ดนตรีในปัจจุบันมีหลายสิ่งหลายอย่าง แต่สิ่งหนึ่งที่มักเกิดขึ้น ไม่ มีความละเอียดอ่อน เนื้อเพลงในเพลงกระแสหลักหลายเพลงไม่เพียง แต่ชี้นำอย่างโจ่งแจ้ง เจ้าของสตูดิโอครูและผู้ปกครองด้านการเต้นจะเซ็นเซอร์เพลงที่นักเต้นของพวกเขาขยับร่างกายไปถึงจุดใด คำถามนี้กลายเป็นประเด็นร้อนอีกประเด็นหนึ่งในวงการนาฏศิลป์นั่นคือความเหมาะสมของดนตรีในการเต้นของนักเรียน
ต่อจากซีรีส์ใหม่ของเราที่พยายามตอบคำถามที่ยากขึ้นบางส่วนที่ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรม Dance Informa มองปัญหานี้ด้วยความช่วยเหลือของตัวแทนจาก Leslie Scott ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรของ Youth Protection Advocates in Dance (YPAD) ขั้นแรกมาดูงานวิจัยที่อิงตามหลักฐานของ YPAD ในเรื่องนี้
ผิวพรรณเต้น
พิจารณาการวิจัย
ดร. โทมิ - แอนโรเบิร์ตส์ปริญญาเอกเป็นศาสตราจารย์และประธานแผนกจิตวิทยาของวิทยาลัยโคโลราโดและเธอได้ค้นคว้าผลทางจิตวิทยาของการมีเพศสัมพันธ์และการคัดค้านของเด็กหญิงและสตรี นอกจากนี้เธอยังเป็นสมาชิกคณะกรรมการที่ปรึกษา YPAD และผู้ให้การรับรองเธอมักจะให้ความรู้แก่ครูสอนเต้นเจ้าของสตูดิโอผู้ปกครองและนักเรียนผ่านการวิจัยทางสังคมศาสตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูลซึ่งมุมมองของ 'เนื้อเพลงไม่สำคัญ' นั้นไม่ได้เป็นเพียงข้อเท็จจริง
Roberts กล่าวว่า“ Socioscience มีงานวิจัยมากมายที่พิสูจน์ได้ว่าหากเราปล่อยให้เพลงกรองอยู่เบื้องหลังและฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในชั้นเรียนหรือซ้อมโดยไม่เข้าใจเนื้อหาอย่างตั้งใจจริง ๆ แล้วมันมีผลเสียต่อเรามากกว่าถ้าเรา ฟังแล้วเข้าใจความหมายของเนื้อเพลงและโครงเรื่องจริงๆ”
เพื่อตรวจสอบเรื่องนี้เพิ่มเติม YPAD ได้จัดทำแบบสำรวจเพื่อถามเยาวชนว่าดนตรีที่ใช้ในชั้นเรียนเต้นรำสอนอะไรพวกเขาบ้าง คำตอบของพวกเขาทำให้ต้องคิด ในบรรดาคำตอบของพวกเขาคือ“ ผู้ชายขี้โกงและโกหก” (ผู้หญิงอายุ 14 ปี)“ การเป็นเจ้านายและเป็นคนดีเป็นสิ่งที่ดี” (ผู้หญิงอายุ 12 ปี) และ“ การชอบผู้หญิงไม่ใช่เรื่องดี สำหรับบุคลิกของเธอ แต่จะมากกว่านั้นถ้าเธอร้อนแรง” (ชายอายุ 16 ปี)
เด็กหญิงวัย 10 ขวบคนหนึ่งบอกกับ YPAD ว่าดนตรีในชั้นเรียนเต้นรำสอนเธอว่า“ การเป็นโสดหมายความว่าฉันควรจะเหงา” เด็กสาวอายุ 16 ปีตั้งข้อสังเกตว่า“ เพลงหลายเพลงที่เราใช้ในการแข่งขันทำให้ปาร์ตี้ในคลับและแม้กระทั่งความรุนแรงและเด็กผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงก็ดูเป็นเรื่องปกติและโอเค”
นอกเหนือจากความคิดเห็นเหล่านี้งานวิจัยของ YPAD สรุปได้ว่าจากนักเต้น 143 คนที่องค์กรทำการสำรวจซึ่งมีอายุระหว่าง 7 ถึง 13 ปี 87 เปอร์เซ็นต์ของพวกเขาดูมิวสิควิดีโอเพลงที่พวกเขาได้ยินในสตูดิโอเต้นของพวกเขา มีเพียงหกเปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่ยอมรับว่าขออนุญาตพ่อแม่ก่อนทำเช่นนั้น
จากมุมมองของเจ้าของสตูดิโอ
สตูดิโอที่เชี่ยวชาญด้านการเรียนเต้นรำของเยาวชนมักจะมีชั้นเรียนดนตรีแจ๊สและฮิปฮอปสำหรับเด็ก ๆ ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะได้ยินเพลงกระแสหลักและเพลงป๊อปฮิตที่ดังผ่านลำโพงเพราะเพลงเหล่านี้มักเป็นเพลงที่มีจังหวะและจังหวะที่ดีที่สุดและบ่อยครั้งที่นักเรียนรู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษที่จะเต้นไปกับเพลงเหล่านี้ แล้วเจ้าของสตูดิโอจะทำอย่างไรหากต้องการกำหนดขอบเขตที่ปลอดภัยและตรวจสอบว่ามีการใช้เพลงที่เหมาะสมและไม่ชี้นำเท่านั้น
แคมป์ฟิลด์
สมาชิกคณะที่ปรึกษา YPAD และอดีตนักเต้นมืออาชีพ Tiffany Prout-Leitao มีประสบการณ์แนวหน้ากับปริศนานี้ในฐานะเจ้าของ Center Stage Dance Academy แต่เธออธิบายว่าความเหมาะสมของวัยต้องมาก่อนความสะดวกและแม้กระทั่งความชอบส่วนตัวของนักเรียน
“ เรากำลังช่วยปั้นเด็ก ๆ เหล่านี้” เธอกล่าว “ เราเป็นคนที่พวกเขามองหาและติดตามในชีวิตประจำวันไม่ว่าจะอยู่ในห้องเรียนหรือติดตามเราทางโซเชียลมีเดีย เมื่อเราเล่นเพลงในชั้นเรียนเรากำลังขอให้เด็กเหล่านี้เชื่อมต่อกับมันแสดงอารมณ์ของพวกเขาตามเนื้อเพลงความรู้สึกของเพลงที่ทำให้พวกเขารู้สึกอย่างไรเรื่องราวที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นจากเพลงนั้นได้หรือขอให้พวกเขาดึงออกมาจากพวกเขา เรื่องราวของตัวเองเพื่อที่จะแสดงมันด้วยความตั้งใจและจุดมุ่งหมาย ดังนั้นหากสิ่งที่กำลังเล่นมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศหรือแฝงการอ้างอิงถึงยา / แอลกอฮอล์ความรุนแรงหรือภาษาที่ไม่ดีเด็กเหล่านี้จะได้ยินมันรู้สึกได้และแสดงออกได้”
“ เราเล่นดนตรีในชั้นเรียนซ้ำแล้วซ้ำเล่าในขณะที่พวกเขากำลังเรียนรู้การทำงานบ้านดังนั้นมันจึงฝังแน่นอยู่ในใจของพวกเขา” เธอกล่าวต่อ “ เด็ก ๆ ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้ iTunes หรือซื้อซีดีอีกต่อไป พวกเขาจะไปที่ YouTube โดยตรงเพื่อดูมิวสิกวิดีโอและดูโดยตรงว่าความหมายของเนื้อเพลงเหล่านั้นหมายถึงอะไรแม้ว่าพวกเขาจะไร้เดียงสากับสิ่งที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักในห้องเรียนก็ตาม”
เมื่อถูกถามว่าเธอกำหนดมาตรฐานอะไรสำหรับครู / นักออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอของเธอเธอชี้แจงว่าพวกเขามีสัญญาให้เลือกเฉพาะเพลงที่เหมาะสมกับวัยเท่านั้น “ พนักงานของฉันไม่เพียง แต่รู้ว่าฉันยืนอยู่ที่ไหน แต่พวกเขายังยืนอยู่กับฉันด้วย” เธอกล่าว
เธอกล่าวว่า“ ถ้าคุณต้องตั้งคำถามว่าเพลงนั้นเหมาะสมหรือไม่ก็มักจะไม่เป็นเช่นนั้น สัญชาตญาณแรกของเราเป็นตัวบ่งชี้ที่ดี!”
จากมุมมองของครูสอนเต้น
ชุดเต้นง่ายๆ
Stephanie Smith เป็นนักการศึกษาของ YPAD ที่มีการออกแบบท่าเต้นทางเพศที่กำหนดไว้สำหรับเธอในฐานะนักเรียนดังนั้นเธอจึงรู้โดยตรงว่ามันเป็นอันตราย เธอจำได้ว่าครั้งแรกที่มีการใช้ดนตรีทางเพศอย่างเปิดเผยสำหรับการเต้นรำของเธอด้วย
“ ครั้งแรกที่ฉันสังเกตเห็นว่าดนตรีไม่เหมาะสมคือรุ่นพี่หรือรุ่นพี่ในโรงเรียนมัธยม ผู้ฝึกสอนทีมเต้น / ฝึกซ้อมกำลังสอนกิจวัตรฮิปฮอปที่เธอเรียนรู้ในการประชุม Kelis เป็นเพลง 'Milkshake' ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้นและมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศด้วย '
ตอนนี้เธอสอนนักเรียนด้วยตัวเองแล้วเธอก็ตัดสินใจเลือกเพลงที่เหมาะสมอย่างไม่น่าเชื่อ “ เวลาเลือกเพลงฉันต้องอ่านเนื้อเพลง” เธออธิบาย “ นักเรียนของฉันส่วนใหญ่มีอายุระหว่าง 18 เดือนถึงหกขวบ มีเพลงมากมายสำหรับกลุ่มอายุนี้ผ่านทางดิสนีย์ - ขอบคุณพระเจ้า พวกเขารู้จักเพลงป๊อปบางเพลงในปัจจุบัน พวกเขาทุกคนรู้ว่า ‘Watch me whip, watch me nae nae’ ดังนั้นฉันจึงได้ลองใช้ Kidz Bop หรือ กระแต เวอร์ชันโดยรู้ว่าจะสะอาด '
เธอบอกว่ามันยากกว่าสำหรับนักเรียนที่มีอายุมากกว่าและเธอก็เห็นใจครูที่พยายามหาเพลงที่เหมาะสม “ เมื่อฉันจะสอนนักเรียนที่มีอายุมากกว่าฉันต้องเลือกให้มาก ฉันพบศิลปินแร็พคริสเตียนหลายคนที่มีดนตรีที่มีจังหวะที่ยอดเยี่ยมและข้อความเชิงบวกหลายคนไม่ได้กล่าวถึงความเชื่อทางศาสนาใด ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดข้อใด ฉันยังขอท้าให้นักเรียนที่มีอายุมากกว่าฟังเพลงที่มีประโยชน์เท่านั้น”
โดยรวมแล้ว Smith เชื่อว่าคุ้มค่ากับการทำงานพิเศษและเวลาที่ใช้ในการพยายามค้นหาเพลงที่เหมาะสมเพราะการเลือกเพลงมีความสำคัญอย่างเห็นได้ชัด
“ ชุมชนนาฏศิลป์จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องตระหนักถึงเนื้อหาที่ดนตรีสะท้อนให้เห็นสำหรับแต่ละกลุ่มอายุ” เธอกล่าว “ ในฐานะนักเต้นที่โตแล้วฉันรู้ว่าร่างกายของฉันสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อความหมายได้มากมายดังนั้นฉันจึงไม่ต่อต้านการสอนนักเรียนให้รู้จักการเคลื่อนไหวทุกรูปแบบด้วยร่างกายของพวกเขา แต่เราต้องตระหนักถึงบริบทที่เราให้อ้างอิงเมื่ออธิบายถึงวิธีการเคลื่อนไหวหรือประเภทของดนตรีที่สามารถทำได้ คลาสดนตรีแจ๊สหรือฮิปฮอปสำหรับผู้ใหญ่เป็นวัยที่ต้องเล่นกับการเคลื่อนไหวที่มีสีสัน แต่นั่นไม่ควรเป็นวิธีเดียวที่จะแสดงดนตรีแจ๊สหรือฮิปฮอป”
จากมุมมองของผู้อำนวยการเยาวชน
ในฐานะนักเต้นฮิปฮอปและผู้อำนวยการ บริษัท เยาวชน Ricki Huff สมาชิก YPAD Advisory Panel กล่าวว่าเขาได้เห็นนักเรียนของตัวเองหลายคนรวมถึงนักเรียนคนอื่น ๆ ในการประชุมเต้นรำในรูปแบบที่เหมาะสำหรับผู้ใหญ่ เขาบอกเราว่า“ ฉันไม่เห็นเด็ก ๆ หลายคนเต้นเหมือนสมัยเด็ก ๆ ”
ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของเรื่องนี้เขาอธิบาย นั่นเป็นเหตุผลที่เขาใช้เฉพาะเพลงที่มีข้อความเชิงบวก
“ ฉันไม่เคยใช้อะไรที่พูดถึงผู้หญิงในทางเสื่อมเสียการใช้ยาภาษาที่โจ่งแจ้งความรุนแรงหรือสิ่งที่ทำให้ผู้ชายกลายเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้หญิง” ฮัฟฟ์กล่าว “ ฉันไม่ต้องการให้นักเรียนของฉันคิดว่าผู้หญิงเป็นเพียงวัตถุทางเพศเมื่อพวกเขาเต้นรำและฉันต้องการให้ชายหนุ่มของฉันปกป้องและดูแลเพื่อนร่วมทีมหญิงของพวกเขาในฐานะภาพลักษณ์ที่น่านับถือ”
โดยส่วนตัวแล้วเขาเชื่อว่าจำเป็นต้องมีระบบการให้คะแนนความเหมาะสมกับอายุสำหรับชั้นเรียนเต้นรำและเวิร์กช็อป “ ถ้าเราทำเพื่อดูหนังเราควรทำเพื่อเรียนเต้นด้วย” เขากล่าว “ เราในฐานะชุมชนจำเป็นต้องก้าวขึ้นไปและเริ่มต้นให้ดียิ่งขึ้นในการปกป้องนักเต้นรุ่นต่อไปของเรา พวกเขาเปิดรับเนื้อหาที่เหมือนผู้ใหญ่เร็วเกินไปและถูกพรากชีวิตวัยเด็กไปทีละชิ้น ๆ ”
นักเต้นและสุนัข
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ YPAD และแคมเปญใหม่ #AgeApp ProperIsNoLongerVague ได้ที่ www.ypad4change.org . อ่านบทความเกริ่นนำของเดือนที่แล้วโดยถามว่า“ เต้นเซ็กซี่ผิดปกติอะไร? ' ที่นี่ .
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informs.
