เพลง 'Close' ของ ELSCO Dance ภาพโดย Mikey West โรงละคร Huntington Avenue บอสตันแมสซาชูเซตส์
11 สิงหาคม 2561.
รูปแบบคู่สามารถทำให้ศิลปะพูดถึงหนึ่งในประสบการณ์โดยกำเนิดของมนุษย์ได้มากที่สุด: คนสองคนมีปฏิสัมพันธ์กันในเวลาและอวกาศ Boston Contemporary Dance Festival ซึ่งจัดโดย Urbanity Dance มีผลงานที่น่าจดจำมากมายของนักเต้นที่แตกต่างกันในการแสดงรอบ 20.00 น. อย่างไรก็ตามที่โดดเด่นที่สุดคือจำนวนที่แท้จริงและความหลากหลายของโวหาร สิ่งนี้น่าสนใจและดูสดชื่นเมื่อพิจารณาถึงแนวโน้มโดยรวมในการเต้นรำร่วมสมัย
อันดับสามของรายการในคืนนี้คือ Robert Mark Dance’s เงาที่สานกัน ออกแบบท่าเต้นโดย Robert Mark Burke คู่บัลเล่ต์ร่วมสมัยที่โดดเด่นทั้งในด้านความกล้าหาญทางเทคนิคและความดุร้ายในบรรยากาศ นักเต้นโมนิกากอนซาเลซเริ่มโพสต์ท่าบนเวทีกลางที่มีแสงไฟส่องสว่างขึ้นมาอย่างทะเยอทะยาน คะแนนของการร้องเพลงประสานเสียงแบบคลาสสิกเริ่มขึ้นทำให้รู้สึกถึงพลังที่สูงขึ้น เธอเริ่มเคลื่อนไหวตามคำสั่ง แต่ด้วยความกระวนกระวายใจ
โรเบิร์ตมาร์กเต้นรำใน 'เงาผสมผสาน' ภาพโดย Mikey West
ในไม่ช้าไฟก็ลุกขึ้นและ Jared McAboy หุ้นส่วนของเธอก็เข้าร่วม แสงไฟทำมุมเพื่อให้นักเต้นสร้างเงาขณะเต้น - ด้วยเหตุนี้ชื่อเรื่อง เงาที่สานกัน เครื่องแต่งกายสีแดงและสีทองช่วยเพิ่มความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวดนตรีและแสงไฟ พวกเขาเต้นรำด้วยกันในความสัมพันธ์ที่เป็นแม่เหล็ก - บางครั้งดึงดูดซึ่งกันและกันอย่างไม่สามารถควบคุมได้บางครั้งก็ไม่สนใจ
มีช่วงเวลาแห่งการยอมจำนนเช่นกอนซาเลซหลอมรวมเป็น McAboy หรือเคลื่อนที่ไปในอวกาศที่ห่างไกลออกไป จากนั้นเธอจะสูงขึ้นหรือถอยห่างจากเขา วลีที่สร้างสรรค์ซึ่งริเริ่มโดยการประกบร่วมกันซึ่งเข้ากับพลวัตทางดนตรีที่โดดเด่น มีรสชาติแบบบาลานชินของการผสมผสานโดยเจตนาเพื่อให้ได้ผลที่น่าทึ่งและเพิ่มความสามารถ วลีที่โดดเด่นคือfouttéeกลายเป็นก้าวกระโดดที่ไปจนสุดพื้น (ผ่านไม้กระดาน)
Mark Burke ไม่ได้รั้งอะไรไว้และก็ไม่ได้เป็นนักเต้นของเขาด้วย ในท้ายที่สุดกอนซาเลซก็เต้นข้างล่าง McAboy ซึ่งดูเหมือนว่าจะยอมแพ้เป็นเวลาพอสมควร ในยุค“ #metoo”“ #timesup” สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนคนหูหนวกทางสังคม อย่างไรก็ตามโชคดีที่ McAboy ออกไปและ Gonzalez ก็ลุกขึ้นมาจบงานชิ้นนี้ในขณะที่เธอเริ่ม - วางอยู่บนเวทีกลางที่โดดเด่น ตัวเลือกนี้สร้างโครงสร้าง 'เต็มวง' ที่ทรงพลัง
ก่อนที่จะหยุดพักชั่วคราว แก้มถึงแก้ม ออกแบบท่าเต้นโดย Jaclyn Walsh ร่วมกับ Brandon Koepsell มันเป็นการเต้นรำแบบร่วมสมัยบนรองเท้าที่นุ่มนวลแบบคลาสสิก การทำงานอย่างใดอย่างหนึ่งพร้อมกันเป็นตัวเป็นตนอ่อนโยนและนิสัยใจคอปีศาจอาจดูแล เพลงในเวอร์ชันของ Fred Astaire ดังขึ้นพร้อมกับเสียงตอบรับแบบคลาสสิกเล็กน้อยในบรรยากาศแทนที่จะน่ารำคาญ
Dancers Walsh และ Koepsell ดำเนินการฟุตเวิร์ครองเท้านุ่มแบบคลาสสิกด้วยสัมผัสร่วมสมัยรวมถึงเท้าที่งอการผกผันและลิฟท์ที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาหนึ่ง Koepsell พลิกตัว Walsh เพื่อเผชิญหน้ากับเขาขณะที่เธอก้มหลัง หลังจากการเดินเท้าที่ละเอียดอ่อนแล้วเขาก็ยกเธอขึ้นจากนั้นให้เธอหมุนรอบหลังของเขาในแนวนอน อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนโวหารเช่นนี้ไม่ได้ทำให้รู้สึกสั่นสะเทือน แต่กลับเนียนนุ่มแทน
Jaclyn Walsh และ 'Cheek to Cheek' ของ Brandon Koepsell ภาพโดย Mikey West
เครื่องแต่งกายอยู่ในชุดลำลองสไตล์ปี 1950 - ชุดเดรสลายจุดสีน้ำเงินฟูสำหรับ Walsh และกางเกงทรงหลวมพร้อมเสื้อคอปกสำหรับ Koepsell
สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะวางกรอบและเข้ากับการเคลื่อนไหวของพวกเขาได้อย่างน่าอัศจรรย์ พลังงานและความแม่นยำของเส้นแทนที่ความสูงของส่วนขยาย ความสะอาดของเส้นในการใช้พื้นที่เวทีในขณะที่พวกเขาเอียงไปตามทางเลี้ยวและก้าวไปรอบ ๆ เวทีนั้นมีความแม่นยำ - แม่นยำโดยไม่รู้สึกนิ่งหรือเป็นทางการมากเกินไป
ทุกอย่างให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติเหมือนกับการหายใจ ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันกำลังหายใจไปพร้อมกับทั้งคู่ด้วยความสบายใจที่ฉันกำลังดูอยู่ ไม่มีความโรแมนติกแบบโจ่งแจ้ง แต่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดของนักเต้นในฐานะมนุษย์ที่ห่วงใยและเข้าใจซึ่งกันและกันนั้นชัดเจน เมื่อพวกเขาจบชิ้นส่วนและไฟก็ดับลงผู้ชมก็ส่งเสียงปรบมือเกรียวกราว สมควรแล้วฉันกำลังคิดอยู่
คริสติน่าสีชมพู wikipedia
หลังจากช่วงพักหายใจคือ ELSCO Dance’s ปิด ออกแบบท่าเต้นโดย Jeffrey Gugliotti และ Ellenore Scott และเต้นโดย Gugliotti และ Amelia Lowe มันนำการเปลี่ยนวรรณยุกต์ที่ชัดเจนจากท่อนก่อนหน้า Lightning (จาก Chris Fournier) สร้างโทนสีทไวไลท์และเครื่องแต่งกายเป็นสีดำ ในทำนองเดียวกันกับ เงาสาน แต่ด้วยการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างแตกต่างกันในทางโวหารเงาทำให้เกิดภาพที่น่าสนใจ
การหันหน้าไปทางฟุตเวิร์คที่เรียบง่าย (แต่ชัดเจน) และระดับในอวกาศ - แทนที่จะเป็นความฉลาด - นำมาซึ่งอุบาย ในการทำงานร่วมกันการยืดและงอเข่าทำให้เกิดรูปร่างและความแตกต่างกันเล็กน้อย ส่วนที่น่าสนใจโดยมีนักเต้นคนหนึ่งหันหน้าไปข้างหน้าและอีกคนหนึ่งไปข้างหลัง ฉันรู้สึกได้ถึงเส้นพลังที่ชัดเจนในอวกาศ ชุดรูปแบบหันหน้าหันหลังนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งที่นี่และที่นั่นเช่นการที่ Lowe ตกลงไปข้างหน้า (แต่ขึ้นไปบนเวที) ไปยัง Gugliotti (หันหน้าไปทางด้านล่าง)
จากนั้นเธอก็ลุกขึ้นยืนหันหน้าไปทางอวกาศโดยการขับเคลื่อนของเธอเองและ Gugliotti ความรู้สึกของการสนับสนุนซึ่งกันและกัน แต่ก้าวไปข้างหน้าบนเส้นทางของตัวเองนั้นชัดเจน ชุดรูปแบบนี้ดำเนินไปจนถึงจุดสิ้นสุด - เวทีกลางที่มีแสงสปอตไลท์ยืนอยู่สองแห่งโอบกอด แต่ยังเอื้อมขึ้นไปข้างบนด้วย ภาพและความหมายของมันสะท้อนอย่างแท้จริง
Hollis Bartlett และ 'transmuting' ของ Natalie Trogdon ภาพโดย Mikey West
รองลงมาคือในคืนนี้ การส่งสัญญาณ ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Hollis Bartlett และ Natalie Trogdon สิ่งที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับงานนี้ในฐานะคู่คือความสามัคคีของพวกเขาโดยไม่ต้องสบตา (ตาหรือทางกายภาพ) หรือแม้แต่การเข้าใกล้กันในอวกาศ ผลงานนี้ค่อนข้างน่าพึงพอใจในแง่ที่แท้จริงและเรียบง่ายที่สุดโดยไม่มีลูกเล่นหรือความฉูดฉาด คะแนนเดียวคือลมหายใจและเสียงเท้าของพวกเขาบนเวที เครื่องแต่งกายเป็นสีน้ำเงินเทาที่ดูสะอาดตา แสงไฟเป็นสีเทาอมฟ้าตัดกับสีเหลืองเพื่อความสว่างที่เข้ากัน
ทั้งคู่เริ่มงานด้วยรูปแบบฟุตเวิร์กที่พร้อมเพรียงจังหวะของการก้าวเข้าสู่การซิงค์ที่สมบูรณ์แบบ ขาข้างหนึ่งจะกวาดไปข้างหลังเพื่อตัดขาอีกข้างออกและให้มันตกลงไปข้างหน้า - หยุดชั่วคราวและเอียงจากกฎทางกายภาพที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งช่วยสร้างจังหวะ มันทำให้ฉันจำบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำร่วมสมัยที่ทำให้ฉันหลงใหลและพอใจอย่างแท้จริงนั่นคือการตรวจสอบบ่อยครั้งเกี่ยวกับการใช้กฎของฟิสิกส์เพื่อประโยชน์ของคน ๆ หนึ่งแทนที่จะเป็นเป้าหมายในการท้าทายพวกเขา
หลังจากนั้นไม่นานการสั่นและการเปล่งเสียงก็เกิดขึ้นในสถานที่ซึ่งเป็นการเปลี่ยนโวหารที่น่าพึงพอใจ บางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกอย่างไม่น่าเชื่อและผู้ชมก็หัวเราะเบา ๆ ในส่วนอื่นพวกเขานำการเปลี่ยนแปลงอื่นมาจากการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน จากนั้นก็หยุดสั้นลงหลังจากใช้วลี - ในขณะที่พวกเขาเผชิญหน้ากันบนเวทีค่อยๆคลายแรงบิดเพื่อเผชิญหน้ากับหลังเวที
การทำโครงสร้างที่ชัดเจนนี้ซ้ำ ๆ พร้อมกับการทำซ้ำและความชัดเจนตลอดการทำงานทำให้รู้สึกว่ามีสมาธิ ชิ้นนี้แสดงให้เห็นว่ามีวิธีที่ไม่สามารถคำนวณได้ในการเต้นรำด้วยกันเป็นคู่ได้อย่างไร - ต้องใช้จินตนาการและความกล้าเท่านั้น การแสดงในช่วงค่ำของ Boston Contemporary Dance Festival ด้วยจินตนาการที่ชวนให้จินตนาการถึงความกล้าหาญหลายครั้งได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเสียงดังและชัดเจน
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
