โดย Stephanie Wolf
เมื่อหารด้วยระยะทางที่ไกลกันแล้วชุมชนนาฏศิลป์อเมริกันจะตัดการเชื่อมต่อระหว่างกันได้ง่ายและลืมไปว่ามีการเต้นรำที่กระตุ้นความสนใจเกิดขึ้นทั่วประเทศ อาชีพนักเต้นของฉันพาฉันจากชายฝั่งตะวันออกไปยังชายฝั่งตะวันตกและในระหว่างนั้นฉันได้พบกับการเต้นรำที่น่าทึ่งมากมาย นี่คือนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน 5 คนที่สร้างกระแสศิลปะทั่วสหรัฐอเมริกา
เพลง 'With Thoughtful Lightness' ของ Emery LeCrone โดยนักเต้น Gabrielle Lamb & Thomas Forster ภาพ Matt Murphy
Emery LeCrone
นิวยอร์กซิตี้นิวยอร์ก
เพียง 24, Emery LeCrone มีค่าคอมมิชชั่นการออกแบบท่าเต้นหลายรายการอยู่แล้ว เธอเติบโตขึ้นมาด้วยการเต้นรำกับพี่สาวสองคนและเข้าร่วม North Carolina Dance Theatre หลังจากจบการศึกษาจาก North Carolina School of the Arts ในปี 2548 NCDT เปิดเผย Emery ถึงผลงานที่ไม่หยุดนิ่งของ William Forsythe, Alonzo King และ Dwight Rhoden ซึ่งจะมีอิทธิพลในที่สุด ท่าเต้นของเธอเอง
สำหรับ Emery การออกแบบท่าเต้นคือ“ กระบวนการที่พัฒนาตลอดเวลา” เธอถือเอาคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเธอมาใช้กับรากศัพท์แบบคลาสสิกการด้นสดและแนวคิดร่วมสมัยโดยผสมผสาน“ เกลียวจำนวนมากและการใช้พื้นที่ที่น่าสนใจ” บัลเล่ต์ทุกคนมีกระบวนการของตัวเองโดยได้รับผลกระทบจากตัวแปรหลายอย่างเช่นดนตรีหรือเวลาที่กำหนด
อะไรคือขอบฟ้าของ Emery? ในปี 2012 Emery ร่วมงานกับ Andrea Miller และ Shen Wei ในฐานะเพื่อนร่วมงานของผู้อยู่อาศัยในการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของ New York City Centre City Center ให้แต่ละคนมีพื้นที่ซ้อมฟรี 200 ชั่วโมงและมีโอกาสแสดงผลงานใน Fall for Dance Festival 2012 เธอจะยังคงทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำสำหรับ New Chamber Ballet จาก NYC และ Columbia Ballet Collaborative ในเดือนมีนาคม Colorado Ballet จะเปิดตัวบัลเล่ต์ใหม่ของเธอ Archetypes .
แกลเลอรีวิดีโอ
ความแตกต่าง สร้างขึ้นสำหรับ Oregon Ballet Theatre เปิดตัวเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2010
Penelope Freeh นำเสนอ 'Pilgrim' ภาพฌอนสมุดา
การเต้นรำสด
Penelope Freeh
มินนิอาโปลิสมินนิโซตา
หลังจากแสดงในนิวยอร์ค Penelope Freeh ย้ายไปที่ Minneapolis ในปี 1994 เพื่อเข้าร่วม James Sewell Ballet เธอมีความรู้สึกอยากจะเชื่อมต่อกับงานของเจมส์ แต่ไม่รู้ว่ามินนีแอโพลิสจะกลายเป็น ‘บ้าน’ และนำเธอไปสู่ความหลงใหลครั้งใหม่…สร้างการเคลื่อนไหว
โอกาสในการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปี 2542 เพื่อนคนหนึ่งกำลังนำเสนอผลงานในเทศกาลมินนิโซตาฟรินจ์และมีเวลาพิเศษในรายการของเธอเธอจึงเสนอพื้นที่ให้เพเนโลพี แม้จะไม่มีประสบการณ์การออกแบบท่าเต้นหรือความชอบมาก่อน แต่ Penelope ก็ยอมรับ “ มันเป็นเกมง่ายๆ…ที่จะบอกว่า ‘ไม่’ คงเป็นเรื่องโง่” ช่วงเวลานั้นเป็นการเปิดเผย “ ฉัน [รู้สึก] เหมือนได้ไขความลับชีวิตที่ยิ่งใหญ่…มันน่าตื่นเต้นจริงๆ!”
เธออธิบายการเคลื่อนไหวของเธอว่า“ ละครและบทกวี” แต่“ เป็นนักกีฬา” ด้วยกระบวนการออกแบบท่าเต้นที่ไม่ได้กำหนดไว้ Penelope พยายามอย่างยิ่งที่จะให้การเคลื่อนไหวมีวิวัฒนาการไปตามธรรมชาติหลีกเลี่ยงสิ่งที่ 'คาดเดาได้' และปล่อยให้ 'ปลดล็อกและเปิด'
ปี 2012 ดูเหมือนจะเป็นปีที่ยิ่งใหญ่ ในเดือนมกราคมเธอจะนำเสนอผลงานสองชิ้นที่โรงละคร Red Eye ของมินนิอาโปลิสและงานชิ้นหนึ่งที่มอบให้กับ St. Paul Conservatory of the Performing Arts ฤดูใบไม้ร่วงถัดไปเธอจะทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงท้องถิ่นและนักออกแบบท่าเต้นของ NYC Patrick Corbin เพื่อผลิตที่ Southern Theatre นอกจากนี้ Penelope จะออกแบบท่าเต้น เมืองมหัศจรรย์ สำหรับ Skylark Opera
ในการแสดงบัลเล่ต์แต่ละครั้ง Penelope จะค้นพบความลึกใหม่ “ ฉันทำได้ [ท่าเต้น] ไปตลอดชีวิตและมันจะทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ” เธอกล่าว
แกลเลอรีวิดีโอ
แฟน เยลโล่ปาโก้
พื้นบ้านที่เรียบง่าย ฉายรอบปฐมทัศน์ใน James Sewell Ballet ในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 ที่ Southern Theatre ในมินนิอาโปลิส
นักเต้นที่นำเสนอ: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon และ Stephanie Wolf
Brian Enos ทำงานร่วมกับนักเต้นในสตูดิโอ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Mystic Ballet, ภาพถ่ายโดย Glenn Goettler
Brian Enos
ชิคาโกอิลลินอยส์
การเปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นไม่ใช่เรื่องยากสำหรับ Brian Enos . หลังจากแสดงกับ Houston Ballet และ Hubbard Street Dance Chicago แล้วเขาก็พร้อมสำหรับช่วงต่อไปในชีวิตของเขา “ ฉันไม่เคยเป็นคนแบบที่ต้องอยู่บนเวที…ฉันสนุกกับการทำงานในสตูดิโอ” เขาอธิบาย
ไบรอันค้นพบความสามารถพิเศษในการออกแบบท่าเต้นขณะเข้าเรียนที่ Houston Ballet Academy หลักสูตรเร่งรัดในช่วงฤดูร้อนของสถาบันเปิดโอกาสให้เขาได้สร้างสรรค์และเปิดเผยความสามารถของเขากับผู้กำกับศิลป์ Ben Stevenson ด้วยความประทับใจในสิ่งที่เขาเห็นเบ็นขอให้ไบรอันออกแบบท่าเต้นให้กับ บริษัท มืออาชีพในขณะนั้นไบรอันอายุเพียง 18 ปีและยังเป็นนักเรียนในสถาบันการศึกษา
เป็นไปไม่ได้ที่ Brian จะอธิบายงานและกระบวนการของเขาด้วยคำที่เลือกเพียงไม่กี่คำ “ ฉันไม่ได้คิดว่าชิ้นงานของฉันเป็นผลงาน [เพราะ] แต่ละชิ้นมีความเฉพาะตัว” เขาบอกว่าดนตรีและนักเต้นของเขาบอกถึงท่าเต้นของเขา “ โดยปกติแล้วฉันจะใช้เวลา [ซ้อม] ครั้งแรกกับเนื้อหาทำความรู้จักกับนักเต้น…เพื่อดูว่าพวกเขาทำงานและเคลื่อนไหวอย่างไร”
โครงการต่อไปของเขาพาเขาไปทางทิศใต้เพื่อร่วมงานกับแนชวิลล์บัลเล่ต์ ตอนนี้เขาไม่ได้แสดงอีกต่อไปไบรอันตั้งหน้าตั้งตารอที่จะสำรวจโอกาสในการออกแบบท่าเต้นและพัฒนาเสียงทางศิลปะของเขาต่อไป
แกลเลอรีวิดีโอ
สาม สร้างขึ้นสำหรับ Hubbard Street Dance Chicago
นักเต้นที่โดดเด่น: Shannon Alvis, Jamy Meek และ Ana Lopez
Catherine Cabeen และ Because of Birk ภาพถ่าย Tim Summers
แคทเธอรีน Cabeen
ซีแอตเทิลวอชิงตัน
เป็นเด็ก, แคทเธอรีน Cabeen ทำการเต้นรำในสวนหลังบ้านของเธอ แต่เสียงท่าเต้นที่แท้จริงของเธอเกิดขึ้นในขณะที่เธอแสดงในนิวยอร์คกับ Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company นอกจากนักเต้น BTJ / AZ คนอื่น ๆ แล้วเธอยังแสดงผลงานในงานเทศกาลเล็ก ๆ ทำให้การออกแบบท่าเต้นเป็นเครื่องระบายอารมณ์ที่เธอไม่สามารถแสดงออกได้อย่างเปิดเผยในฐานะนักเต้น
แคทเธอรีนอธิบายถึงสไตล์ของเธอว่า“ ก้าวร้าวมีความรู้แบบคลาสสิกและเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร…” เธอชอบการเต้นรำเพื่อยับยั้งพื้นที่และดูดซึมความรู้สึกของการออกแบบท่าเต้นหรือการเต้นรำว่า“ พยายามให้ผมรู้สึกถึงสายลม…” ผลงานของเธอไม่เพียง แต่ร่วมมือกับเธอเท่านั้น นักเต้น แต่มี“ ศิลปินสหวิทยาการ” ด้วย
ปัจจุบันบัญชีรายชื่อของ CCC มีนักเต้นที่หลากหลายหกคน ในปี 2013 CCC จะเปิดตัว 'งานขนาดใหญ่' ในซีแอตเทิล ในขณะเดียวกันแคทเธอรีนจะสร้างการแสดงละครใหม่เพื่อแสดงในประเทศและระดับประเทศ
แกลเลอรีวิดีโอ
ภาพตัดต่อของ Catherine Cabeen และละครของ บริษัท
นักเต้นที่นำเสนอ: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer และ Connie Yun
เวสต์ไซด์สตอรี่เคนเนดี้เซ็นเตอร์
ท่าเต้น Amy Siewert นักเต้น Katherine Wells และ Brandon Freeman ภาพถ่าย David DeSilva
Amy Siewert
ซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนีย
Amy Siewert นักออกแบบท่าเต้นจากซานฟรานซิสโกได้สร้างสรรค์การเต้นมาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย “ ฉันทำผลงานชิ้นแรกเมื่อฉันอายุ 16 ปี [เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร Cincinnati’s School of Creative and Performing Arts] …มันเป็นสิ่งที่ฉันเติบโตขึ้นมา” เธออธิบาย
จากโอไฮโอเอมี่เดินทางไปทางตะวันตกเพื่อเต้นรำกับ Sacramento Ballet และ San Francisco’s Smuin Ballet เธอได้รับค่าคอมมิชชั่นใหญ่ครั้งแรกในปี 2542 สำหรับ Carolina Ballet จากนั้นประวัติย่อของเธอได้รับการพัฒนาร่วมกับอาชีพการแสดงของเธอ
เอมี่ให้เครดิตการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกของเธอสำหรับกระดูกสันหลังของการเคลื่อนไหวของเธอและไม่มีความตั้งใจที่จะแยกตัวเองออกจากมัน “ ฉันหลงใหลในเทคนิคคลาสสิก…ฉันชอบที่จะใช้ [พื้นฐาน] และแยกมันออก…ฉันติดตามฟิสิกส์ [ของการเคลื่อนไหว] วิธีที่บัลเล่ต์เป็นไปตามหลักฟิสิกส์ แต่พยายามใช้มันในแบบที่บัลเล่ต์แบบดั้งเดิมทำไม่ได้ & rdquo;
ตอนนี้เอมี่เป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำถิ่นของ Smuin Ballet และมีรอบปฐมทัศน์ที่น่าตื่นเต้นมากมายที่รอคอย ฤดูใบไม้ผลินี้เธอจะออกแบบท่าเต้นให้กับ Colorado Ballet นอกจากนี้เธอยังจะสร้างผลงานร่วมกันสำหรับ BalletMet ซึ่งมี Frieder Weiss ซึ่งเป็นศิลปินซอฟต์แวร์ ฤดูใบไม้ผลิที่วุ่นวายของเธอจบลงด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์เรื่อง Oakland Ballet . เอมี่ยังออกแบบท่าเต้นในคณะบัลเล่ต์ร่วมสมัยของเธอเอง จินตภาพ .
แกลเลอรีวิดีโอ
เรียนคุณไคลน์ ฉายรอบปฐมทัศน์ใน Smuin Ballet ในเดือนพฤษภาคม 2554 ที่ Palace of Fine Arts ซานฟรานซิสโก
นักเต้นที่นำเสนอ: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
บังสุกุล เปิดตัวครั้งแรกใน Smuin Ballet ในเดือนพฤษภาคม 2554 ที่ Yerba Buena Center for the Arts ในซานฟรานซิสโกบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นในความทรงจำของ Michael Smuin ผู้ล่วงลับ
นักเต้นที่นำเสนอ: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart และ Jonathan Powell
ภาพยอดนิยม: การออกแบบท่าเต้นโดย Amy Siewert นักเต้น Katherine Wells และ Ben Needham Wood ภาพโดย David DeSilva
