Freemove Dance's '... ถึงเวลา ... ' ภาพถ่ายโดย Maria Baranova 14ธStreet Y, นิวยอร์ก, NY
22 กันยายน 2019
เวลา. เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างโหลด คำนี้สามารถกระตุ้นความเครียดความกังวลความหวังความคิดถึงและอารมณ์อื่น ๆ อีกนับล้าน การเต้นรำเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและในอวกาศนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า“ การเต้นรำคือสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างที่นี่และที่นั่น” และอาจมีคนโต้แย้งว่ายังคงเป็นความจริงหากใช้วลีว่า“ ระหว่างนี้และในภายหลัง” Freemove Dance ของ… ได้เวลา… แสดงให้เห็นถึงพลังของมนุษย์ที่เคลื่อนไหวบนเวทีในเวลาและในอวกาศ - ในความเป็นจริงและความดิบ - เพื่อเจาะลึกความคิดของเวลาอย่างที่มันอาจจะเป็น สมาชิก บริษัท Freemove Dance และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Jenn Freeman พร้อมด้วยผู้ทำงานร่วมกันด้านดนตรีและภาพของพวกเขาได้นำเสนอรูปแบบที่เป็นแกนกลางของการเคลื่อนไหวดังกล่าวรวมถึงการแสดงละครเพื่อให้การสำรวจนี้เป็นไปได้
สมาชิกผู้ชมเข้ามาเพื่อดูนักเต้นที่“ จัดเตรียมไว้ล่วงหน้า” ที่เดินในรูปแบบที่แตกต่างกันค่อนข้างช้าและมีการแสดงออกทางสีหน้าของความอยากรู้อยากเห็น แต่ก็ไม่สบายใจ ความรู้สึกเดียวกันคือในรถม้าของพวกเขา เป็นถ้าพวกเขาพยายามที่จะค้นพบ แต่กลัวสิ่งที่พวกเขาจะพบ ด้วยการประกาศลำโพงก่อนการแสดงของโรงละครมาตรฐานเพื่อเตือนสมาชิกผู้ชมว่าห้ามบันทึกวิดีโอและโปรดปิดโทรศัพท์มือถือเรารู้ว่าการแสดงเริ่มต้นอย่างจริงจัง เป็นการทดสอบความคิดของเราครั้งแรกว่าพวกเขาแสดงก่อนการแสดงเริ่มหรือไม่?
ไฟหรี่ลง (การออกแบบแสงโดย Philip Trevino) และเสียงกลองก็ดังขึ้น (การตีกลองและการเคาะร่วมกันโดย Price McGuffey) ในขณะที่นักเต้นขยับเข้าแถว การเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงสลับกันไปมาระหว่างการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและรุนแรงเพื่อให้คล่องตัวและช้าลง (เช่นการกางแขนออกไปด้านข้างเช่นการเล่นเครื่องบินของเด็ก ๆ ) บ่อยครั้งพวกเขาจะมองนาฬิกาบนผนังด้านหลังอย่างใจจดใจจ่อ - สีดำพร้อมตัวอักษรสีแดงนับถอยหลังจากหกสิบนาที สีเหลืองของเครื่องแต่งกายของพวกเขา (ออกแบบโดย Mondo Morales) ตัดกับสีแดงอร่ามของนาฬิกานับถอยหลังบนเวทีที่เปลือยเปล่าทำให้เกิดสุนทรียะที่น่าสนใจ
ในช่วงแรกนี้พวกเขาไม่สบายใจกับสิ่งที่นาฬิกายังคงแสดงอยู่ - และเปลี่ยนสิ่งที่แสดง พวกเขายังรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวในการเคลื่อนไหวด้วยเสียงกลองที่ชัดเจนและมีสำเนียงเคลื่อนไหวอย่างไร้ที่ติพร้อมกับจังหวะของมัน การตีกลองเริ่มรู้สึกเป็นตัวของตัวเอง ดูเหมือนว่าการตีกลองนี้ให้ยืมตัวเองเพื่อประกบข้อต่ออย่างรวดเร็วในการเคลื่อนไหวป๊อปสไตล์ Fosse-esque ของสะโพกหรือการขยับของการจ้องมองที่เต็มไปด้วยห้อง นักเต้นดำเนินแนวทางที่ท้าทายนี้ได้ดี เมื่อฉันรู้สึกว่าฉันอาจเบื่อหน่ายกับการเคลื่อนไหวที่จับคู่ได้อย่างสมบูรณ์แบบพร้อมกับสำเนียงเพอร์คัสซีฟการเคลื่อนไหวไปสู่ความเงียบและแม้แต่การต่อต้านการตีกลองตามจังหวะก็เริ่มเข้ามามากขึ้น ด้วยเหตุนี้ฉันจึงสงสัยว่าการรวมความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันเหล่านั้นเข้ากับดนตรีในช่วงก่อนหน้านี้อาจเป็นประโยชน์หรือไม่
ช่วงเวลาหนึ่งที่การตีกลอง - ผู้รักษาเวลาในความจริง - ยืนยันว่าอิทธิพลของมันคือการที่นักเต้นหยุดเคลื่อนไหวเมื่อฉิ่งหยุดเล่น พวกเขามองไปรอบ ๆ ด้วยความคาดหวังว่ามันจะเล่นอีกครั้งเมื่อไหร่และพวกเขาจะเคลื่อนไหวอีกครั้ง ดังนั้นจึงเริ่มต้นอย่างจริงจังอีกอย่างหนึ่งในผลงานของ Freeman นั่นคือความสะเปะสะปะของการแสดงละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำให้นักเต้นเป็นมนุษย์และนำเราเข้าสู่โลกแห่งจิตใจและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
คนต่อไปของสะเปะสะปะเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้มาเร็ว ๆ นี้โดยมีนักเต้นนั่งเรียงกันอยู่บนเก้าอี้และพูดประโยคต่างๆเช่น“ ถึงเวลาแล้วหรือยัง”“ ฉันควรไปไหม”“ ตอนนี้หรือยัง” - เน้นย้ำว่าการรับรู้ถึงกระบวนการและความเป็นจริงทางโลกควบคุมคำพูดและการกระทำของเรามากเพียงใด พวกเขาจะลุกขึ้นจากเก้าอี้และนั่งลงอีกครั้งด้วยความวิตกกังวล ในขณะที่นาฬิกาเดินลง ฉันใช้เวลาพอสมควรในการไปที่นั่น แต่ในที่สุดฉันก็ถูกดราม่าของคำถามที่ว่า“ จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมันถึงศูนย์?” คำถามนั้นจะกลายเป็นคำถามสำคัญอย่างแน่นอน
อีกช่วงเวลาที่น่าจดจำคือตอนที่นักเต้นซ้อนทับกัน พวกเขาสละเวลาสักหนึ่งหรือสองนาทีเพื่อเปิดโอกาสให้สมาชิกผู้ชมหายใจและประมวลผลสิ่งที่พวกเขาเห็น แต่ไม่นานนักที่ความคิดของพวกเขาจะหมุนไปที่อื่น ท่ามกลางการดำเนินการที่ไม่หยุดนิ่งของงานฉันสงสัยว่าช่วงเวลาเหล่านี้สำหรับผู้ชมในการย่อยเนื้อหาอาจมีผลต่อความกระตือรือร้นของพวกเขาการรับงานที่มีคุณค่ามากขึ้นหรือไม่
นักเต้นคนหนึ่งลุกขึ้นจากกอนี้และเต้นโซโล่ที่น่าจดจำเต็มไปด้วยลมหายใจ แต่ยังเปล่งออกมา ฟิสิกส์ของการเคลื่อนไหวจากจุดเริ่มต้นในร่างกายของเธอไปยังส่วนอื่น ๆ เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับประสบการณ์ โดยทั่วไปการเคลื่อนไหวของ Freeman ผสมผสานกัน - เช่นเดียวกับการประกบกัน - การประกบร่วมกับการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ใหญ่ขึ้นในรูปแบบที่ค่อนข้างน่าพอใจ มีความชัดเจนโดยปราศจากความเข้มงวด
การยกตัวอย่างคุณสมบัติการเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของนักเต้นในแนวเก้าอี้เท้าเข้าด้วยกันและแยกออกจากกันและทำให้สำเนียงเพอร์คัสซีฟด้วยมือของพวกเขา ความพร้อมเพรียงของพวกเขาเป็นจุดและข้อเสนอที่หลากหลายทางประสาทสัมผัสที่ล่อลวง ส่วนนี้ปรากฏซ้ำสองสามครั้งในระหว่างการแสดงองค์ประกอบหนึ่งขององค์ประกอบอื่น ๆ ที่คงความเหนียวแน่นตลอดทั้งชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน (อื่น ๆ รวมถึงนาฬิกาที่เดินลงและการตีกลอง)
ผู้ชมที่ชื่นชอบดูเหมือนจะเป็นปก Acapella ของนักแสดงในเรื่อง“ Time After Time” ของ Cyndi Lauper (1983) นักเต้นสวมเสื้อคลุมมีฮู้ดและยืนต่อแถวที่ขอบเวทีโดยมีแสงส่องถึงส่วนที่เหลือบนเวทีมืด พวกเขาเริ่มร้องเพลงและแสดงท่าทาง“ แฮ่ก ๆ ” ในระดับที่พอดี คนหนึ่งยังร้องเพลงประสานเสียงก้องกังวานเสียงแหลมสูงทำให้เสียงหัวเราะชอบใจจากผู้ชมดังยิ่งขึ้น ช่วงเวลาที่น่าขบขันอื่น ๆ ในช่วงเวลาแสดงละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แตกต่างกันเหล่านั้นรวมถึงนักเต้นที่สวมเครื่องแต่งกายของกันและกันและยืดเก้าอี้ออกจากตำแหน่งที่นักเต้นอีกคนเพิ่งลุกขึ้น กรณีเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าเรากดดันกันและกันอย่างไรเมื่อเผชิญกับความเครียดที่เกี่ยวข้องกับเวลาของเราเอง
อย่างไรก็ตามอารมณ์จะเปลี่ยนไปเป็นเรื่องตลกและแง่บวกน้อยกว่ามาก เมื่อนาฬิกาเดินเข้าใกล้ 00:00:00 นักเต้นก็ตะโกนและวิ่งไปความโกลาหลตามมา ในที่สุดพวกเขาก็มารวมตัวกันที่เวทีกลาง เราได้ยินเพียงเสียงลมหายใจและเสียงนาฬิกาที่ดังขึ้นเท่านั้น 00:00:00 ตีและตัวเลขสีแดงกะพริบ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงซึ่งรู้สึกเหมือนประเด็นตรงนี้ เชือกสีแดงเส้นใหญ่หล่นจากเพดานไปยังเวทีที่มืดลงและนักเต้นก็ปีนขึ้นไปทีละคน ที่พวกเขาอยู่เหนือความเครียดของเวลาโดยไม่เห็นอะไรเกิดขึ้นเมื่อมันหมดลง? ถึงเวลาไปหรือทำอย่างอื่นแล้ว?
นั่นอาจเป็นคำถามที่ตอบไม่ได้ - คำถามที่เกิดผลมากที่สุดที่งานศิลปะสามารถให้ได้ คำถามสุดท้ายมีคำตอบหรือไม่ได้รับคำตอบเราทุกคนสามารถออกจากโรงละครพร้อมกับอาหารอันทรงพลังสำหรับความคิด ดูเหมือนว่าจะทำให้การดู Freemove Dance’s ….ได้เวลา… นอกเหนือจากความเหนียวแน่นด้านสุนทรียศาสตร์และการแสดงละครที่น่าพึงพอใจแล้วหนึ่งชั่วโมงครึ่งก็ยังใช้เวลาได้ดี อาจเตือนเราว่าอย่าให้ความสำคัญกับเรื่องนั้นมากนัก
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
