิ่งเงียบ
สก็อตตี้ทอมป์สันชาติพันธุ์
สองชิ้นต่อมา เสียงสะท้อน ออกแบบท่าเต้นโดย Colleen Roddy และเต้นโดย Colleen Roddy และ Dancers ซึ่งเป็น บริษัท ของเธอ รูปแบบของการใช้พลังงานร่วมกันในชุมชนมีความชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น นักเต้นสามคนเริ่มงานและการเคลื่อนไหวแบบสองต่อหนึ่งที่น่าสนใจก็เริ่มขึ้น - นักเต้นสองคนสลับวลีกับอีกคนหนึ่ง มีนักเต้นเข้าร่วมมากขึ้นและการก่อตัวเริ่มเปลี่ยนไปสู่รูปแบบใหม่ในรูปแบบที่น่ารัก
การเป็นพาร์ทเนอร์ก็โดดเด่นเช่นกันในบางครั้งก็สวยงามอย่างน่าทึ่งทั้งในเชิงเปรียบเทียบและเชิงสุนทรียะเช่นในนักเต้นที่มีขาที่ยื่นออกไปให้คู่ค้ารายใหม่แล้วพับเข้าด้านในเป็นลูกบอล สิ่งที่น่าสนใจก็คือรสชาติทางวัฒนธรรม คะแนน ('Youlogy' โดย Volcano Choir) มีจังหวะที่รุนแรงและการเคลื่อนไหวมีความสัมพันธ์กัน การเต้นรำแบบแอฟริกันทางวัฒนธรรมที่ชวนให้นึกถึงทั้งหมดนี้และดนตรีประกอบไปด้วย - ในรูปแบบดั้งเดิมที่อบอุ่นใจ องค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดมารวมกันอย่างสวยงาม
ดนตรีเปลี่ยนไปเป็นสิ่งที่ดูเคร่งขรึมและลึกลับมากขึ้น (“ ลิฟต์” โดย Keaton Henson) ดูเหมือนจะทำให้บรรยากาศโดยรวมเปลี่ยนไป การจัดแสงโดย Jeffrey E.Salzberg ลดระดับลงเป็นสีฟ้าเที่ยงคืนที่โดดเด่น คำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่เข้ารหัสถูกวางกรอบไว้ในรูปแบบการสัมผัสเช่นการหมุนที่เริ่มต้นจากด้านหลังของนักเต้นคนอื่น (เริ่มจากกลับไปด้านหลัง) - เหมือนดวงดาวที่ยิงออกมา โมเมนตัมสนับสนุนเริ่มต้นนำไปสู่เส้นทางอิสระ
ท่าทางสัมผัสอีกอย่างหนึ่งคือการใช้มือแตะไหล่เพื่อนนักเต้นซึ่งส่งสัญญาณการเชื่อมต่อโดยไม่มีการควบคุม พวกเขาสร้างรูปแบบพีระมิดเพื่อสิ้นสุดชิ้นส่วนสนับสนุนนักเต้นที่อยู่ด้านบนเพื่อให้สูงขึ้น “ ต้องใช้หมู่บ้าน” เพื่อขึ้นไปที่สูงนั้น หมู่บ้านนั้นที่พวกเขามี ฉันต้องการให้ส่วนที่พร้อมเพรียงกันยาวขึ้นพัฒนาต่อไป - แต่โดยรวมแล้วงานได้รับการสร้างและดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม
ในการแสดงครั้งที่สองมาถึง Evolve Dynamic’s อินเตอร์ / อินทรา ออกแบบท่าเต้นโดย Nicole Zizzi ซึ่งเป็นการสำรวจพลวัตของกลุ่มที่มีหลายแง่มุม แต่มีประสิทธิภาพ กลุ่มนักเต้นเริ่มหันหน้าออกจากเวทีจากนั้นขยับตัวไปข้างหน้า การเคลื่อนไหวรวมถึงท่าทางที่เรียบง่ายซึ่งนักเต้นทุกคนเคลื่อนไหวในลักษณะนี้ด้วยกันกลายเป็นเรื่องที่เหมาะสมและน่าสนใจ นักเต้นคนหนึ่งเริ่มก้าวไปข้างหน้า - ก้าว, เอื้อมและลงจากเวทีด้วยความชัดเจนและความมั่นใจ นักเต้นคนอื่น ๆ ตามมาและในไม่ช้าก็มีการก่อตัวใหม่มากขึ้น
งานเต้นรำ ชิคาโก
Nozama Dance Collective ใน 'Perceptual Projection' ภาพโดย Mickey West
สิ่งที่ทำให้ฉันพอใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการก่อตัวเหล่านี้และวลีภายในการก่อตัวคือความอดทนต่อทุกสิ่ง ท่าเต้นต้องใช้เวลาในการหายใจและอยู่ร่วมกับนักเต้นที่แสดง สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือลำดับท่าทางซ้ำ ๆ ของหูถึงไหล่ข้างหนึ่งมือข้างเดียวกันขึ้นไปวางบนนั้นแล้วบิดคอเพื่อให้คางลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า - โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายภายนอก แต่ยังมีความแตกต่างกันเล็กน้อย .
สิ่งนี้ทำได้ผ่านรูปแบบการก้าวและการเลี้ยวที่เรียบง่าย - ทั้งชุดเข้าด้วยกันทำให้ขั้นตอนง่าย ๆ เหล่านี้กลายเป็นภาพที่น่าสะกดและเอฟเฟกต์ที่มีพลัง การเพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดดการต่อขยายที่สูงเสียดฟ้าและการเลี้ยวหลายครั้งไม่จำเป็นในการสร้างเอฟเฟกต์ ผู้หญิงเหล่านี้เคลื่อนไหวด้วยกันในอวกาศด้วยวลีและท่าทางที่สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดนั้นเกินพอ - เช่นเดียวกับธีมของการแสดงที่ยืนยันว่าพวกเขาเป็นตัวของตัวเอง
การแสดงออกถึงธีมของการแสดงมาถึงจุดสูงสุดในชิ้นสุดท้าย พอ, ออกแบบท่าเต้นโดย Novikoff และ Shiera ในการเริ่มต้นนักเต้นจะนอนบนเวทีพร้อมหนังสือพิมพ์ คะแนนการพากย์เสียง (พร้อมด้วยโทนเสียงประกอบ) ทำให้นึกถึงการเลือกตั้งในปี 2559 การเข้ารับตำแหน่งของโดนัลด์เจ. ทรัมป์ในเวลาต่อมาและช่วงแรก ๆ ของการดำรงตำแหน่งประธานาธิบดี หัวข้อเฉพาะคือเรื่องสิทธิสตรีและการเพิ่มขีดความสามารถ - Elizabeth Warren กำหนดลักษณะของ 'ผู้หญิงที่น่ารังเกียจ' ผู้ประกาศข่าวกล่าวถึงการเข้าถึงการคุมกำเนิดและนักเคลื่อนไหวที่เลือกได้โดยไม่ได้รับอนุญาต
ตลอดเวลาที่ผ่านมานักเต้นก็ขยับตัวไปมาพร้อมกับหนังสือพิมพ์ - เอื้อม, ท่าทาง, พลิกตัวและกางขาบนหลังของพวกเขา บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์ให้ความรู้สึกจับต้องได้เป็นรูปธรรมและเข้าใจได้ท่ามกลางข่าววุ่นวายของการพากษ์ การเคลื่อนไหวมีคุณสมบัติเหมือนกัน - เป็นเส้นตรง (มีเส้นโค้งเป็นครั้งคราวเพื่อทำให้อ่อนลง) โดยหันหน้าไปทางที่ชัดเจนและดำเนินการด้วยความเชื่อมั่น นักเต้นลุกขึ้นดนตรีเปลี่ยนไปและแสงไฟสว่างขึ้น
การพากย์เสียงพูดถึงผู้หญิงที่ 'สู้กลับ' และดูแลอนาคตของตนเองเช่นตลอดเดือนมีนาคมของผู้หญิงทันทีหลังจากการเปิดตัวในปี 2017 การเคลื่อนไหวมีมากขึ้นและไม่กระปรี้กระเปร่า
มีท่าทางในการเอื้อมขึ้น - ด้วยความเข้มแข็ง แต่ก็มีความหวังที่นุ่มนวลขึ้น การก่อตัวเป็นเส้นที่ชัดเจนบ่งบอกถึงเอกภาพและความชัดเจนในการมองเห็น แสงไฟดับลง แต่พลังแห่งความหวังและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันยังคงพุ่งพล่านอย่างเห็นได้ชัดผ่านโรงละคร ในการแสดงโดยรวม แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดของธีมสามส่วนคือผู้หญิง คือ พอ. นักเต้นออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถัน องค์ประกอบทางเทคนิคทั้งหมดมารวมกันเพื่อสนับสนุนการออกแบบท่าเต้นและการแสดง พอ แสดงให้เห็นถึงพลังของศิลปะการเต้นที่สร้างมาอย่างดีเพื่อพูดกับปัญหาที่มีความหมายในระดับสากลได้อย่างทันท่วงที เต้นก็เกินพอแล้ว
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
olivia thirlby อินสตาแกรม
