การเต้นรำและดนตรีเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก แม้ในช่วงที่ชิ้นงานจะเงียบลงทุกคนก็ยังฟังเสียงฝีเท้าบนเวทีหรือผู้ชมที่ขยับตัวนั่ง เสียงและการเคลื่อนไหวเข้ากัน
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการค้นหาเพลงที่คุณสามารถใช้บนเวทีหรือออนไลน์โดยไม่ถูกตั้งค่าสถานะว่าละเมิดลิขสิทธิ์จึงเป็นเรื่องน่าโมโห กี่ครั้งแล้วที่คุณโพสต์ท่าเต้นหรืออิมโพรฟที่คุณภาคภูมิใจเพียงแค่ลบหรือปิดเสียงเพราะคุณกำลังอัดเพลงใหม่ล่าสุดของศิลปินที่คุณชื่นชอบ การรู้ว่าอะไรที่คุณทำได้และใช้ไม่ได้และวิธีการขอสิทธิ์และการออกใบอนุญาตจะช่วยได้ ไม่เพียง แต่ปกป้องคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มั่นใจได้ว่านักดนตรีที่จับภาพความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้รับเครดิตและใช่ค่าตอบแทนที่พวกเขาสมควรได้รับ หากมีสิ่งหนึ่งที่นักเต้นเข้าใจก็คือศิลปินทุกคนควรได้รับค่าตอบแทนสำหรับผลงานของพวกเขา
การได้รับสิทธิ์สำหรับเพลงที่มีอยู่
ขออภัยที่ต้องพูด แต่การเขียน 'ไม่มีเจตนาละเมิดลิขสิทธิ์' ในส่วนชีวประวัติไม่ได้เป็นการตัดทอน การรับรู้ว่าเพลงไม่ได้เป็นของคุณไม่ได้ทำให้คุณสามารถใช้เป็นเพลงของคุณเองได้และไม่มีชุดคำวิเศษใดที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดได้ แต่ข่าวดีก็คือการขออนุญาตยังคงใช้งานได้เช่นเดียวกับที่ทำในชั้นประถมศึกษา: คุณสามารถถามได้ตลอดเวลา (และมันไม่เจ็บที่จะพูดได้โปรด!)
สมมติว่าคุณสนใจที่จะใช้ดนตรีที่เฉพาะเจาะจงสำหรับการแสดงเต้นรำสด โดยทั่วไปการบันทึกเพลงจะมีลิขสิทธิ์สองชุด แผ่นเพลงเองทำนองและเนื้อเพลงเป็นของศิลปิน (มักแสดงโดยสำนักพิมพ์) การบันทึกเพลงนั้นเป็นของค่ายเพลงที่ศิลปินสังกัดอยู่ คุณต้องได้รับอนุญาตจากทั้งสองอย่างจึงจะใช้การบันทึกได้ หากต้องการทราบว่าคุณต้องติดต่อใครบ้างให้ตรวจสอบ BMI (Broadcast Music Inc. ) หรือ ASCAP (American Society of Composers Authors and Publishers) . พวกเขาเป็นองค์กรสิทธิ์การแสดงที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาและแต่ละแห่งมีฐานข้อมูลเพลงนับล้านรวมถึงใครเป็นเจ้าของสิทธิ์ของแต่ละเพลง
แต่อย่าลืมว่าศิลปินและเพลงของพวกเขามีชื่อเสียงมากขึ้นเท่าใดผู้จัดพิมพ์และค่ายเพลงของพวกเขาก็อาจเรียกเก็บค่าธรรมเนียมใบอนุญาตมากขึ้น หรือมีแนวโน้มว่าพวกเขาจะไม่ตอบสนอง สำหรับพวกเราที่ไม่มีงบประมาณระดับบล็อกบัสเตอร์เราคงไม่ได้รับสิทธิ์ในการแสดงจากบียอนเซ่
การโพสต์บนแพลตฟอร์มที่มีข้อตกลงสิทธิ์การใช้งานเพลงที่มีอยู่แล้ว
ไม่มีวิธีแก้ปัญหาสำหรับการขออนุญาตสำหรับการแสดงสด แต่หากคุณตั้งใจจะโพสต์การเต้นของคุณเป็นวิดีโอทางออนไลน์ (และไม่ได้วางแผนที่จะทำกำไรจากการแสดงนั้น) YouTube อาจมีทางออกให้คุณ Google พัฒนาซอฟต์แวร์ที่เรียกว่า Content ID ซึ่งจะเปรียบเทียบเสียงและวิดีโอในเนื้อหาที่คุณอัปโหลดเป็นไฟล์เสียงและวิดีโอที่ลงทะเบียนด้วย Content ID พวกเขาพบข้อมูลที่ตรงกันผ่านลายนิ้วมือดิจิทัลประเภทต่างๆ นี่คือวิธีที่พวกเขาจับคุณได้เมื่อคุณโพสต์สิ่งที่มีเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ แต่ข่าวดีก็คือหากเจ้าของลิขสิทธิ์ให้การต่อ YouTube จะวางโฆษณาก่อนวิดีโอของคุณและผลกำไรจากโฆษณานั้น (หรือบางส่วน) จะตกเป็นของเจ้าของเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ ศิลปินต้นฉบับจะได้รับเงินและคุณจะต้องทำวิดีโอให้ทัน อย่างไรก็ตามหากศิลปินเจ้าของเพลงที่คุณใช้อยู่ตัดสินใจว่าไม่ต้องการให้พวกเขาทำงานในวิดีโอของคุณคุณก็โชคไม่ดี Vimeo ใช้ซอฟต์แวร์ที่คล้ายกันซึ่งเรียกว่า Copyright Match แต่ไม่ได้เสนอให้สร้างรายได้จากวิดีโอผ่านทางโฆษณา
พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์และการใช้งานที่เหมาะสม
มีบางกรณีที่คุณไม่ต้องการสิทธิ์ในเพลงเพื่อใช้งาน พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์เป็นกฎหมายของสหรัฐอเมริกาและหลักคำสอนเกี่ยวกับการใช้งานที่เหมาะสมเป็นข้อโต้แย้งสำหรับข้อยกเว้น การใช้งานที่เหมาะสมกำหนดว่าการใช้เนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็นคำวิจารณ์และกรณีอื่น ๆ เป็นสิ่งที่ถูกต้อง ซึ่งรวมถึงการศึกษาดังนั้นคอมโบในคลาสจนถึงเพลงฮิตล่าสุดจึงปลอดภัย! ในขณะที่คำว่า 'การใช้งานที่เหมาะสม' ถูกโยนทิ้งไปมากมาย แต่การทำให้คำนี้ติดอยู่ในศาลนั้นเป็นเรื่องที่จู้จี้จุกจิกพูดน้อยที่สุดและตัดสินเป็นรายกรณีไป ก่อนที่จะถือว่างานของคุณอยู่ภายใต้การใช้งานที่เหมาะสมสิ่งสำคัญคือต้องทำความคุ้นเคยกับพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์และปรึกษาทนายความ
ตัวเลือกอื่น ๆ นอกเหนือจากเพลงที่มีลิขสิทธิ์
ด้วยสิ่งกีดขวางเหล่านี้และด้วยงบประมาณของนักเต้นโดยเฉลี่ยเพลงที่มีลิขสิทธิ์ดูเหมือนจะไม่เป็นไปได้เสมอไปเมื่อมองหาเพลงที่จะตั้งค่าท่อนต่อไปหรือโพสต์ไป ข่าวดีก็คือคุณมีตัวเลือกอื่น ๆ อีกมากมาย
โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.