ความเชื่อที่ว่าการเต้นรำเป็นกีฬาจะยังคงเป็นที่ถกเถียงกันต่อไปในอีกหลายปีข้างหน้า แม้จะมีสาระสำคัญทางศิลปะ แต่ความเป็นนักกีฬาและการฝึกฝนที่จำเป็นสำหรับรูปแบบต่างๆทำให้การเต้นรำเป็นหรืออาจจะมากกว่า - มีความต้องการทางร่างกายมากกว่ากีฬาอาชีพที่ยากที่สุดบางประเภท การแข่งขันเต้นรำเช่น Dance Masters of America และ Youth America Grand Prix รวมถึงรายการโทรทัศน์เช่น คุณคิดว่าคุณเต้นได้ ได้ใช้ประโยชน์จากแนวคิดที่ว่านักเต้นสามารถได้รับการตัดสินและให้คะแนนตามประเภทต่างๆเช่นการดำเนินการทางเทคนิคความสามารถทางศิลปะและคุณภาพการแสดงโดยรวม
เราสามารถพิจารณาแนวคิดของการเต้นรำว่าเป็นกีฬาต่อไปได้ แต่สิ่งที่เกี่ยวกับอิทธิพลของกีฬา ภายใน เต้นเอง? กีฬาเช่นเบสบอลบาสเก็ตบอลและฟุตบอลเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบท่าเต้นที่น่าตื่นเต้นสำหรับนักเต้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา การออกแบบท่าเต้นที่เน้นกีฬาเป็นศูนย์กลางในภาพยนตร์และละครเพลงประสบความสำเร็จ - และเพราะเหตุใด นักออกแบบท่าเต้นสามารถแปลความหยาบและความแข็งแกร่งของการชกมวยสู่เวทีบรอดเวย์ที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร? หรือนักเต้นสามารถเจรจาต่อรองเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติของฟุตบอลในการออกแบบท่าเต้นได้อย่างไร? เพื่อพยายามตอบคำถามเหล่านี้ Dance Informa ได้ดูละครเพลงและละครเพลงที่เน้นกีฬาที่มีชื่อเสียงในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา
ฉันรักเมลวิน (1953) เป็นภาพยนตร์ดนตรี MGM ที่สนุกสนานและเบาซึ่งนำแสดงโดยโดนัลด์โอคอนเนอร์และเด็บบี้เรย์โนลด์ส ในฉากตลกยอดเยี่ยมฉากหนึ่งเรย์โนลด์เล่นฟุตบอลของมนุษย์ใช่คุณอ่านถูกแล้วในการแสดงบรอดเวย์ที่ไร้ค่า โรเบิร์ตอัลตันออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ฟุตบอลที่น่าอับอาย“ Saturday Afternoon Before the Game” หมายเลขเกือบห้านาทีเริ่มต้นด้วยกลุ่มเชียร์ลีดเดอร์และกลุ่มแฟนกีฬาที่กระตือรือร้นพร้อมสำหรับการแข่งขัน ชิ้นส่วนชุดสนามเปิดให้เห็นสนามฟุตบอลที่เต็มไปด้วยสีสันกับนักเต้นสองทีมที่ซิงโครไนซ์ อัลตันผู้ออกแบบท่าเต้นเพลง“ White Christmas” และคาดว่ายีนเคลลี่ค้นพบเป็นที่รู้จักจากการสังเคราะห์การเคลื่อนไหวและการเต้นรำที่เป็นที่นิยม นักฟุตบอลเร่งรีบแทงและวิ่งอย่างพร้อมเพรียง ท่าเต้นที่แม่นยำดูเหมือน“ เต้นได้” แต่การเคลื่อนไหวหลายอย่างเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกีฬา เท้าอันรวดเร็วของสว่านที่ว่องไวกลายเป็นขั้นตอนเถาวัลย์องุ่น ท่าทางที่ค่อมของผู้เล่นในตอนเริ่มต้นจะกลายเป็นการหดตัวของแจ็คโคล แล้ว…เด็บบี้เรย์โนลด์ก็บินเข้ามาจากเวทีเพื่อถูกจับเหมือนฟุตบอลในอ้อมแขนของกรรมการ จากนั้นเรย์โนลด์สได้รับการ 'ร่วมมือ' โดยนักฟุตบอล: เธอถูกโยนอุ้มและแม้กระทั่งเตะ (ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษบางอย่าง) โดยทั้งสองทีม หลังจากดูคลิปนี้แล้วย้อนกลับไปดูฟุตบอลอาชีพทางทีวีวันนี้คุณจะต้องประหลาดใจอย่างมาก
ไอ้แยงกี้ (1955) เป็นละครเพลงบรอดเวย์เรื่องที่สองที่ออกแบบโดยอัจฉริยะที่กำลังมาแรง Bob Fosse (คนแรกของเขาคือ เกมชุดนอน ในปีพ. ศ. 2497) ในลำดับการเต้นจาก“ Shoeless Joe จาก Hannibal, MO” ทีมนักเล่นฮ็อกกี้พอคกี้เต้นรำด้วยไม้ตีไม้และนวมหนัง แต่แสดงโขนเหมือนเบสบอลจริง การจัดระเบียบรวมถึงการ 'ตี' อย่างหนักของการตีหรือการ 'หวือ' ของโฮมรัน ท่าเต้นจะใช้การเคลื่อนไหวที่คุณอาจเห็นในสนามเบสบอลและ 'เต้น' ตามต้องการ การกระโดดของวิมุตติเพื่อจับลูกฟลายกลายเป็นการหมุนลำกล้อง ความพยายามที่จะขโมยฐานที่สองกลายเป็นชุดของChassés สไลด์เข้าฐานบ้านกลายเป็นการตีลังกา และจังหวะที่ปะทะกันในการขว้างของเขาก็เปลี่ยนเป็นการม้วนสะโพกที่ดูตลกขบขัน Playbill.com ตั้งข้อสังเกตว่า ไอ้แยงกี้ อาจได้รับการฟื้นฟูในฐานะภาพยนตร์มิวสิคัลที่นำแสดงโดยจิมแครีย์และเจคจิลเลนฮาล ในขณะที่ผู้กำกับ Todd Graff ต้องการที่จะไม่ใช้ท่าเต้น Fosse ที่มีชื่อเสียงการฟื้นฟูภาพยนตร์เรื่องใหม่เขากล่าวว่าจะรวมถึงการอ้างอิงเบสบอลร่วมสมัยเช่นการใช้สเตียรอยด์
คุณอาจไม่คุ้นเคยกับ The Boys in the Photograph (The Beautiful Game) (2000) ดนตรีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักโดยนักแต่งเพลงในตำนานแอนดรูลอยด์เว็บเบอร์ เรื่องราวสามารถอธิบายได้ว่าเป็นชาวไอริช เรื่องฝั่งตะวันตก : ทีมฟุตบอลสมัครเล่น (หรือฟุตบอล) ฉีกขาดจากศาสนาและความรัก ท่าเต้น (โดย Aussie, Meryl Tankard) โขนฟุตบอล - นักแสดงเตะส่งบอลและให้คะแนนด้วยลูกฟุตบอลที่สร้างขึ้น ความคิดสร้างสรรค์นี้ต้องการจินตนาการและความสนใจจากผู้ชมมากขึ้นเนื่องจากพวกเขาต้องมุ่งเน้นและติดตามเส้นทางของลูกฟุตบอลผี แต่การออกแบบท่าเต้นโดยใช้ไม้ค้ำยันในจินตนาการจะช่วยเพิ่มความปลอดภัยให้กับจำนวนการผลิตเพราะนักแสดงจะไม่เสี่ยงต่อการสูญเสียการควบคุมไม้ค้ำยัน “ การออกแบบท่าเต้น” นักวิจารณ์จอร์จินาบราวน์เขียน“ - บัลเล่ต์ของฟุตบอลที่มีผู้เล่นทุกคนดำน้ำดมกลิ่นเตะเต้นและริเวอร์แดนซ์ในแบบของเขา - ยอดเยี่ยมมาก” ผลงานของ Tankard ทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Olivier Award จากการนำความงามของนักบัลเล่ต์ไปสู่เวทีที่ยิ่งใหญ่
เมื่อพูดถึงกีฬาในการเต้นรำฉันก็ไม่สามารถละทิ้งความรู้สึกของภาพยนตร์ที่สร้างมาเพื่อทีวีได้ ดนตรีโรงเรียนมัธยม (2549). Disney’s ดนตรีโรงเรียนมัธยม ด้วยการออกแบบท่าเต้นโดย Kenny Ortega รวมถึงเพลง“ Get Your Head in the Game” ที่ติดหูตลอดกาลซึ่งเป็นผลงานการผลิตบาสเก็ตบอลเต็มรูปแบบที่ Troy ต้องดิ้นรนระหว่างความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อทีมบาสเก็ตบอลและความปรารถนาที่จะแสดงในละครเพลงของโรงเรียน ท่าเต้นเป็นแบบฮิพฮอพ แต่มีการใช้จังหวะสั้น ๆ เด็กผู้ชายเต้นพร้อมเพรียงกันต่อท้ายหมายเลขเท่านั้น ราวกับว่าเพลงนี้สอดคล้องกับการเปลี่ยนผ่านของทรอยจากนักบาสเก็ตบอลบริสุทธิ์มาเป็นนักแสดงดนตรี ช่วงพักเต้นซิงโครไนซ์สุดท้ายนี้ออกแบบท่าเต้น ด้วย บาสเก็ตบอลแต่ละรายการสำหรับผู้เล่นแต่ละคน เช่นเดียวกับนักออกแบบท่าเต้นที่กล่าวถึงข้างต้น Ortega ได้รวมเอาฟุตเวิร์คบาสเก็ตบอลทั่วไปและการเคลื่อนไหวที่เจาะเข้าไปในท่าเต้นที่มีสไตล์ ออร์เตกาซึ่งกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังใช้ประโยชน์จากการใช้มุมกล้องเป็นองค์ประกอบของท่าเต้น (ภาพเหนือศีรษะá la Busby Berkeley ภาพระยะใกล้ ฯลฯ )
เชฟ วิกัส คันนา ภริยา
Lysistrata Jones (2554)
ละครเพลงบรอดเวย์ปี 2011 Lysistrata Jones เล่าตำนานกรีกของ Lysistrata ในสภาพแวดล้อมของวิทยาลัยร่วมสมัย แทนที่จะระงับการมีเพศสัมพันธ์จากผู้ชายที่ปฏิเสธที่จะเลิกวิธีการต่อสู้ของพวกเขาแก๊งสาว ๆ ในวิทยาลัยก็ละเว้นที่จะออกไปจนกว่าแฟนหนุ่มที่เล่นบาสเก็ตบอลของพวกเขาจะชนะเกมในที่สุดก่อนที่การซ้อมจะเริ่มต้นนักแสดงทั้งหมดก็ถูกโยนเข้าไปในค่ายบาสเก็ตบอลหนึ่งสัปดาห์ โดยมีคริสมัลลินนักแสดงระดับตำนานของเอ็นบีเอ ท่าเต้น (และทิศทาง) โดย Dan Knechtges ( ซานาดู , 25ธประจำปี… Spelling Bee ) มาต่อไป มันค่อนข้างจะ 'เต้น' มากกว่า 'High School Musical' ในแง่ที่การออกแบบท่าเต้นบนเวทีมักจะต้องมีไดนามิกมากขึ้น (การกระโดดการเลี้ยว ฯลฯ ) เมื่อไม่มีมุมกล้องที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม และไม่เหมือน เด็กชายในรูปถ่าย , ท่าเต้น Knechtges ด้วย บาสเก็ตบอล. การส่งบอลการเลี้ยงลูกและการยิงไม่เพียง แต่ต้องแม่นยำเท่านั้น แต่ยังต้องเข้ากับเพลงด้วย! แม้ว่าละครเพลงบรอดเวย์เรื่องนี้จะแสดงบนเวทีได้ไม่นาน แต่ Playbill.com ก็แนะนำเช่นนั้น Lysistrata Jones อาจกลายเป็นภาพยนตร์ภายในไม่กี่ปีข้างหน้า
ร็อคกี้ (พ.ศ. 2557)
ละครเพลงบรอดเวย์ล่าสุด ร็อคกี้ ไม่ได้ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่อย่างใดอันที่จริงแล้วมันปิดตัวลงในเวลาเพียงห้าเดือน แต่การแสดงได้เปลี่ยนภาพของกีฬาบนเวที การต่อสู้บนเวทีที่ได้รับการออกแบบอย่างสร้างสรรค์ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงละครเพลงของ Tony ในสาขา Best Choreography (นักออกแบบท่าเต้น: Kelly Devine นักออกแบบท่าเต้นต่อยมวย: Steven Hoggett, ผู้ออกแบบท่าเต้น: Patrick McCollum) กลุ่มนักออกแบบท่าเต้นได้รับการฝึกฝนที่ยิมมวยของ Gleason ในบรูคลินก่อนที่จะเริ่มการผลิตสำหรับละครบรอดเวย์ การชกมวยเป็นการต่อสู้บนเวทีซึ่งแสดงในโรงละครตลอดเวลา แต่ฉากต่อสู้ใน ร็อคกี้ ซึ่งมีความยาวยี่สิบนาทีต่างกัน “ นักแสดงกำลังติดต่อในการต่อสู้” Hoggett กล่าวในการสัมภาษณ์ของ NY Daily News “ เราทำงานอย่างช้าๆช้ามากเพื่อสร้างความเร็วและความรุนแรงของการชก เราใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูว่าเราสามารถรับจำนวนผู้ติดต่อได้ไกลแค่ไหน เราใช้เวลาฝึกฝนหลายชั่วโมงเพื่อให้นักแสดงไม่กลัวที่จะได้รับบาดเจ็บ” นอกจากนี้ในการให้สัมภาษณ์กับ Theatre Mania McCollum ตั้งข้อสังเกตว่า“ มันเป็นเรื่องที่ยุ่งยากมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีเสียงดนตรีและจังหวะเต้นอยู่ข้างใต้ คุณเริ่มเห็น [นักแสดง] ตื่นเต้นเล็กน้อยในขณะที่พวกเขาชกมวยและเป็นการบอกพวกเขาว่าคุณต้องต่อยมวยและเชี่ยวชาญด้านเทคนิค!” กีฬาไม่ควรมีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำ สิ่งนี้ทำให้ ร็อคกี้ ไม่เหมือนใครจากละครเพลงกีฬาอื่น ๆ ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แต่ในขณะที่สาระสำคัญของ“ การเต้น” ถูกถอดออกไป แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องของท่าเต้น
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
ภาพ (บน):“ High School Musical 2” ของ Disney Channel นำแสดงโดย Corbin Bleu เป็น Chad Danforth, Ashley Tisdale เป็น Sharpay Evans, Monique Coleman เป็น Taylor McKessie, Vanessa Hudgens เป็น Gabriella Montez, Lucas Grabeel เป็น Ryan Evans และ Zac Efron เป็น Troy Bolton ภาพถ่ายโดย Bob D’amico ได้รับความอนุเคราะห์จาก Disney Channel
แนะนำสำหรับคุณ
