NYU Skirball Center for the Performing Arts, นิวยอร์ก
12 มกราคม 2557
โดย Tara Sheena
ปลาของฉัน Hilliker คือ Pointe
สมาคมผู้นำเสนอศิลปะการแสดง (APAP) อ้างว่าตนมีการผูกขาดอย่างกล้าหาญเหนือโลกแห่งการแสดงของนครนิวยอร์กทุกเดือนมกราคม ไม่ว่าการแสดงจะเชื่อมโยงกับ APAP โดยเฉพาะหรือไม่ก็ตามการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นเพียงอย่างเดียวหมายถึงการแสดงการเต้นที่ดีที่สุดจากปีที่ผ่านมาอย่างไม่หยุดยั้ง นอกจากนี้ยังหมายความว่าไม่ว่าคุณจะเป็นนักแสดงหรือผู้ที่ต้องการผลงานคุณจะไม่เบื่อ หนึ่งในการแสดงเหล่านี้จัดขึ้นที่ Skirball Center ของ NYU ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เต้นรำ Gotham นำเสนอโดย FOCUS Dance FOCUS เป็นความคิดริเริ่มที่มุ่งมั่นที่จะนำเสนอผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันทั้งในและต่างประเทศ ฉันเข้าร่วมการแสดงในวันอาทิตย์ที่ 12 มกราคมซึ่งจัดแสดงผลงานจาก David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (สำหรับ Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre และ LeeSaar The Company (Lee Sher และ Saar Harrari)
“ ซ้ายกลับ…สัมผัสกลับ” เดวิดดอร์ฟแมนนักออกแบบท่าเต้นพูดใส่ไมโครโฟน ภาษาการเรียนการสอนของเขา - สำหรับผู้รับคำสั่งที่เรามองไม่เห็น - แปรเปลี่ยนเป็นความทรงจำเมื่อเขาพูดต่อ:“ พ่อของฉันจากไป…เขากลับมาแล้ว” กลับมาอีกครั้ง เป็นงานเต้นรำที่มีความคิดถึงอย่างมากในขณะที่เผชิญหน้ากับความเป็นมรรตัย ฉันไม่เคยเห็นนักออกแบบท่าเต้นหลายคนที่สามารถผสมผสานการเล่าเรื่องส่วนตัวอย่างมีพลังเข้ากับการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นได้อย่างมีพลัง แต่สไตล์ของดอร์ฟแมนถูกสร้างขึ้นในแบบที่พลังทั้งสองมีศักยภาพเท่า ๆ กัน เขาเป็นนักเล่าเรื่องแม้ว่าบางครั้งเรื่องราวอาจจะเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยก็ตาม ในความเป็นจริงงานทั้งหมดประกอบด้วยส่วนที่เกี่ยวข้องกัน การเคลื่อนไหวที่ท่วมท้นทำให้เวทีวิ่งไปตามขั้นตอนที่มีขอบเขตการเตะสูงและการหมุนที่ไม่มีที่สิ้นสุดและทำงานเพื่อเว้นวรรคการเล่าเรื่องของ Dorfman การเต้นรำตัดผ่านช่องว่างราวกับกระแสน้ำที่รุนแรง - เข้มข้นและเคลื่อนไหว วงดนตรีที่ดังไม่แพ้กันซึ่งเล่าขานถึงร็อกแอนด์โรลในแบรนด์ Smoke และ Patti Smith ช่วยเติมเต็มความวุ่นวายนี้ ไม่น่าแปลกใจที่งานชิ้นนี้ทำให้ตัวเองช้าลง - เกือบจะเหนื่อยล้า - ขณะที่นักแสดง Jenna Riegel อธิบาย“ การคำนวณความรัก” ของเราในบทพูดคนเดียวที่อ่อนโยนและมีเกมกระชับมิตรในการติดตามผู้นำระหว่าง Dorfman และคณะของเขา ข้อความที่ตัดตอนมานี้ดึงมาจากผลงานเต็มรูปแบบที่เปิดตัวที่ Brooklyn Academy of Music เมื่อเดือนตุลาคมที่ผ่านมาทำให้เกิดอารมณ์สูงสุดและต่ำสุดเป็นเวอร์ชันที่ยาวขึ้น แต่ยังคงทำให้ฉันต้องการมากกว่านี้ การหวนกลับไปคิดเกี่ยวกับความเป็นมรรตัยของดอร์ฟแมนทำให้งานนี้ต้องโทรศัพท์ไปหาภรรยาของเขาลิซ่าเรซนักออกแบบท่าเต้นเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งเขาสัญญาว่าจะ ธุรกิจที่ยังไม่เสร็จและใกล้จะหมดอายุทำให้ฉันรู้สึกว่างานนี้อาจทำให้ฉันต้องการมากขึ้นได้เสมอ
ในกรณีที่งานของ Dorfman ทำให้ฉันต้องการมากกว่านี้ Gregory Dolbashian อาจเสนอให้ฉันมากเกินไป สำหรับ ตามผิวหนังของฟันค่ะ การเคลื่อนย้ายที่น่าตื่นเต้นของ Hubbard Street 2 ได้สร้างชีพจรของการกระทำที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งผลักดันตัวเองเข้าและออกจากพื้นที่ การเป็นพันธมิตรกับคู่เป็นจุดศูนย์กลางของการกระทำนี้โดยเน้นที่การจับคอและการเชื่อมโยงระหว่างศีรษะและมือ หากฟังดูเป็นอันตรายก็ควร นักแสดงมักจะสวมบานพับที่ต่ำและส่วนต่อขาที่สูงอยู่ตลอดเวลาโดยหยุดเพียงเล็กน้อยเพื่อเผาร่างของพวกเขาให้เป็นที่จับตามองของคุณ ในขณะที่ชิ้นส่วนดำเนินต่อไปนักแสดงดูเหมือนจะสร้างความก้าวร้าวขึ้นซึ่งรู้สึกว่าถูกเข้าใจผิดไปเล็กน้อยในความทุกข์ของวัยรุ่น ไม่ว่าจะเป็นการแสดงมากเกินไปหรือมีอะไรบางอย่างที่ตรงไปตรงมามากกว่านั้นลักษณะทางกายภาพของการเคลื่อนไหวที่มีความเสี่ยงจากการคำนวณของ Dolbashian ก็บดบังสิ่งรบกวนในการแสดง งานนี้มีทัศนคติที่ผิดไปจากเดิมที่ Dolbashian เป็นวัตถุดิบหลักของเขาและแม้ว่าบางครั้งมันอาจจะดูหนาแน่นเกินไปสำหรับรสนิยมของฉัน แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธได้ว่านักแสดงคนใดที่พยายามจัดการกับการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของเขานั้นทำให้เขาหลงใหลในการรับชมอย่างสมบูรณ์
นักออกแบบท่าเต้นละติน
Dusan Tynek’s กำแพงโปร่งใส เป็นที่น่าประทับใจในความกังวลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการและองค์ประกอบที่เป็นทางการเท่าเทียมกัน การจัดโครงสร้างงานเช่นนี้คล้ายกับการสร้างเขาวงกตของคุณเองและพยายามนำทางผ่านงานนั้นโดยพิจารณาถึงความซับซ้อนและจัดระเบียบไว้ในโครงสร้าง ด้วยการออกแบบแสงไฟของ Roderick Murray ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของโครงสร้างนี้คือช่องว่างสีดำที่ตั้งอยู่บนเวทีรอบนอก นักเต้นต่างกระโดดหมุนตัวและพุ่งเข้าและออกจากพื้นที่ที่ดำคล้ำนี้อยู่ตลอดเวลาทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่เวทีทอดยาวหลายไมล์ผ่านสิ่งที่เราเห็นตรงหน้า ช่องว่างสีดำนี้ไม่เคยชะลอหรือหยุดการเคลื่อนที่ของ Tynek นักแสดงแต่ละคนมีการโจมตีโดยเจตนาซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวคงที่มีพลังมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตั้งค่ากับคู่กลาง (Ann Chiaverini และ Tim Ward ที่งดงาม) คู่ช่วยให้เรามีสมาธิกับการดำเนินการที่วุ่นวายทำงานเป็นเสาหลักของความมั่นคงในการต่อสู้กับความโกลาหล อย่างไรก็ตามแม้ความแข็งแกร่งของเพลงคู่รูปปั้นนี้ก็ถูกดูดเข้าไปในความว่างเปล่าในที่สุดไม่ว่าจะหลงทางหรือจะเดินต่อไปเราก็ไม่อาจรู้ได้
งานสุดท้าย เจ้าชายจระเข้ มาจากคู่หูชาวอิสราเอลที่กล้าหาญของ Lee Sher และ Saar Harari หรือ LeeSaar การสวมชุดรัดรูปแขนยาวสีดำและสีขาวนักแสดงหญิงทั้งเจ็ดคนเป็นส่วนหนึ่งของสตรีบอทซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโซโล่ที่น่าตื่นเต้นจาก Hsin-Yi Hsiang เราได้เห็นขอบเขตอันชุ่มฉ่ำของโลกที่เรากำลังจะเข้าสู่ เธอยื่นออกไปในการหาวขนาดใหญ่เพียงเพื่อที่จะถอยกลับเข้าไปในหมอบที่จมต่ำด้วยแรงที่กะทัดรัด ฉันไม่รู้ว่าใครบางคนสามารถรวบรวมความสุดขั้วมากมายพร้อมกันได้อย่างไร การเคลื่อนไหวที่ขับเคลื่อนด้วยกระดูกเชิงกรานทำให้ขาสูงสามารถพุ่งออกจากกระดูกสะโพกได้และมีแรงผลักดันที่ดูเหมือนจะแผ่ออกจากภายในสู่ภายนอก นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบที่ชี้นำอย่างมากสำหรับทั้งหมดนี้โดยนักแสดงมักจะมองออกไปด้วยสายตาที่เจ้าชู้ ส่วนที่ฉันชอบที่สุดคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็น“ ปาร์ตี้เต้นรำที่แยกโครงสร้างออกมา” ซึ่งนักแสดงทุกคนรวมตัวกันอยู่บนเวทีโดยมีการแสดงความหมายที่ช้าลงและแยกส่วนของสิ่งที่คุณจะได้พบบนฟลอร์เต้นรำในงานแต่งงานของสมาชิกในครอบครัว มันอึดอัดและไม่ปะติดปะต่อ แต่ก็มีส่วนร่วมอย่างสิ้นเชิงในเวลาเดียวกัน
ภาพ (บน): David Dorfman Dance Compan ภาพโดย Adam Campos
แนะนำสำหรับคุณ
