โดย Leigh Schanfein
โดยปกติแล้วการเต้นรำถือเป็นรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมที่แสวงหานวัตกรรมตราบเท่าที่ไม่ทำให้ความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวหรือเจตนาที่อยู่เบื้องหลังมันลดลง สำหรับรูปแบบการเต้นแต่ละแบบอาจมีความหมายที่แตกต่างกันมาก และสำหรับนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นแต่ละคนมันสามารถใช้ช่วงเสียงตั้งแต่แรงบันดาลใจไปจนถึงดินแดนต้องห้าม สถานที่แห่งหนึ่งที่นวัตกรรมส่งผลกระทบต่อรูปแบบการเต้นทุกรูปแบบและอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็คือชุดเต้นรำ สิ่งที่เราใส่บนร่างกายของเรามีผลต่อวิธีที่เราใช้และดูร่างกายของเรา
เมื่อไม่นานมานี้คุณอาจเคยได้ยินและได้เห็นการออกแบบ“ รองเท้าพอยต์” แบบใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งกำลังทำรองเท้าออนไลน์ที่เรียกว่า“ Nike Arc Angel” รองเท้าพอยต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสนีกเกอร์นี้มีบันเดิลแอททวิตเตอร์ทั้งหมดขณะที่มันถูกส่งต่อไปทั่วเหมือนการซุบซิบออนไลน์ที่ดี การจำลองของการออกแบบถูกจับเหมือนไฟป่าในขณะที่นำเสนอความคิดเห็นคำถามและการถกเถียงมากมาย - มันไม่ได้ดูหรือทำงานเหมือนรองเท้าปวงต์ตั้งแต่นั้นมานอกเหนือจากกล่องและปะติดปะต่อแล้วก็ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้นและ วัสดุมีลักษณะใกล้เคียงกับ roadwear มากกว่า studiowear ถ้าคุณยังไม่รู้ฉันเกลียดที่จะทำให้ความฝันของคุณเป็นไปตามเป้าหมาย แต่“ นางฟ้า” เหล่านั้นไม่ใช่ของจริงเป็นโครงการของนักเรียนออกแบบชื่อ Guercy Eugene ซึ่งไม่ใช่นักเต้นคลาสสิกด้วยตัวเอง รองเท้าที่สวมใส่เหล่านี้ได้รับความนิยมทำให้ฉันรู้สึกทึ่งว่าชุดเต้นรำผสมผสานเทคโนโลยีขั้นสูงได้อย่างไรและนักออกแบบตระหนักถึงแนวคิดของพวกเขาได้อย่างไร น่าเสียดายที่ Guercy ไม่ได้ตอบคำถามเกี่ยวกับการออกแบบของเขา แต่ฉันได้พูดคุยกับนักออกแบบที่มีอิทธิพลอย่างมากหลายคนเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาในการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราสวมใส่และผลที่ตามมาคือการเปลี่ยนแปลงการเต้น
shimon prokupecz ส่วนสูง
รองเท้า Gaynor Minden pointe ภาพโดย Elena Miranda
ชื่อที่คุณน่าจะคุ้นเคยโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเล่นบัลเล่ต์คือ Eliza Minden ซึ่งให้ชื่อของเธอแก่ Gaynor Minden Gaynor Minden เป็นแบรนด์ที่โดดเด่นในโลกของรองเท้านวัตกรรมที่ออกมาพร้อมกับรองเท้าพอยต์สังเคราะห์ที่สำคัญรุ่นแรกในปี 1993 น่าแปลกที่ Eliza เป็นนักออกแบบคนเดียวที่ฉันพูดถึงซึ่งมีพื้นฐานด้านการเต้นอย่างจริงจัง แต่สิ่งที่อาจทำให้เธอได้เปรียบในการพัฒนาผลิตภัณฑ์ของตัวเองคือการเติบโตในครอบครัวที่เป็นเจ้าของธุรกิจการผลิต “ ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงในโรงงานและได้รับการเลี้ยงดูจากการเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาและผลิตผลิตภัณฑ์” การออกมาพร้อมกับรองเท้าพอยต์แบบปฏิวัติวงการถือเป็นความเสี่ยงที่ยิ่งใหญ่เนื่องจากเป็นการก้าวออกไปจากประเพณีที่เริ่มก่อตั้งรองเท้า มันเป็นเรื่องช้าที่แบรนด์จะได้รับการยอมรับ แต่การทำให้แน่ใจว่าเธอยังคงยึดมั่นในสุนทรียะของบัลเล่ต์ทำให้เป็นไปได้ “ บัลเล่ต์มีสุนทรียะและฉันเคารพในสุนทรียภาพนั้น การออกแบบรองเท้าพอยต์จะง่ายกว่ามากถ้าฉันไม่ต้องพิจารณารูปลักษณ์ของพวกเขา ความสวยงามสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาเช่น Balanchine ปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักบัลเล่ต์ - แต่ลายเส้นที่สวยงามจะเป็นส่วนหนึ่งของมันเสมอ”
นักออกแบบที่เห็นด้วยกับ Eliza เกี่ยวกับการรักษารูปลักษณ์แบบดั้งเดิมคือดร. แมตต์ไวออนซึ่งร่วมกับแคลร์ภรรยาของเขาได้พัฒนารองเท้าฟลายเต้พอยต์ซึ่งเป็นรองเท้าพอยต์สังเคราะห์แบบใหม่ที่แทนที่ก้านแบบดั้งเดิมด้วย“ กระดูกสันหลัง” ที่แปลกใหม่ คล้ายกับส่วนประกอบโครงสร้างป้องกันของถุงมือผู้รักษาประตูฟุตบอล Matt เป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงวิทยาศาสตร์การเต้นจากการวิจัยของเขาโดยอิงจากสรีรวิทยาการออกกำลังกาย ในฐานะนักวิจัยเขาทำงานร่วมกับบัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษและเบอร์มิงแฮมรอยัลบัลเล่ต์ในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาและเขารู้ดีว่านักเต้นรู้สึกผิดหวังกับรองเท้าของพวกเขาซึ่งใช้เวลาเพียงวันหรือสองวันเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงมีนักศึกษาระดับปริญญาโทคนหนึ่งทำการศึกษาเพื่อถามนักเต้นและอาจารย์ว่าพวกเขาต้องการเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในรองเท้าของพวกเขาและตัดสินใจเลือกเกี่ยวกับการออกแบบตามความต้องการเหล่านี้ “ ในการเล่นกีฬาเราสามารถหลีกหนีจากการออกแบบที่แปลกตาและดูดีได้ตราบเท่าที่มันทำงานได้ดี จริงๆแล้วต้องใช้เวลานานกว่าที่จะมองเห็นด้านนอกได้อย่างถูกต้องกว่าเทคโนโลยีด้านใน!” และการมีด้านนอกและด้านในที่แยกจากกันช่วยให้สามารถทำสิ่งหนึ่งที่ทีมของเขาพบว่านักเต้นต้องการ - ด้านใน (ก้าน) สามารถเก็บและวางไว้ในด้านนอกได้หลายแบบซึ่งนักเต้นสามารถเปลี่ยนลุคใหม่ได้เช่นเพื่อให้เข้ากับเครื่องแต่งกาย หรือถ้ามันสกปรกเกินไป “ ฉันต้องการสร้างรองเท้าที่เหมาะกับนักเต้นมากกว่ารองเท้าที่นักเต้นต้องทน
ผู้ที่สามารถออกแบบรองเท้าได้เกือบทุกประเภทเท่าที่จะจินตนาการได้คือ Lori Jacobs นักออกแบบอิสระที่ได้สร้างผลิตภัณฑ์ที่ล้ำสมัยที่สุดที่ผลิตโดยแบรนด์ต่างๆเช่น Reebok, Nike, Michelin, CAT, RLX ของ Ralph Lauren, Polo Sport, Drew และ DKNY . เธอออกแบบทุกอย่างตั้งแต่รองเท้าบู๊ตเพื่อการป้องกันไปจนถึงรองเท้าผ้าใบกีฬาไปจนถึงชุดลำลองแฟชั่น! “ ฉันชอบที่จะลองหมวดหมู่ใหม่ ๆ …เช่นเดียวกับศิลปินและนักสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เราจำเป็นต้องได้รับการท้าทายและเติบโตอยู่เสมอไม่เช่นนั้นเราก็เสี่ยงที่จะรู้สึกหยุดนิ่ง” ลอริเรียนการเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเรียนสมัยใหม่แอฟโฟรเฮติและฟูเอโกควบคู่ไปกับวิชาเอกการออกแบบอุตสาหกรรมที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ ความคุ้นเคยกับการเต้นรำการมีความกระตือรือร้นและการศึกษาโยคะตลอดชีวิตทำให้เธอสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของมนุษย์โดยเฉพาะและพลังงานที่เล็ดลอดออกมาได้อย่างไร “ ฉันยังคงใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อออกแบบและสัมผัสจากภายในและผ่านร่างกายไม่ว่าจะออกแบบรองเท้าแจ๊สหรือโคมไฟคอห่าน” ลอริรู้ดีว่าการเคลื่อนไหวเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากสำหรับการออกแบบของเธอและบางทีเธอก็ควรติดตามการออกแบบชุดเต้นรำหากนั่นคือสิ่งที่อยู่ในใจเธอที่จะทำ “ ฉันคิดว่าดีไซเนอร์ส่วนใหญ่มักจะทำในสิ่งที่ใกล้เคียงกับหัวใจของพวกเขา [สำหรับฉัน] นั่นคือการเต้นการเคลื่อนไหวร่างกายและความตลกพอที่จะ“ ไม่ใส่รองเท้า” ที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ นั่นคือวิธีที่ฉันพบหนทางสู่ครอบครัว Capezio” หากคุณได้ลองใช้ Capezio Fizzion แบบ“ ไฮเทค” ใหม่ล่าสุดคุณจะได้สวมใส่การออกแบบของ Lori Jacobs!
ในฐานะ บริษัท เสื้อผ้าเต้นรำรายใหญ่ที่จัดหานักเต้นมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 Bloch ได้ว่าจ้างทีมนักออกแบบทั้งหมดที่นำโดย Jozette Hazzouri ที่มีพรสวรรค์ นักออกแบบของ Bloch มาจากภูมิหลังที่หลากหลายตั้งแต่การเต้นรำไปจนถึงแฟชั่นและพวกเขาเข้าร่วมกิจกรรมและงานแสดงสินค้าระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่องเพื่อติดตามแนวคิดล่าสุดและรับข้อเสนอแนะจากฝ่ายขายของ Bloch นักออกแบบเชื่อว่า“ การเต้นรำอยู่ในดีเอ็นเอของเรา” และนวัตกรรมไม่สามารถเป็นค่าใช้จ่ายในการแสดงได้ “ ผู้บริโภคคิดว่า ‘ไฮเทค’ หมายความว่าช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขาและก็ทำได้เช่นกัน ในสนามกีฬาหรือการเต้นรำผู้บริโภคกำลังมองหาวิธีที่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงในการปรับปรุงงานฝีมือของตน เราพยายามและช่วยเหลือพวกเขาโดยจัดหาเทคโนโลยีล่าสุดให้กับพวกเขา” ในที่สุดนักเต้นจะตัดสินใจว่าผลิตภัณฑ์ประสบความสำเร็จหรือไม่
Yekaterina Kondaurova ศิลปินเดี่ยวคนที่ 1 ของ Mariinsky สวมบท Gaynor Minden ภาพโดย Neff
นักออกแบบเหล่านี้ทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์บางคนเป็นที่ปรึกษาและบางคนเป็นส่วนหนึ่งของผู้ผลิตรายใหญ่ Eliza Minden และ Dr. Matt Wyon ตัดสินใจที่จะหยุดงานด้วยตัวเองเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาเชื่อมั่นอย่างแท้จริงสำหรับทั้งคู่ใช้เวลานานมาก (ปี!) และการทำซ้ำหลายครั้ง (มากเกินกว่าจะนับได้ Eliza กล่าว) เข้าไปใน การพัฒนารายการเดียว พวกเขาต้องรู้ว่ามีผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้ซึ่งไม่เพียงแค่วางอุบายให้เราออกแบบ แต่ตอบสนองความต้องการของเราได้จริงและพวกเขาไม่ต้องการผู้ผลิตรายใหญ่ในการก้าวเข้ามา Eliza ต้องการที่จะบริหารและควบคุมธุรกิจของตัวเอง นอกจากนี้เธอยังรู้ด้วยว่าผู้ผลิตรายใหญ่จะไม่สนใจ“ รองเท้าที่มีน้ำหนักเบาและสวมใส่ยากเป็นพิเศษซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความงามตามอำเภอใจ (จากมุมมองของพวกเขา)” แมตต์ยังไม่ต้องการที่จะสูญเสียการควบคุมการออกแบบของเขา แต่เขาตัดสินใจที่จะรักษาการควบคุมเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้ผลิตที่มีความคิดแบบเดิม ๆ ล้มเหลว “ มีการออกแบบที่ดีมากมายที่ไม่เคยออกสู่ตลาดเพราะ บริษัท ต่างๆซื้อสิทธิ์ในการปกป้องผลิตภัณฑ์ของตนเอง” และพวกเขาไม่ต้องการให้ลูกค้าหันไปหาสิ่งใหม่ที่อยู่เหนือการควบคุมของพวกเขา บางครั้งการไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงหมายความว่าคุณต้องขีดฆ่าด้วยตัวคุณเอง
นักออกแบบต้องหาจุดสมดุลระหว่างประเพณีและนวัตกรรมและต้องจำไว้ว่าการออกแบบของพวกเขาไม่เป็นพิษเป็นภัยพวกเขาอาจเปลี่ยนรูปแบบงานศิลปะได้ นักออกแบบของ Bloch รู้ดีว่าด้วยผลิตภัณฑ์ใหม่ทุกชิ้นที่พวกเขาสร้างขึ้นพวกเขาจะผลักดันไปที่พารามิเตอร์ที่กำหนดไว้ แต่ไม่ว่าพวกเขาจะไปในทิศทางใดพวกเขาก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อการเต้น“ DNA” ของพวกเขา ไม่ใช่ทุกงานออกแบบ แต่จะสำรวจไปเรื่อย ๆ และการสำรวจนี้สามารถนำไปสู่ผลิตภัณฑ์ที่ตีคอร์ดกับนักเต้นและสามารถบังคับให้รูปแบบศิลปะพัฒนาขึ้น Eliza Minden ชี้ให้เห็นว่า“ เมื่อนักเต้นเริ่มเสริมความแข็งแกร่งให้กับรองเท้าแตะของพวกเขาเมื่อหนึ่งร้อยปีก่อนพวกเขาสามารถทำอะไรได้อีกมากมายรวมถึงขั้นตอนต่างๆที่กลายเป็นจุดเด่นของสิ่งที่เราคิดว่าเป็น ‘บัลเล่ต์คลาสสิก’ ด้วย” วิศวกรรมของรองเท้าของเราได้ปรับเปลี่ยนลักษณะการเต้นเช่นเดียวกับที่วิศวกรรมของเครื่องมือวัดได้ปรับเปลี่ยนดนตรีฟิสิกส์และการออกแบบเลนส์ได้เปลี่ยนการถ่ายภาพไปอย่างมากและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ได้ปรับเปลี่ยนศิลปะทุกประเภท เราสามารถโต้แย้งว่าการเปลี่ยนแปลงเป็นไปเพื่อสิ่งที่ดีกว่าหรือไม่? ในฐานะผู้บริโภคหากเรายังคงหันไปหาผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ จนกว่าจะไม่ใช่ของใหม่ แต่ถือเป็นบรรทัดฐานเราอาจทำเช่นนั้นเพราะเราพบว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของเราได้ นักเต้นเป็นกลุ่มย่อยที่มีความต้องการอย่างมากของผู้บริโภคและเราจะไม่ยอมให้มีความธรรมดาในตัวเราหรือชุดเต้นรำของเรา
สำหรับฉันแล้วสิ่งที่ทำให้ผลิตภัณฑ์มีนวัตกรรมอย่างแท้จริงก็คือเมื่อมันตอบสนองความต้องการในปัจจุบันของเราในขณะที่เหนือกว่าพวกเขาในเวลาเดียวกันด้วยวิธีที่ช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพของเรา ในฐานะนักเต้นเราต้องพึ่งพานักออกแบบในการทำความเข้าใจสิ่งนี้โดยปริยายและช่วยให้เราประสบความสำเร็จอย่างดีที่สุดเพราะความ 'ไฮเทค' ในตัวมันเองจะไม่มีความหมายอะไรเลยหากมันไม่ได้แปลเป็นประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์ยิ่งขึ้นบนเวที
ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับ Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs และทีมงานที่ Bloch สำหรับข้อมูลเชิงลึกของพวกเขา Christopher Caines และ Francisco Chateaubriand สำหรับความช่วยเหลือ
ภาพยอดนิยม: ระบบกระดูกสันหลัง The Flyte Pointe Shoe ที่จดสิทธิบัตรของ Dr. Matt Wyon
