คุณเคยอยู่ในสตูดิโอเต้นรำและเห็นนักเรียนเข้าชั้นเรียนด้วยอาการบาดเจ็บหรือไม่? คุณเคยได้ยินนักเต้นวัยรุ่นคนหนึ่งพูดว่า“ ใช่ฉันทำเบอร์ที่ข้อเท้าตัวเองเมื่อวานนี้ แต่ฉันต้องซ้อมครั้งนี้ดังนั้นฉันจะต้องผ่านไปให้ได้”? บางทีคุณอาจเคยได้ยินผู้อำนวยการครูหรือนักออกแบบท่าเต้นยกย่องนักเต้นสาวว่า“ แข็งแกร่ง” และ“ ไม่ทำให้เพื่อนร่วมทีมผิดหวัง” เมื่อพวกเขาป่วยหรือได้รับบาดเจ็บอย่างแท้จริง
ผู้เชี่ยวชาญที่ ผู้สนับสนุนการคุ้มครองเยาวชนในการเต้นรำ (YPAD) เป็นห่วงนักเต้นรุ่นใหม่ในปัจจุบันที่ไม่ได้รับการสอนให้ดูแลตัวเองอย่างจริงจัง ด้วยการบาดเจ็บเรื้อรังและเฉียบพลันที่เพิ่มขึ้นในหมู่เยาวชนในการเต้นรำอันเนื่องมาจากความยืดหยุ่นที่ถูกบังคับระดับการออกแรงที่ไม่ดีต่อสุขภาพและปัจจัยอื่น ๆ วิธีที่เราจัดการกับอาการบาดเจ็บและความเจ็บป่วยอาจไม่เคยมีความสำคัญมากไปกว่านี้
ที่ผ่านมาเป็นเพียงการแตกแขนงทางกายภาพ ปป เรียกร้องให้วงการเต้นรำพิจารณาข้อความทางจิตวิทยาที่เราส่งให้เยาวชนเมื่อเราปัดเป่าอาการบาดเจ็บและละเลยสัญญาณของความเจ็บปวดหรือความเจ็บป่วย
เชิดชูความแข็งแกร่ง
ความยืดหยุ่นเป็นลักษณะที่ดีในการสอนเยาวชน แต่เมื่อใดที่ไปไกลเกินไป? คำตอบง่ายๆคือเมื่อเด็กหรือวัยรุ่นเสี่ยงต่อการได้รับอันตรายทางร่างกายหรือจิตใจ น่าเศร้าที่สิ่งนี้ไม่เพียงพอสำหรับนักเต้นนักเรียนที่กำลังฝึกซ้อมแข่งขันและการแสดงอย่างเข้มข้นเสมอไป หากพวกเขาเจ็บป่วยหรือได้รับบาดเจ็บความเป็นอยู่ที่ดีของพวกเขามักจะมาเป็นอันดับสองตามตารางเวลาที่ต้องการ
นาธาน ทริสกา แฟนสาว
ดร. สตีเวนคาราอาเนส , DO, FAOASM เป็นผู้ร่วมอภิปรายของ YPAD และผู้เชี่ยวชาญด้านเวชศาสตร์การกีฬาระดับปฐมภูมิที่มีชื่อเสียงที่โรงพยาบาลเซนต์แมรีเมอร์ซีในมิชิแกน การประกอบวิชาชีพของเขาให้ความสำคัญกับการแสดงศิลปินและนอกคลินิกเขาเป็นบิดาของนักเต้นวัยรุ่นที่มีการแข่งขันสูง เขาเล่าว่าจากประสบการณ์ของเขาชุมชนการเต้นรำมักจะเชิดชูผู้ที่เต้นไม่สบายและได้รับบาดเจ็บ
“ ฉันคิดว่าในบางสถานการณ์นักเต้นจะได้รับคำชมจากครูและคนอื่น ๆ เมื่อพวกเขาผ่านการบาดเจ็บในการแสดง” ดร. คาราอาเนสกล่าว “ คำชมนี้เป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาเชื่อว่า 1) ‘ฉันชอบเวลาเต้นท่ามกลางอาการบาดเจ็บ’ และ 2) ‘เนื่องจากฉันเต้นผ่านอาการบาดเจ็บและได้รับคำชมการบาดเจ็บจะต้องไม่เลวร้าย’”
ความคิดนี้มักจะเอื้อให้เกิดวัฒนธรรมของความเหนียวที่ผิดพลาดหรือความดื้อรั้นที่ไม่แข็งแรงในสภาพแวดล้อมการเต้นรำ ในหลักสูตรการรับรอง YPAD สอนว่าสิ่งนี้กระตุ้นให้นักเต้นผลักดันขอบเขตที่ดีต่อสุขภาพไม่สนใจความจำเป็นของร่างกายในการพักผ่อนและการดูแลทางการแพทย์อีกทั้งยังสร้างอุดมการณ์ที่จะทำให้เพื่อนร่วมทีมผิดหวังด้วยการนั่งข้างนอก
Kate Fox Colie , CMT, CLMA เป็นผู้ร่วมอภิปรายที่ปรึกษา YPAD และผู้ให้การรับรองและเป็นเจ้าของ เส้นทางสุขภาพใหม่ ในพื้นที่ลอสแองเจลิส เธอยืนยันว่าทั้งอันตรายและเป็นเรื่องธรรมดาที่นักเต้นจะปฏิเสธความเจ็บปวดของพวกเขา
“ มีความคิดร่วมกันในการทำงานผ่านความเจ็บปวดอย่างแน่นอน” โคลีตั้งข้อสังเกต “ สิ่งนี้สามารถมองได้ว่าเป็นสัญญาณของความมุ่งมั่นหรือเป็น ‘มิจฉาทิฐิ’ มากขึ้นหรือแม้แต่เพียงส่วนหนึ่งของภูมิประเทศของการเป็นศิลปินการแสดง ที่จริงฉันเห็นว่าสเกลให้ทิปมากขึ้นในทิศทางที่ว่าถ้านักเต้นไม่แสดงหรือเต้นไม่สบายหรือได้รับบาดเจ็บเขา / เธอก็ไม่ได้มุ่งมั่นและถูกทำให้เสียชื่อเสียง”
สมาชิก YPAD Colleen Bousman เป็นแม่ของนักเต้นวัยรุ่นที่แข่งขันได้ซึ่งประสบกับอาการบาดเจ็บอย่างมาก เธอได้เห็นโดยตรงแล้วว่าสตูดิโอสามารถเปิดใช้ความคิดที่“ มิจฉาทิฐิ” ได้
“ ผมคิดว่าทุกวันนี้นักกีฬาได้รับการบอกกล่าวว่าถ้าพวกเขาแข็งแกร่งพวกเขาก็สามารถทำงานผ่านความเจ็บปวดได้” Bousman กล่าว “ ฉันคิดว่าเด็ก ๆ เหล่านี้กลัวมากที่จะพลาดชั้นเรียนหรือพวกเขาจะถูกตัดขาดจากการเต้นรำ เราได้รับการเตือนซ้ำแล้วซ้ำเล่าผ่านอีเมลและครูว่าหากพลาดพวกเขาจะถูกตัด เป็นภาพขาวดำและพวกเขาไม่รู้ว่าข้อความนี้ส่งให้เด็ก ๆ เหล่านี้เป็นอย่างไร พวกเขาซ่อนอาการบาดเจ็บเต้นรำกับอาการบาดเจ็บและทำทุกวิถีทางเพื่อให้อยู่ในการแสดง ฉันโชคดีที่ลูกสาวของฉันคุยกับฉันทุกเรื่อง แต่เธอก็บอกว่าเธอซ่อนความเลวร้ายไว้แค่ไหนเพราะเธอกลัวว่าจะถูกดึงออกจากงานเต้นรำ”
ให้ความสะดวกสบายกับสุขภาพ
ดังนั้นปัญหาส่วนหนึ่งคือการเชิดชูความแข็งแกร่งจนถึงจุดบาดเจ็บการแสดงความเจ็บปวดเป็นสิ่งที่สามารถเอาชนะได้แทนที่จะรู้สึกได้ แต่ปัญหาอื่นที่มีส่วนร่วมคือแนวโน้มของเราในการเลือกความสะดวกสบายมากกว่าการทำงานพิเศษ เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นบ่อยเกินไปที่ครูและผู้อำนวยการจะละเลยความต้องการด้านสุขภาพของนักเรียนเพราะนั่นหมายความว่าพวกเขาไม่ต้องพักฟื้นสักชิ้น
ครูและนักออกแบบท่าเต้นที่ดีอย่างแท้จริงควรรักษาสุขภาพของนักเต้นด้วยความเคารพสูงสุด พวกเขาไม่ควรปล่อยให้ความได้เปรียบในการซ้อมวิ่งเป็นตัวชี้นำการตัดสินใจของพวกเขา พวกเขาไม่ควรปล่อยให้ความกลัวที่จะเปลี่ยนชิ้นส่วนในนาทีสุดท้ายขัดขวางพวกเขาจากการบอกกับนักเต้นสาวที่เดินกะเผลกว่าถึงเวลานั่งคนนี้
เมื่อครูและนักออกแบบท่าเต้นไม่ยึดถือสุขภาพของนักเต้นด้วยความเคารพสูงสุดนักเต้นก็รู้ดี และสำหรับนักเรียนนักเต้นโดยเฉพาะการรู้ว่าครูของคุณไม่ได้ให้ความสำคัญกับความเป็นอยู่ที่ดีของคุณมากกว่าความสะดวกส่วนตัวของพวกเขาบ่งบอกถึงปริมาณ
“ ครูสอนเต้นและนักออกแบบท่าเต้นควรสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจกับนักเต้นให้ดีขึ้นเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่กลัวที่จะบอกพวกเขาเกี่ยวกับอาการบาดเจ็บ” ดร. คาราอาเนสกล่าว “ นักออกแบบท่าเต้นควรเรียนรู้ที่จะสื่อสารกับนักเต้นให้มากขึ้นเกี่ยวกับร่างกายของพวกเขาและสิ่งที่พวกเขากำลังเผชิญ ท้ายที่สุดนักออกแบบท่าเต้นจะมีร่างกายของนักเต้นอยู่ในฝ่ามือของพวกเขาปั้นแต่งรูปร่างเพื่อสร้างงานศิลปะ”
YPAD สนับสนุนให้ครูนักออกแบบท่าเต้นและกรรมการเป็นผู้นำในการ #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance
โคลีกล่าวว่า“ การตัดสินใจบางอย่างที่เกิดจากความคิดแบบ 'ดูดมันขึ้นมาบัตเตอร์คัพ' สร้างความเสียหายมากขึ้นและเป็นปัญหาในระยะยาวสำหรับนักเต้น การเอาชนะสัญญาณความเจ็บปวดเป็นการตัดสินใจในระยะสั้นและอาจเกิดผลในระยะยาว เราจำเป็นต้องให้เกียรติร่างกายของเราและเรียนรู้ที่จะเคารพข้อ จำกัด ของร่างกาย นอกจากนี้เรายังต้องให้เกียรติกระบวนการที่จะพัฒนาระดับการเคลื่อนไหวและสมรรถภาพทางกายและอนุญาตให้คนเหล่านั้นเติบโตล่วงเวลา นักเต้นทุกคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนและขึ้นอยู่กับเราที่จะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และรวมเอาการเคลื่อนไหวและท่าเต้นที่เราให้นักเรียนทำ สิ่งนี้ต้องใช้การศึกษา สิ่งนี้ทำให้เกิดความตระหนัก”
ความกลัวที่จะล้มเหลวหรือถูกทิ้งไว้
ด้วยวัฒนธรรมการเปรียบเทียบที่แพร่หลายในอุตสาหกรรมการเต้นรำทุกวันนี้ต้องขอบคุณธรรมชาติของมนุษย์และผลกระทบของ สื่อสังคม ไม่น่าแปลกใจเลยที่สาเหตุหลักประการหนึ่งที่นักเต้นต้องฝึกฝนและแสดงในขณะที่ป่วยและได้รับบาดเจ็บเป็นเพราะพวกเขาไม่ต้องการที่จะล้มหรือถูกทิ้ง มีแรงกดดันสำคัญที่จะต้องทำให้ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสตูดิโอที่ขับเคลื่อนด้วยการเต้นที่แข่งขันกัน
Emaly ลูกสาวของ Bousman รู้สึกเช่นนี้เมื่อเธอได้รับบาดเจ็บจากการแตกของกระดูกขากรรไกรในการเจริญเติบโตครั้งแรกเมื่อ 2 ปีก่อน Bousman จำได้ว่า Leslie Scott ผู้ก่อตั้ง YPAD กำลังคุยกับลูกสาวของเธอทางโทรศัพท์ สก็อตต์ให้สิทธิ์ Emaly ที่จะเจ็บปวดและรู้สึกเจ็บปวด
“ เป็นการเปิดเผยว่าลูก ๆ ของเราไม่ได้รับอนุญาตให้รู้สึกเจ็บปวดหรือถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นจุดอ่อน เลสลี่พูดคุยกับเธอและเตือนเธอว่าเธอเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยม แต่เพียงแค่ต้องรับทราบอาการบาดเจ็บนี้และจะดีขึ้น Emaly ร้องไห้เป็นเวลาหลายชั่วโมงเมื่อเธอปิดโทรศัพท์ในขณะที่เธอประมวลผลว่าการยอมรับว่าเธอได้รับบาดเจ็บหมายความว่าอย่างไร จากนั้นเธอก็มาหาฉันและพูดว่า 'แม่ฉันทำไม่ได้ มันเจ็บมากเกินไปแล้วเลสลี่ก็พูดถูก ’ช่วงเวลานั้นเป็นการเปิดเผยว่าลูก ๆ ของเราต้องการให้เราเป็นแชมป์เพื่อบอกพวกเขาว่าการดูแลตัวเองจะไม่ตัดพวกเขาออกจากทุกสิ่งที่พวกเขาทำงานหนักมาตลอด มันจะทำให้พวกเขาเป็นนักเต้นที่ดีขึ้นและทำให้พวกเขากลับมาเต้นได้อย่างเต็มศักยภาพในเวลาอันสั้นแทนที่จะทำให้ประเด็นนี้ปะปนกัน”
Bousman กล่าวต่อว่า“ เด็ก ๆ เหล่านี้ต้องการให้กรรมการของเราได้รับการศึกษาเกี่ยวกับกระบวนการฟื้นฟูอาการบาดเจ็บทางอารมณ์และร่างกาย พ่อแม่ของเราต้องเป็นแชมป์ให้กับลูก ๆ ของเราและนักเต้นของเราต้องรู้สึกถึงการเสริมสร้างพลังให้กับร่างกายของพวกเขา วัฒนธรรมของเราจำเป็นต้องกำหนดนิยามใหม่ของ 'ทีม' และฉันคิดว่าเราทุกคนจะต้องประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของ 'ทีม' เหล่านี้เมื่อพวกเขามีความเชื่อมั่นการสนับสนุนและความสมดุล '
อุตสาหกรรมควรจัดการกับการบาดเจ็บและความเจ็บป่วยอย่างไร
ดังนั้นวิธีการที่ สามารถ อุตสาหกรรมการเต้นจะสอนนักเต้นและศิลปินรุ่นใหม่ให้เคารพร่างกายและให้ความสำคัญกับการดูแลตนเองได้ดีกว่าหรือไม่? Colie แสดงแนวทางที่เป็นประโยชน์หลายประการสำหรับครูและเจ้าของสตูดิโอ
“ อันดับหนึ่งคือการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการรับรู้เรื่องสุขภาพและการศึกษาควบคู่กันไป ครูสอนเต้นไม่ทราบทุกอย่างเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์ที่นักเรียนต้องได้รับคำแนะนำในการดูแลอาการบาดเจ็บ การเป็นพันธมิตรกับบุคลากรทางการแพทย์และการดูแลสุขภาพที่มีความรู้ด้านศิลปะการแสดงถือเป็นก้าวสำคัญในทิศทางที่ถูกต้อง เมื่อครูสอนเต้นถูกถามเกี่ยวกับการบาดเจ็บหรือสิ่งที่อยู่นอกเหนือขอบเขตความรู้ของพวกเขาพวกเขาควรมีใครสักคนที่นักเรียนและผู้ปกครองสามารถอ้างถึงได้” โคลีกล่าว “ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างแบบอย่างพฤติกรรมและการสื่อสารที่ดีเมื่อเกิดการบาดเจ็บของนักเรียน บางครั้งครูและเจ้าของจำเป็นต้องปลูกฝังการสื่อสารประเภทนี้เพื่อสร้างพื้นที่ปลอดภัยสำหรับนักเรียนและผู้ปกครองในการสนทนากัน”
ความสูงของตุ๊กตาkash
ดร. Karageanes เชื่อว่านักเต้นควรฝึกการสังเกตเห็นร่างกายให้ดีขึ้นเช่นกันโดยตั้งใจถามตัวเองว่าพวกเขาเคยผ่านความเจ็บปวดตามปกติหรือความเจ็บปวดจากการเต้น (“ ความเจ็บปวดจากการแสดง”) ไปสู่ความเจ็บปวดที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่คุกคามอาชีพ (“ ความเจ็บปวดจากการบาดเจ็บ”)
“ ปัญหาที่นักเต้นต้องเผชิญคือพวกเขาแยกความแตกต่างได้ไม่ดีนักในช่วงกลางของความเจ็บปวดที่เลวร้ายพอที่พวกเขาจะสังเกตเห็นและส่งผลกระทบต่อพวกเขา แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะหยุด” ดร. คาราอาเนสกล่าว “ เราจำเป็นต้องสอนให้นักเต้นเข้าใจร่างกายของพวกเขาให้ดีขึ้น”
นอกจากนี้โคลียังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่เราในฐานะครูโค้ชและเจ้าของสตูดิโอมีความตั้งใจมากขึ้นในการแสดงความเคารพต่อนักเรียน / ศิลปินที่ต้องการเวลาในการฟื้นฟู เธอบอกว่ามีหลายวิธีที่เรายังสามารถมีส่วนร่วมและแสดงคุณค่าต่อนักเต้นที่ป่วยหรือได้รับบาดเจ็บเมื่อพวกเขาต้องนั่งข้างนอก
“ มีหลายวิธีในการเข้าร่วมเต้นรำ แม้ว่าการสังเกตจะไม่สนุกเท่าการสังเกตการให้นักเรียนสังเกตเกี่ยวกับการเต้นรำในขณะที่พวกเขานั่งอยู่นอกบ้านก็เป็นสิ่งสำคัญ นักเรียนที่ต้องการการพักฟื้นอาจเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นหรือได้รับความรับผิดชอบอื่น ๆ กับชิ้นส่วนที่กำลังซ้อม พวกเขาสามารถประสานงานเครื่องแต่งกายสังเกตท่าเต้นเป็นช่างวิดีโอสำหรับการซ้อมเป็นดีเจสำหรับดนตรีหรือช่วยเรียกส่วนหนึ่งของท่าเต้นในฐานะผู้ช่วยซ้อม นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นและเพิ่มมูลค่าให้กับส่วนประกอบทั้งหมดที่นำไปสู่ประสิทธิภาพและการผลิตอีกด้วย” Colie กล่าว
โดยรวมแล้วเมื่อผู้นำการเต้นและผู้ปกครองใช้เวลาในการรับทราบการบาดเจ็บหรือเจ็บป่วยของนักเต้นรุ่นเยาว์อย่างเหมาะสมจากนั้นจึงหาวิธีที่จะให้พวกเขามีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ในชั้นเรียนหรือโครงการของพวกเขาพวกเขาสามารถหยุดแนวโน้มของนักเต้นรุ่นเยาว์ที่คิดว่าพวกเขาต้องการ ที่จะแข็งกร้าวหรือเพิกเฉยต่อความเจ็บปวดเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำ
ในขั้นตอนการพักฟื้นของลูกสาว Bousman กล่าวว่า“ ฉันเห็นโดยตรงแล้วว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณใช้เวลาในการเลี้ยงดูและให้กำลังใจลูก ๆ ฉันสนับสนุนเธอตลอดการเดินทางครั้งนี้โดยบอกเธอว่าฉันรู้ว่ามันยากเมื่อร่างกายของคุณไม่สามารถทำในสิ่งที่คุณต้องการได้และอนุญาตให้เธอแบ่งปันความรู้สึกเกี่ยวกับความไม่พอใจนั้น เราทำงานร่วมกับผู้อำนวยการของเธอและแบ่งปันความท้าทายเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาเข้าใจว่าการนั่งอยู่ในชั้นเรียนไม่เหมาะกับเธอ ในช่วงเวลาที่เธอบาดเจ็บมีนักเต้นอีกคนหนึ่งที่ไม่ได้ใช้แนวทางเดียวกันและเราก็เห็นความแตกต่าง”
“ Emaly สามารถกลับมาเต้นได้ (หลังจากหยุดงานไป 5 สัปดาห์เต็ม) มีรูปร่างที่ดีขึ้นและเป็นนักเต้นที่ดีขึ้นกว่าตอนที่เธอจากไป ความมั่นใจของเธอสูงมากและเธอก็หายเป็นปกติ เธอเฝ้าดูความเจ็บปวดอย่างระมัดระวังและใช้เวลาหนึ่งวันที่นี่และที่นั่นในระหว่างที่เธอกลับไปเต้นรำตามความจำเป็นหากเธอมีวันที่เท้าของเธอไม่รู้สึกดี ฉันมอบอำนาจให้เธอดูแลร่างกายและควบคุมสุขภาพโดยรวมของเธอ”
Bousman กล่าวว่าลูกสาวของเธอมีความมั่นใจที่จะถ่ายทอดสิ่งที่ร่างกายของเธอทำได้และทำไม่ได้ให้กรรมการฟังและพวกเขาเคารพการตัดสินใจของเธอ ไม่ใช่กระบวนการที่ง่ายและเธอยังคงเผชิญกับความท้าทายในการคิดแบบใหม่นี้ แต่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมาก
Emaly คือ“ เรียนรู้ขีด จำกัด ของเธอและจะผลักดันตัวเองไปได้ไกลแค่ไหน” ถึงเวลาแล้วที่ทุกคนในแวดวงการเต้นจะตั้งใจใช้แนวทางนี้และให้คำมั่นสัญญากับ #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance
แหล่งข้อมูลสำหรับการสำรวจเพิ่มเติม:
- บทความของ American Academy of Pediatrics ความเชี่ยวชาญด้านกีฬาและการฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในนักกีฬาเยาวชน
- การทบทวนเดือนตุลาคม 2014 การทำความเข้าใจว่ากีฬาเยาวชนที่จัดขึ้นอาจเป็นอันตรายต่อผู้เล่นแต่ละคนในหน่วยครอบครัวได้อย่างไร โดย Corliss N.Ban, Michelle Fortier, Courtney Post และ Karam Chima ในวารสารการวิจัยสิ่งแวดล้อมและสาธารณสุข
- บทความเดือนสิงหาคม 2016 ความเชี่ยวชาญพิเศษการเอาชนะการบาดเจ็บและความเหนื่อยหน่ายใน Kids Sports โดย Kathryn Doyle
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ YPAD ได้ที่ www.ypad4change.org .
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informs.
