การแข่งขันเต้นรำ: คุณพร้อมหรือยัง?

โดย Allison Gupton จาก Dance Informs.

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมสตูดิโอบางแห่งถึงแข่งขันได้ดีอย่างต่อเนื่องทุกปี? หรือสงสัยว่าสตูดิโอหรือนักเต้นของคุณจะปรับปรุงได้อย่างไร? หรือจะเป็นแม่ที่เต้นเก่งที่สุดได้อย่างไร?

ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้ว…มีหนังสือเล่มนี้สำหรับคุณ!

“ การแข่งขันเต้น: คุณพร้อมหรือยัง” โดย Jill Ann Wolins เป็นหนังสือที่สมบูรณ์แบบสำหรับสตูดิโอหรือนักเต้นที่ต้องการเริ่มแข่งขันสตูดิโอหรือนักเต้นที่ต้องการทราบวิธีพัฒนาทักษะการแข่งขันหรือสตูดิโอหรือนักเต้นที่มีประสบการณ์ซึ่งต้องการปรับแต่งทักษะการแข่งขันโดยรวม

ด้วยส่วนต่างๆเช่น 'สิ่งที่ผู้พิพากษากำลังมองหา' 'การเลือกชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่ดี' และ 'การเตรียมจิตใจ' หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือที่ต้องมีสำหรับสตูดิโอหรือนักเต้นที่แข่งขันกัน

แง่มุมหนึ่งที่ฉันประทับใจเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้คือผู้เขียน Jill Ann Wolins ไม่ได้เคลือบน้ำตาลอะไรเกี่ยวกับการแข่งขัน พวกเขาสนุกและน่าตื่นเต้นมาก แต่ก็ทำงานหนักมากเช่นกันพวกเขาต้องเตรียมการครั้งสำคัญ

วูลินส์เขียนว่า“ มันยากที่จะทำให้ทุกคนพอใจ ผลการแข่งขันจะขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของคณะกรรมการเท่านั้น เว้นแต่นักเต้นจะใช้ประโยชน์จากสิ่งอำนวยความสะดวกและโอกาสในการแสดงเท่านั้นเป้าหมายของนักเต้นในการแข่งขันจะต้องทำให้ผู้ตัดสินทุกคนพอใจจากทุกที่โดยมีภูมิหลังทั้งหมด”

Jill Ann Wolins ผู้แต่ง“ Dance Competitions: Are You Ready?” ได้รับความอนุเคราะห์จาก Wolins

สำหรับฉันนี่เป็นคำพูดที่ลึกซึ้ง แต่เรียบง่าย ไม่มีใครตัดสินหรือแข่งขันได้ถูกใจทุกสตูดิโอหรือคู่แข่ง นักเต้นคนหนึ่งทำคะแนนได้สูงกว่านักเต้นอีกคนนั่นคือแนวทางในการแข่งขัน ในหนังสือเล่มนี้ฉันชอบวิธีที่จะสอนให้นักเต้นเหล่านั้นมีความพร้อมทั้งด้านจิตใจร่างกายและเทคนิคแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การ 'ตี' เพื่อนร่วมแข่งขัน

ในหัวข้อ“ การเตรียมจิต” วูลินส์อธิบายว่าการมีสมาธิหรือการเข้าสู่ ‘โซน’ นั้นมีความสำคัญอย่างมากเมื่อต้องแข่งขัน

“ ในฐานะนักเต้นคุณทำงานหนักเกินไปในการซ้อมจนต้องผิดหวังจากผลงานที่แย่เพราะเสียสมาธิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่รอหลังเวทีอย่าดูนักเต้นคนอื่น ๆ หรือให้ความสนใจกับครูที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอของคุณ ให้ความสำคัญกับตัวเองและท่าเต้นของคุณ”

แม้สำหรับนักเต้นที่ไม่ได้แข่งขันนี่เป็นคำแนะนำที่ดี ในฐานะนักเต้นเรามีงานที่ต้องทำและนั่นคือการแสดงอย่างสุดความสามารถบนเวทีสำหรับผู้ชม (หรือผู้ตัดสิน) และจดจ่ออยู่กับที่ มันก็เหมือนกับกีฬาอื่น ๆ ช่วงเวลาที่คุณไม่ได้โฟกัสคือช่วงเวลาที่คุณสามารถรักษาอาการบาดเจ็บได้

บทที่ฉันชอบคือ“ การเติบโตทางศิลปะ” สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับฉันในการสอนนักเรียน การมุ่งเน้นไปที่การเติบโตทางศิลปะไม่เพียง แต่นำมาสู่ชีวิตของนักเต้นบนเวทีและในห้องเรียนเต้นรำเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตของนักเรียนที่บ้านหรือในห้องเรียนของโรงเรียนอีกด้วย

Wolins พูดอย่างดีที่สุดว่า“ แน่นอนว่าความเป็นไปได้ทางเทคนิคไม่มีที่สิ้นสุดเมื่อนักเต้นรุ่นเยาว์ได้รับคำแนะนำที่ดีและท้าทายโดยครูและนักออกแบบท่าเต้น สิ่งที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้นเมื่อนักเต้นถูกท้าทายทางศิลปะ”

ในฐานะอดีต Radio City Rockette และเป็นนักแสดงในละครเวทีและภาพยนตร์ ผู้ผลิต เช่นเดียวกับทัวร์ระดับประเทศของ ความโง่เขลาของ Will Roger จาระบี และ การกุศลอันแสนหวาน วูลินส์มีประสบการณ์มากมายซึ่งเธอนำมาสู่ฉากการแข่งขันเต้นรำในฐานะผู้พิพากษาผู้กำกับและผู้ฝึกสอนที่ได้รับการยกย่องใน Star Dance Alliance

“ การแข่งขันเต้น: คุณพร้อมหรือยัง” มีอยู่ใน Amazon ที่นี่: amazon.com.

นอกจากนี้ยังมีหนังสือในการแข่งขัน Star Dance Alliance: Starpower, Nexstar, Revolution, Believe และ Imagine Dance Competitions

levi johnston มูลค่าสุทธิ

ภาพ (บน): ปกหน้าและหลังของรายการ“ Dance Competitions: Are You Ready?”

แนะนำสำหรับคุณ

• Steps on Broadway ประกาศกองทุน Carol Paumgarten เพื่อสนับสนุนทุนการศึกษา
• NYC dance studios จะเปิดอีกครั้ง: สิ่งที่คาดหวัง
• World Dance Movement เปิดตัวการแข่งขันเต้นรำเสมือนจริงระดับนานาชาติ