Alla Kovgan เป็นนักเขียนผู้กำกับและบรรณาธิการที่รับผิดชอบในการนำผลงานของ Merce Cunningham มาสู่ชีวิตจริงในภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องใหม่ที่น่าทึ่ง CUNNINGHAM . เธอไม่ได้เป็นนักเต้นและคันนิงแฮมไม่เคยเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนโปรดของเธอด้วยการรับเข้าเรียนด้วยตัวเอง และก่อนที่เธอจะเริ่มถ่ายทำเธอใช้เวลาสี่ปีในการค้นหาเงินทุนเพื่อทำให้โครงการที่ทะเยอทะยานนี้มีชีวิตขึ้นมา ระหว่างทางเธอจะนำคติประจำใจของคันนิงแฮมมาใช้เป็นของตัวเอง:“ วิธีเดียวที่จะทำได้คือต้องทำ”
แม้ว่า Kovgan จะชื่นชมผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Charlie Atlas ที่ร่วมมือกับ Cunningham มานานแล้ว แต่เธอก็ย้อนรอยต้นกำเนิดของโปรเจ็กต์นี้ย้อนกลับไปในปี 2011 Merce Cunningham Dance Company กำลังแสดงที่ Brooklyn Academy of Music ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Legacy Tour ที่อำลาและ Kovgan อยู่ใน ผู้ชม. ในขณะที่เธอดูเธอทำให้เธอรู้สึกทึ่งว่าเทคโนโลยี 3 มิติสามารถจับภาพความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนของผลงานภาพยนตร์ของคันนิงแฮมได้ หลังจากการแสดงเธอติดต่อกับโรเบิร์ตสวินสตันผู้ช่วยเก่าแก่ของคันนิงแฮมซึ่งได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการออกแบบท่าเต้นเมื่อคันนิงแฮมเสียชีวิตในปี 2552 ด้วยการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากสวินสตัน Kovgan จึงพุ่งไปข้างหน้าแม้จะมีอุปสรรคมากมาย
ในขณะที่คันนิงแฮมเป็นไอคอนในโลกแห่งการเต้นรำ Kovgan พบอย่างรวดเร็วว่าหลาย ๆ คนในโลกภาพยนตร์รวมถึงผู้ที่จะเป็นผู้ให้ทุน แต่ไม่รู้ว่าคันนิงแฮมเป็นใครหรือเหตุใดงานของเขาจึงมีความสำคัญ อย่างดีที่สุดผู้คนจะจำชื่อของผู้ร่วมงานคนหนึ่งของเขาเช่น John Cage หรือ Robert Rauschenberg หรือ Andy Warhol ที่เป็นไปได้มากกว่านั้น แทนที่จะรู้สึกท้อแท้หรือตั้งคำถามกับโครงการนี้ความไม่รู้ที่เห็นได้ชัดเกี่ยวกับความสำเร็จของคันนิงแฮมกระตุ้นให้ Kovgan ก้าวต่อไป
แม็กกี้ คิว แฟนหนุ่ม
ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มากประสบการณ์ Kovgan คุ้นเคยกับการปกป้องวิสัยทัศน์ของเธอต่อหน้านักวิจารณ์ แต่เธอรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยกับระดับความสงสัยที่เธอต้องเผชิญเกี่ยวกับแผนการใช้เทคโนโลยี 3 มิติ วิมเวนเดอร์สผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างในตำนานชาวเยอรมันเพิ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากการรวม 3 มิติเข้าไว้ในภาพยนตร์ของเขา สัปปะรด เกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้น Pina Bausch แต่ความสำเร็จนั้นมาจากอัจฉริยะพิเศษของ Wenders แม้ว่าจะต้องพึ่งพา 3-D ก็ตาม อย่างไรก็ตามตามที่ Kovgan อธิบายไว้เทคโนโลยี 3 มิตินั้นทำงานในลักษณะที่ทำให้มันเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแปลคอนเสิร์ตเต้นรำเป็นภาพยนตร์เพราะมัน“ ทำให้การรับรู้ของผู้ชมช้าลง” กล่าวอีกนัยหนึ่งสมองต้องทำงานหนักขึ้นในการประมวลผลภาพที่เห็นซึ่งส่งผลให้ผู้ดูสงบลง “ นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Merce เพราะมันทำให้ผู้ชมทำงานช้าลงและเก็บรายละเอียดในช็อตยาว ๆ ” Kovgan กล่าว
หลังจากศึกษาเทคนิคคันนิงแฮมด้วยตัวเองมาหลายปีฉันมีความทรงจำที่ลึกซึ้งและเป็นตัวเป็นตนเกี่ยวกับภาษาการเคลื่อนไหวที่สร้างผลงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะที่ฉันดูความทรงจำเหล่านั้นได้รับการจุดประกายในแบบที่ฉันมักจะได้สัมผัสก็ต่อเมื่อฉันดู บริษัท ในการแสดงสด บางทีมันอาจจะเป็นความมหัศจรรย์ของ 3 มิติหรืออาจจะเป็นเพียงแบรนด์อัจฉริยะพิเศษของ Kovgan แต่สำหรับฉันแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดและพื้นผิวของผลงานของคันนิงแฮมด้วยเสียงสะท้อนที่มากกว่าแม้แต่ตัวของคันนิงแฮมเองก็ยังหลงไหลในการเต้นรำบนภาพยนตร์
การดูภาพยนตร์เรื่องนี้มันยากที่จะเชื่อว่าถ่ายทำในเวลาเพียง 18 วัน ด้วยการเต้นรำ 14 แบบที่ฝังอยู่ในสภาพแวดล้อมที่หลากหลายตั้งแต่บึงในป่าไปจนถึงชั้นดาดฟ้าของโซนอุตสาหกรรมผลงานของคันนิงแฮมแต่ละชิ้นจึงถือว่าเป็นโลกที่แตกต่างจากกันและกันและจากส่วนอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เอฟเฟกต์นั้นชวนให้หลงใหลและดื่มด่ำแม้กระทั่งบนหน้าจอขนาดเล็กในห้องนั่งเล่นของฉัน
แม้ว่าเดิมที Kovgan หวังจะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในนิวยอร์กซิตี้ แต่ค่าใช้จ่ายก็พิสูจน์ได้ว่าเป็นสิ่งที่ต้องห้ามดังนั้นในที่สุดพวกเขาก็มีเวลาเพียงวันเดียวในบ้านเกิดของคันนิงแฮมซึ่งพวกเขาถ่ายทำฉากบนดาดฟ้าหลายฉากโดยเฮลิคอปเตอร์ สองผลงานที่โดดเด่นที่สุดของคันนิงแฮม ซัมเมอร์สเปซ (1958) และ ป่าดงดิบ (1968), ถูกยิงบนเวทีเสียงในฝรั่งเศส แต่การเต้นรำส่วนใหญ่ถ่ายทำในสถานที่ในเยอรมนีเป็นเวลา 15 วันในขณะที่นักแสดงและทีมงานเดินทางไปทั่วประเทศ เพื่อที่จะทำให้ตารางงานแน่นขนาดนี้ Kovgan ทีมงานภาพยนตร์และนักเต้นของเธอมีการเคลื่อนไหวทุกอย่างและมุมกล้องที่สอดคล้องกันซึ่งประสานกันจนถึงวินาที
เชลดอนวิลเลียมส์มูลค่าสุทธิ
เมื่อฉันถาม Kovgan เกี่ยวกับกระบวนการสอดแนมสถานที่ตั้งเธอพูดติดตลกว่าเธอสามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ทั้งเล่ม สำหรับผลงานเพียงชิ้นเดียวของ Cunningham วิกฤต (2504) Kovgan และทีมงานของเธอได้ไปเยี่ยมชมสถานที่ที่เป็นป่าที่มีศักยภาพ 15 แห่งโดยทำการวัดรายละเอียดของแต่ละพื้นที่ พวกเขาใช้การวัดเหล่านั้นเพื่อสร้างแบบจำลองเสมือนจริงของแต่ละพื้นที่พร้อมกับการเต้นรำเสมือนจริงเพื่ออาศัยอยู่ เมื่อพวกเขาเลือกสถานที่สุดท้ายแล้วการถ่ายทำก็มีการวางโครงเรื่องอย่างแม่นยำจนนักเต้นและทีมงานภาพยนตร์ต้องดำเนินการตามแผนในวันที่ถ่ายทำ โดยความจำเป็นการเต้นรำส่วนใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในเวลาเพียงวันเดียวซึ่งถือเป็นความสำเร็จที่น่าประหลาดใจ
Alla Kovgan ภาพโดย Thomas Niedermueller / Getty Images สำหรับ ZFF
โทนี่ สจ๊วต แฟนสาว แบรนดี้ ชโรเดอร์
ตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้ Kovgan จะค่อยๆเพิ่มความยาวของลำดับการเต้นจากเพียงไม่กี่วินาทีเป็นมากกว่าสี่นาทีเพื่อที่จะนำผู้ชมเข้าสู่ความมีชีวิตชีวาและความซับซ้อนของผลงานของคันนิงแฮมอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้ง ช่วงหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ Cunningham ได้เห็นในภาพจดหมายเหตุที่ตอบคำถามว่า“ คุณอธิบายการเต้นรำของคุณได้อย่างไร?” คำตอบของเขานั้นง่ายและรวดเร็ว:“ ฉันไม่ได้อธิบายมัน ฉันทำมัน.' เช่นเดียวกับคันนิงแฮม Kovgan เสียเวลาเพียงเล็กน้อยในการบอกผู้ชมเกี่ยวกับงานนี้แทนเธอเชื้อเชิญให้ผู้ชมเข้าไปในช่องว่างระหว่างนักเต้นและปล่อยให้เรารับสิ่งที่เราจะได้รับจากประสบการณ์
แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นมากกว่าการเย็บปะติดปะต่อกันของการเต้นรำ 14 ครั้ง Kovgan ยังสร้างภาพต่อกันของเอกสารจดหมายเหตุที่ให้ภาพรวมถึงแรงจูงใจของคันนิงแฮมในฐานะทั้งผู้ชายและศิลปิน แรงบันดาลใจจากผลงานภาพตัดปะของ Cunningham การเปลี่ยนแปลง: หมายเหตุเกี่ยวกับท่าเต้น , Kovgan เลเยอร์ภาพถ่ายเซลลูลอยด์สไลด์ภาพวาดของ Cunningham และภาพยนตร์เก็บถาวรในลักษณะที่กระตุ้นให้เกิดการประกอบกล่องเงาของ Joseph Cornell โดยเจตนา เอฟเฟกต์นี้มีประสิทธิภาพมากโดยให้ภาพของเอกสารจดหมายเหตุที่มีคุณภาพเกือบจะเป็นอวัยวะภายใน มันทำให้ฉันนึกถึงความรู้สึกของการค้นหาข้อมูลในจดหมายเหตุของ Cunningham เมื่อฉันเป็นนักศึกษาฝึกงานที่นั่นเมื่อหลายปีก่อน
ท้ายที่สุด Kovgan กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามที่จะทำให้ Cunningham และผลงานของเขาเข้าใจผิดโดยพาผู้ชมเดินทางผ่านชีวิตของ Cunningham และทำงานในฐานะศิลปินตามที่วิวัฒนาการไปตามกาลเวลา Kovgan แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเธอไม่สนใจที่จะเต้นท่าเต้นแบบทั่วไปพร้อมกับการสัมภาษณ์หัวหน้าพูดและเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอยืนยันว่า“ มันไม่ได้มีไว้เพื่อการศึกษา มันเป็นประสบการณ์ที่กระตุ้นให้เกิด การเต้นรำไม่ได้เป็นตัวเติมเต็มสิ่งที่จำเป็น” Kovgan ต้องการให้เราย้ายไปทำงานของ Cunningham แทนและเธอก็ทำสำเร็จ ดื่มด่ำกับโลกของ CUNNINGHAM ส่วนที่เหลือของโลกถดถอยไปชั่วขณะและเป็นการพักผ่อนที่น่ายินดีสำหรับฉัน
เช่นเดียวกับเพื่อนนักเต้นทั่วโลกการระบาดของ COVID-19 ได้แยกฉันออกจากสตูดิโอของฉันนักเรียนของฉันและเพื่อนร่วมงานเต้นรำของฉันที่เราพบกันทางออนไลน์เท่านั้นในขณะนี้ คอฟแกนเองก็ถูกปิดกั้นในนิวยอร์กซิตี้เมื่อเราพูดและเธอเสนอคำพูดให้กำลังใจเหล่านี้แก่ศิลปินในเวลานี้:“ มันเป็นเวลาสำหรับงานศิลปะเสมอ เมื่อทุกสิ่งทุกอย่างตกอยู่ในวิกฤตสิ่งที่ช่วยเราได้คือศิลปะ มันคือสิ่งที่เหลืออยู่ของเรา ประธานาธิบดีมาแล้ว แต่งานศิลปะของเรายังคงดำเนินต่อไป” อย่างที่คันนิงแฮมพูดว่า“ ต้องมีคนทำงาน” ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในโลกนี้ Kovgan ทำผลงานได้อย่างแน่นอนและเราโชคดีที่มีภาพยนตร์เรื่องนี้ CUNNINGHAM ในช่วงเวลาเช่นนี้
โดย Angella Foster จาก Dance Informs.
