โดย Deborah Searle
ลอสแองเจลิสดึงดูดผู้มีความสามารถจากทั่วโลก แสงไฟของฮอลลีวูดดูเหมือนจะดึงดูดนักเต้นหลายคนอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่ทั้งหมดนี้เป็นแสงสว่างและชื่อเสียงหรือไม่? Dance Informa ได้รับอาหารจากศิลปินจาก LA สามคน Jim Keith, Alex Little และ KC Monnie
นักเต้นสามารถคาดหวังอะไรได้บ้างเมื่อไปถึง LA?
KC: ต้องใช้เวลาพอสมควรในการทำความรู้จักผู้คน มีนักเต้นที่อยู่ที่นี่มาหลายปีแล้วและได้ค้นพบโพรงของพวกเขาแล้วและช่องนั้นอาจจะเหมือนกับความพิเศษของคุณ ฉันเชื่อว่านักเต้นที่ทำงานหนักและอดทนอย่างต่อเนื่องจะประสบความสำเร็จในทุกสิ่งที่ต้องการในแอลเอ แต่ต้องใช้เวลา
อเล็กซ์: สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือคาดหวังอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเคลื่อนไหวและเฟื่องฟู นั่นคือสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับ LA แต่ก็อาจเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังหากคุณย้ายไปโดยคาดหวังว่า LA เป็นวิธีที่เฉพาะเจาะจง นักเต้นส่วนใหญ่ย้ายมาที่นี่เพื่อการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมและด้านการเต้นในเชิงพาณิชย์มากขึ้น อย่างไรก็ตามอย่าหลับตามองแง่มุมอื่น ๆ ของการเต้นรำและศิลปะการแสดงที่เกิดขึ้นทั่วเมืองที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ มี บริษัท เต้นรำทุกประเภทงานแสดงบนเวทีและโรงละครรวมถึงการแสดงประเภทอื่น ๆ เช่นทางอากาศล้อเลียนโรงละครดนตรีและการเต้นเบรก มันอยู่ตรงนั้นและกำลังเกิดขึ้น!
จิม: นักเต้นมากมายและการแข่งขันที่ดุเดือด หน่วยงานด้านการเต้นโดยเฉลี่ยแสดงถึงนักเต้น 700 - 1,000 คนและนักออกแบบท่าเต้น 15-120 คนในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง มีหน่วยงานด้านการเต้นหกแห่งในแอลเอจึงต้องทำคณิตศาสตร์ อาจมีนักเต้น 1-3 คนที่ไม่ได้เป็นตัวแทนสำหรับทุกคน นั่นคือนักเต้นมากมาย!
เค. ซี. มอนนี่
ใครควรย้ายไป LA? นักเต้นประเภทไหน?
KC: นักเต้นที่ต้องการทำงานเชิงพาณิชย์ควรย้ายไปที่ LA LA เป็นภาพยนตร์โฆษณาและรายการทีวี ฉันเพิ่งกลับมาจากนิวยอร์กและการเต้นรำก็แตกต่างกันมากทั้งสองฝั่ง ในนิวยอร์กคุณมีสัญญาหนึ่งปีในการแสดงรายการเดียวกันบนบรอดเวย์ทุกวัน ในแอลเอเราจองงานซ้อมและถ่ายทำทั้งหมดในหนึ่งหรือสองสัปดาห์ จากนั้นก็เข้าสู่งานต่อไป ดังนั้นฉันจะบอกว่าแอลเอเป็นจังหวะที่เร็วกว่าและต้องใช้ทักษะการตั้งรับอย่างรวดเร็ว ฉันเคยทำงานที่เราต้องเปลี่ยนหมายเลขทั้งหมดห้านาทีก่อนที่เราจะถ่ายทำเพราะผู้กำกับตัดสินว่าเขาไม่ชอบมัน ในบางครั้งอาจเป็นเรื่องเครียดเล็กน้อย แต่น่าตื่นเต้นมาก
อเล็กซ์: ตอนนี้ฉันอยู่ที่นี่มาเป็นสิบปีแล้วและฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าแอลเอมีสถานที่สำหรับนักเต้นทุกประเภท คุณอาจต้องค้นหา แต่มันอยู่ที่นั่น แต่แอลเอมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำเชิงพาณิชย์มากกว่าเวทีบรอดเวย์ หากคุณกำลังมองหางานด้านอุตสาหกรรมเชิงพาณิชย์งานทีวีคุณมาถูกที่แล้ว! แต่จำไว้ว่ามีสิ่งต่างๆสำหรับทุกคนหากคุณต้องการอาศัยอยู่ที่นี่
จิม: ฉันไม่คิดว่าจำเป็นต้องมีนักเต้นประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่คุณจำเป็นต้องรู้ว่าสิ่งต่างๆเช่นรูปลักษณ์ / ภาพลักษณ์ของคุณคนที่คุณรู้จักและคุณสามารถแสดงได้ดีเพียงใดจะเป็นปัจจัยสำคัญที่ชี้ให้เห็นว่าคุณจะทำได้จริงหรือไม่ งานหนังสือ. คนที่คุณรู้จักมีความสำคัญมาก เมื่อตลาดอิ่มตัวแล้วจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรู้จักผู้เล่นหลักในอุตสาหกรรมการเต้นหากคุณต้องการความสำเร็จ
นักเต้นควรฝึก / เข้าชั้นเรียนที่ไหน?
KC: ฉันเป็นผู้สนับสนุนใหญ่ของ EDGE Performing Arts Center ในฮอลลีวูด ฉันได้รับทุนการศึกษาที่นั่นตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2551 หลังจากที่ฉันเรียนจบมัธยมปลายในซีแอตเทิลและประสบการณ์ที่ฉันได้รับนั้นเหลือเชื่อมาก ฉันได้เรียนรู้มากมาย! Bill Prudich (ผู้อำนวยการทุนการศึกษา) เป็นครูที่น่าทึ่งและอยู่ในวงการนี้มาหลายปี EDGE มีคลาสที่หลากหลายในขณะที่สตูดิโอบางแห่งในย่านแอลเอที่ใหญ่กว่าจะเน้นเฉพาะฮิปฮอปหรือบัลเล่ต์เท่านั้น
อเล็กซ์: ฉันเป็นคนที่เชื่ออย่างมากในการไปทุกที่เพื่อรับสิ่งที่คุณต้องการ ตอนนี้ฉันฝึกส่วนใหญ่ที่ EDGE Performing Arts Center แต่ฉันรู้จักนักเต้นหลายคนที่กำลังฝึกอยู่ที่ Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen’s, IDA และ Westside School of Ballet ฝึกฝนทุกที่ที่คุณสามารถหาชั้นเรียนและครูที่ผลักดันให้คุณมีความหลากหลายและมีความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในประเภทของคุณ หากคุณกำลังออดิชั่นกับนักออกแบบท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงติดตามพวกเขาและเข้าเรียน!
Jim: EDGE Performing Arts Center ฉันคิดว่ามีโปรแกรมที่แข็งแกร่งและรอบด้านที่สุดสำหรับนักเต้นระดับ 'ระดับการทำงาน' พวกเขามีครูที่ดีเช่นกัน
อเล็กซ์น้อย
ซอนเดร โรดริเกซ
นักเต้นในแอลเอควรได้รับตัวแทนหรือไม่?
KC: การหาตัวแทนในช่วงแรกไม่เจ็บ ฉันรู้สึกว่าประสบการณ์การออดิชั่นใด ๆ เป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ดี คุณจะได้เห็นว่าธุรกิจดำเนินไปอย่างไรและสิ่งต่างๆสำเร็จลุล่วงไปได้อย่างไร อย่างไรก็ตามหากคุณกำลังใช้เทคนิคและการฝึกอบรมของคุณและคุณรู้สึกไม่เหมือนกับส่วนอื่น ๆ ของการออดิชั่นเหล่านั้นอย่าปล่อยให้การมีตัวแทนและการออดิชั่นทำให้คุณเสียสมาธิจากการเรียนรู้ อาจเป็นเรื่องยากที่จะสร้างสมดุลระหว่างการออดิชั่นและการเข้าชั้นเรียน คุณไม่ต้องการปล่อยให้แง่มุมหนึ่งมาครอบงำชีวิตคุณเพราะคุณต้องการทั้งสองอย่าง
อเล็กซ์: ถ้าคุณต้องการออดิชั่นงานล่ะก็ การมีตัวแทนเท่านั้นที่จะช่วยคุณได้
คอร์น เมอร์เรย์ ซีเอ็นเอ็น วิกิพีเดีย
จิม: ถ้าคุณต้องการไปออดิชั่นที่สำคัญการมีตัวแทนเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตามคุณสามารถทำให้เท้าของคุณ 'เปียก' ได้ มีการโทรแบบเปิดมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับละครเพลง แต่ส่วนใหญ่จะจ่ายน้อยกว่าและสำหรับโปรดักชั่นขนาดเล็ก
ใช้เวลานานแค่ไหนในการรับงานที่ LA?
KC: มันแตกต่างกันสำหรับทุกคน ฉันโชคดีที่ได้รับทุนการศึกษาที่ EDGE ในช่วงปีแรกของฉันที่นี่และมุ่งเน้นไปที่การฝึกอบรม คุณไม่ได้รับอนุญาตให้ออดิชั่นหรือมีตัวแทนรับทุนการศึกษาเพราะมันทำให้คุณเสียสมาธิจากการเรียนรู้ทุกสิ่งที่ทำได้ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องรู้สึกกดดันในการทำงาน แต่สัปดาห์ที่ฉันทำรายการเสร็จฉันจอง FAME รีเมคกับ Marguerite Derricks และตื่นเต้นมาก! สิ่งที่คุณทำได้จริงๆคือเข้าร่วมการออดิชั่นทุกครั้งและทำให้ดีที่สุด โดยปกติแล้วแอลเอจะเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ แม้ว่าคุณจะเต้นเก่ง แต่คุณอาจไม่ใช่สิ่งที่พวกเขามองหาสำหรับบทบาทนั้น บางครั้งนักออกแบบท่าเต้นก็รักคุณ แต่ตัวแทนการคัดเลือกนักแสดงบอกว่า 'ไม่' - มันเกิดขึ้นตลอดเวลา เพียงแค่เข้าสู่การออดิชั่นครั้งต่อไปเพราะไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้หากคุณเตรียมพร้อมและเต้นให้ดีที่สุด ทุกคนที่ออดิชั่นร่วมกับคุณเป็นนักเต้นที่ดีคนที่ดูดีที่สุดสำหรับส่วนนี้คือเหตุผลที่คุณไปออดิชั่นทุกครั้งที่ตัวแทนของคุณมอบให้!
อเล็กซ์: มันขึ้นอยู่กับ การหางานในอุตสาหกรรมของเราไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถของคุณเพียงอย่างเดียว ประเภทการหล่อจะเข้ามาเกี่ยวข้องด้วยเช่นกัน ตอนนี้มันขึ้นอยู่กับคุณที่จะต้องตรวจสอบทักษะของคุณดังนั้นเมื่อการคัดเลือกนักแสดงตกอยู่ในสนามของคุณหรือไม่สำคัญคุณก็มีช็อตเด็ด ๆ นอกเหนือจากนั้นบางครั้งก็เป็นโชคดีและบางครั้งอาจใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายปี
จิม: สำหรับนักเต้นบางคนการเต้นเร็วและสำหรับคนอื่น ๆ ต้องใช้เวลาพอสมควร ฉันมักจะพูดเสมอว่าโดยเฉลี่ยแล้วนักเต้นต้องใช้เวลาอย่างน้อยห้าปีในการทำให้สิ่งต่างๆเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องสำหรับพวกเขา
ที่อยู่อาศัยมีราคาแพงและหายากหรือไม่?
KC: ที่อยู่อาศัยหาไม่ยากเลย! ฉันอาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลาสี่ปีแล้วและย้ายทุกปีที่ฉันเคยมาที่นี่ มีอพาร์ทเมนท์คอนโดและบ้านสำหรับทุกคนและทุกช่วงราคา ฉันพบว่ามีนักเต้นจำนวนมากอาศัยอยู่ในนอร์ทฮอลลีวูด เป็นเมืองที่ยอดเยี่ยมและอยู่ใกล้กับทุกสิ่งและสตูดิโอเต้นรำหลักใน LA
อเล็กซ์: ลอสแองเจลิสเป็นหนึ่งในเมืองที่มีราคาแพงกว่าในสหรัฐอเมริกาดังนั้นเมื่อเทียบกับบ้านเกิดของคุณก็อาจเป็นได้ เมื่อฉันย้ายมาที่นี่ฉันแชร์อพาร์ทเมนต์กับเพื่อนและช่วยเรื่องค่าเช่าได้มาก ที่อยู่อาศัยไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาแม้ว่า มีย่านที่ดีราคาถูกกว่าซึ่งค่อนข้างปลอดภัยและมีศิลปะด้วย! เตรียมพร้อมที่จะใช้จ่ายประมาณ $ 700 (ต่ำ!) - $ 1100 หรือมากกว่านั้นเล็กน้อยสำหรับการเช่าในแต่ละเดือนเว้นแต่คุณจะเป็น 4 คนสำหรับอพาร์ทเมนต์ 2 ห้องนอน!
คุณมีคำแนะนำอย่างไรสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่อยากย้ายไป LA
KC: รู้ว่าคุณเป็นใครและใจดีกับทุกคนที่คุณพบ คุณไม่มีทางรู้เลยว่าใครอยู่ในชั้นเรียนหรือในหน้าที่ทางสังคมที่อาจเป็นเจ้านายคนต่อไปของคุณหรือเป็นผู้ช่วยของนักออกแบบท่าเต้นคนต่อไปที่คุณทำงานให้
อเล็กซ์: ฝึกต่อไป หากคุณเลือกแอลเอเป็นสถานที่เริ่มต้นอาชีพของคุณจงคาดหวังว่าจะทำงานหนักและฝึกฝนอย่างหนัก สิ่งนี้มีไว้สำหรับคุณและความหลงใหลของคุณ คุณจะต้องอยู่ท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำสิ่งเดียวกันและนั่นก็น่าตื่นเต้น ใช้พลังงานนั้นเป็นแรงจูงใจเชิงบวกเพื่อให้คุณก้าวต่อไป จำไว้ว่าคุณเป็นใครและต้องการอะไร แต่ต้องเปิดใจและเปิดใจให้กับประสบการณ์และช่องทางใหม่ ๆ ที่อาจนำเสนอตัวเอง โปรดจำไว้ว่าทุกประสบการณ์มีบางสิ่งที่ต้องเรียนรู้เสมอแม้แต่คนที่ไม่ดีอย่างการปฏิเสธ มองว่าการปฏิเสธเป็นโอกาสในการเติบโต
จิม: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้สร้างความสัมพันธ์กับนักออกแบบท่าเต้นที่ทำงานหรืออาจารย์ยอดนิยมก่อนแล้ว สามารถทำได้ผ่านการประชุมหรือชั้นเรียนปริญญาโท / การประชุมเชิงปฏิบัติการต่างๆ ทำวิจัยของคุณก่อนที่จะย้ายและถามคำถาม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีความเชี่ยวชาญในรูปแบบการเต้นที่หลากหลายเพื่อที่คุณจะได้ไปออดิชั่นให้ได้มากที่สุด
เค. ซี. มอนนี่
มีพื้นเพมาจากซีแอตเทิลวอชิงตัน KC ย้ายไปที่แอลเอหลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี 2550 เขาฝึกฝนและสำเร็จโครงการ EDGE Scholarship ในปี 2008 ตั้งแต่สำเร็จการศึกษาจากโครงการทุนการศึกษาล่าสุดเขาถูกมองว่าเป็นนักเต้นหลักในบ็อกซ์ออฟฟิศ ไม่มีสตริงที่แนบมา และการรีเมคของภาพยนตร์ ชื่อเสียง ออกแบบท่าเต้นโดย Marguerite Derricks เครดิตอื่น ๆ ได้แก่ Assistant Choreographer สำหรับ ง่าย และ 90210 , เต้นให้กับ Rihanna ในงาน VMAs 2008 ที่ออกแบบโดย Tina Landon, ช่วยเหลือ Mandy Moore มากมาย SYTYCD ฤดูกาลและเป็นส่วนหนึ่งของอินดี้ร็อคบัลเล่ต์ที่โด่งดังของแอลเอ คำถาม . นอกจากนี้เขายังสามารถมองเห็นได้ เต้นรำกับดวงดาว , ดาวเด่นแห่งการแสดงเต้นรำของ Macy ปัจจุบัน KC เป็นผู้ช่วยครูและนักออกแบบท่าเต้นเจนนิเฟอร์แฮมิลตันและโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee และ Mary Ann Lamb
อเล็กซ์น้อย
Alex Little ซึ่งเป็นชาวเมืองซีแอตเทิลรัฐวอชิงตันตอนนี้ตั้งอยู่ที่ลอสแองเจลิสซึ่งเธอสอนอยู่ที่ Edge Performing Arts Center นอกเหนือจาก Young American College of Performing Arts อเล็กซ์แสดงและสอนทัวร์ต่างประเทศสามครั้งกับหนุ่มอเมริกันสองคนซึ่งเธอเป็นผู้กำกับ เธอเคยร่วมงานกับศิลปินชื่อดังอย่าง Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan และ Cody Green รวมถึงผู้กำกับ / นักแต่งเพลง Mark Watters, Drama Desk & Michael Curry & Design ผู้ได้รับรางวัล Emmy นักสเก็ตลีลา Amber Corwin และ Matt Evers และอีกมากมาย เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นส่วนหนึ่งของคณะอาจารย์ของเทศกาลเต้นรำนานาชาติ DANCE EXCELLENCE! และ Boulder Jazz Dance Workshop และนอกจากนี้เธอยังคงแสดงบนเวทีทั่วโลกในปีที่เจ็ดของเธอกับ Interweave Dance Theatre Company เมื่อปีที่แล้วอเล็กซ์เป็นนักเต้นและนักบินรับเชิญของ บริษัท Revelations Co และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 เธอได้เข้าร่วมกับ Terry Beeman’s Mental Head Circus บริษัท เต้นรำร่วมสมัยและตลกทางอากาศที่มีชื่อเสียง www.alexlittledance.com
Jim Keith จาก The Movement / A Dance Management Company
จิมเกิดและเติบโตในลอสแองเจลิสเป็นเด็กฮอลลีวูดที่แท้จริง เขาทำงานในลอสแองเจลิสในฐานะนักแสดง (นักแสดงและนักเต้น) นักออกแบบท่าเต้นนักการศึกษาและตัวแทนความสามารถมานานกว่าทศวรรษ ในปี 2004 จิมได้รับการว่าจ้างจาก DDO Artists Agency และได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการแผนกเต้นรำและท่าเต้นของพวกเขาอย่างรวดเร็ว จิมมีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดงความสามารถด้านการเต้นและการออกแบบท่าเต้นในทุกแง่มุมของอุตสาหกรรมบันเทิงไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์ภาพยนตร์โฆษณามิวสิกวิดีโอทัวร์ชมเวทีสดและอุตสาหกรรมประเภทต่างๆ
The Movement / A Dance Management Company
The Movement เป็น บริษัท จัดการด้านการเต้นที่มุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและนักการศึกษาด้านการเต้นโดยการให้บริการที่ยอดเยี่ยมความสนใจส่วนบุคคลการแนะนำอาชีพและการเชื่อมต่อในอุตสาหกรรมที่จะสร้างความสำเร็จในระยะยาวสำหรับเป้าหมายในปัจจุบันและอนาคต www.MovementMGMT.com
แนะนำสำหรับคุณ
