Kurt Froman: สอนบัลเล่ต์สู่ดวงดาว

'Black Swan' ร่วมกับ Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath และ Darren Aronofsky ภาพโดย Niko Tavernise

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีภาพยนตร์ละครโทรทัศน์และโฆษณาหลายเรื่องที่แสดงการเต้นรำอยู่แถวหน้า ในโครงการเช่น หงส์ดำ , ผลข้างเคียง และหนังระทึกขวัญที่กำลังจะเกิดขึ้น นกกระจอกแดง ซึ่งเป็นนักแสดงฮอลลีวูดอย่างนาตาลีพอร์ตแมนมิลาคูนิสรูนีย์มาราและเจนนิเฟอร์ลอว์เรนซ์ต้องเรียนบัลเล่ต์และออกแบบท่าเต้นตามความเป็นจริงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทบาท เห็นได้ชัดว่าคุณไม่สามารถฝึกทุกคนให้เต้นเหมือนนักบัลเล่ต์พรีม่าได้ภายในเวลาไม่กี่เดือน แต่เป็นหน้าที่ของผู้กำกับผู้กำกับภาพนักออกแบบท่าเต้นนักเต้นคู่และโค้ชสอนเต้นเพื่อให้ได้ภาพลวงตาบนภาพยนตร์ Dance Informa ได้พูดคุยกับ Kurt Froman โค้ชเต้นคนดังเกี่ยวกับอาการบาดเจ็บที่น่าผิดหวังทำให้เขากลายเป็นอาชีพที่เขาไม่เคยคาดคิดมาก่อน



คุณได้รับการฝึกฝนนักแสดงให้แสดงภาพนักเต้นบัลเล่ต์ในภาพยนตร์สารคดีซีรีส์ทางทีวีและโฆษณามากมาย คุณมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ครั้งแรกได้อย่างไร?



“ โอกาสแรกของฉันเกิดขึ้นหลังจากที่ฉันถูกกีดกันด้วยอาการบาดเจ็บขณะทำงานกับ Twyla Tharp’s Come Fly Away . ฉันคิดว่าฉันข้อเท้าหักตอนที่ฉันลงจากการซ้อมกระโดดและเมื่อฉันใส่รองเท้าบู๊ตเพื่อพักฟื้นเป็นเวลาสองเดือนฉันรู้สึกหดหู่ใจมากที่แผนการของฉันสำหรับปีที่กำลังจะมาถึงถูกทิ้งไป ด้วยความเบื่อหน่ายฉันส่งข้อความไปหาเพื่อนของฉัน Benjamin Millep และเขาตอบกลับภายในไม่กี่นาทีเพื่อถามว่าฉันพร้อมที่จะช่วยเหลือเขาในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Darren Aronofsky หรือไม่ หงส์ดำ . เบนจามินจะไปปารีสในช่วงก่อนการถ่ายทำของภาพยนตร์ส่วนใหญ่และเขาต้องการให้ฉันเป็นโค้ชให้กับดาราของภาพยนตร์เรื่องนี้นาตาลีพอร์ตแมนและมิลาคูนิส ฉันต้องทำงานร่วมกับ Vincent Cassel อีกเล็กน้อยรวมถึงนักแสดงคนอื่น ๆ และคู่เต้นรำ มันเป็นความฝันที่เป็นจริงสำหรับฉันเพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของผลงานของ Darren มาตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของเขา พี่ เช่นเดียวกับ บังสุกุลเพื่อความฝัน . การให้คาร์เรนถามความคิดเห็นของฉันเป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างมากและความรับผิดชอบในการฝึกอบรมและฝึกสอนนักแสดงเป็นความท้าทายที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน มันจุดประกายอะไรบางอย่างในตัวฉันซึ่งทำให้ฉันรู้ว่าฉันได้รับประสบการณ์และข้อมูลมากมายแค่ไหนในอาชีพการเต้นของตัวเองและการได้ส่งต่อข้อมูลเชิงลึกทั้งหมดนั้นให้กับศิลปินคนอื่นเป็นสิ่งที่ฉันต้องรับผิดชอบและมีความสุขอย่างมาก แบ่งปันรูปแบบงานศิลปะของฉันกับนักแสดงที่อยู่ด้านบนสุดของสนามและแสดงให้ฉันเห็นว่าไม่เพียง แต่คุณต้องมีความรู้และประสบการณ์เท่านั้น แต่คุณยังต้องเป็นนักสื่อสารที่ยอดเยี่ยมอดทนและสามารถทำลายการเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายที่สุด ภาษาที่เป็นไปได้หรืออธิบายเป็นรูปภาพที่เกี่ยวข้องได้ หลังจากถ่ายทำการเต้นรำในภาพยนตร์เสร็จสิ้นแล้วนักแสดงก็ถ่ายทำภาพยนตร์ที่เหลือในบรู๊คลินจนเสร็จ พวกเขาต้องการที่จะทำให้การเต้นรำออกไปก่อนซึ่งเป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการกำหนดเวลา!

Kurt Froman สอน Daniel Russell เรื่อง

Kurt Froman สอน Daniel Russell ในการทัวร์ระดับประเทศครั้งที่สองของ ‘Billy Elliot the Musical’ ภาพโดย Kyle Froman


ความสูงของ larsa pippen

หลังจากที่ฉันทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เสร็จแล้วฉันก็ได้รับการแนะนำให้เข้าทำงานในทัวร์ที่กำลังจะมาถึง Billy Elliot เดอะมิวสิคัล . ฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำทัวร์ระดับประเทศครั้งที่สองและในที่สุดก็เข้ารับช่วงสองสามเดือนสุดท้ายของการผลิตละครบรอดเวย์ให้กับเจฟฟ์เอ็ดเวิร์ดส์ หลังจากนั้นไม่นานฉันก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแสดงหญิงรูนีย์มาร่าที่เพิ่งจากไป หญิงสาวที่มีรอยสักมังกร . เธอกำลังมองหาครูที่สามารถทำงานร่วมกับเธอได้ในขณะที่เธออยู่ในนิวยอร์กเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Stephen Soderberg ผลข้างเคียง . รูนีย์กับฉันทำงานประมาณสี่ถึงห้าครั้งต่อสัปดาห์วันละสองชั่วโมงโดยเน้นที่เทคนิคบัลเล่ต์และความยืดหยุ่น (และส่วนสุดท้ายของคลาสเต้นรำกับดนตรีประเภทต่างๆ) ฉันคิดว่าเธออยากจะรู้สึกถึงร่างกายของตัวเองมากขึ้นและ 'เป็นอิสระ' มากขึ้นในการทำงานเพลงสำหรับผลงานที่กำลังจะมาถึงของเธอกับ Terrence Malick ภาพยนตร์ เพลงเป็นเพลง ออกมาเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมาและมันสนุกมากที่ได้เห็นงานบางส่วนที่เราทำในสตูดิโอทำให้มันกลายเป็นภาพยนตร์จริง



โครงการอื่น ๆ ที่ฝึกสอนนักแสดงด้านการเต้นดูเหมือนจะหาทางมาหาฉันได้เสมอโดยส่วนใหญ่ไม่ได้มีส่วนร่วมของตัวแทนและผ่านชื่อเสียงของฉันเอง ฉันได้รับโฆษณา L’Oreal ‘True Match’ จากตัวแทนของฉันที่เชื่อมโยงฉันใหม่กับ Zoe Saldana (ซึ่งฉันทำงานด้วยในภาพยนตร์เรื่องนี้ เวทีกลาง ). เมื่อเราสบตาลงมาที่โถงทางเดินในฉากเธอก็กรีดร้องออกมาว่า 'ฉันรู้จักคุณ! คุณมาจากเท็กซัสและคุณเป็น แฝด ! ’อาจจะเป็นเวลา 15 ปีแล้ว แต่เธอจำฉันได้ตั้งแต่ฉากนั้น! ผลงานของฉันกับ Christina Ricci มาจากคำแนะนำจากหนึ่งในผู้อำนวยการสร้าง หงส์ดำ และ นกกระจอกแดง มาเพราะ Justin Peck เคยได้ยินเรื่องเครดิตของฉันที่ทำงานร่วมกับนักแสดง มันเป็นการสร้างเครือข่าย แต่จริงๆแล้วเป็นผลมาจากงานที่ฉันได้ทำแทนที่จะแสวงหาการเชื่อมต่อและโครงการใหม่ ๆ อย่างกระตือรือร้น”

การฝึกสอนนักแสดงสำหรับภาพยนตร์บัลเล่ต์แตกต่างจากการสอนในชั้นเรียนบัลเล่ต์ทั่วไปอย่างไร? คุณเข้าหาเทคนิคแตกต่างกันหรือเน้นการเคลื่อนไหวของร่างกายส่วนบนมากขึ้นหรือไม่? การเต้นรำคู่จะเล่นในฉากอย่างไรถ้ามี?

“ แต่ละโปรเจ็กต์แตกต่างกันไป แต่โดยปกติแล้วฉันต้องรู้ว่าพวกเขาวางแผนในการถ่ายทำฉากอย่างไรหากมีเงินสำหรับ 'การเปลี่ยนใบหน้า' หรือไม่ความคาดหวังของผู้กำกับคืออะไรและตัวละครที่มีความสามารถในเรื่องนี้ควรจะเป็นอย่างไร สำหรับ Z: จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง , Christina Ricci รับบทเป็น Zelda Fitzgerald ที่ยังเป็นวัยรุ่น ความคิดเดิมของฉันสำหรับการออกแบบท่าเต้นถูกทำให้คริสติน่า‚ ผู้มีจุดสำคัญคือเซลด้า ณ จุดนั้นในชีวิตของเธอไม่มีการฝึกฝนมากนักและเธอก็ไม่ได้หลงใหลในการเต้นเท่าที่เธอเป็นมาในภายหลัง ในชีวิตของเธอ คุณต้องเห็นช่วงเวลาแห่งความสามารถและความสามารถในการออกแบบท่าเต้น แต่มันก็ดูไม่โดดเด่นผิดปกติเพราะมันจะไม่สมจริง คริสติน่าไม่มีประสบการณ์ด้านบัลเล่ต์เลยและเนื่องจากเป็นเพียงนักบินจาก Amazon ณ จุดนั้นจึงไม่มีเงินที่จะทำเอฟเฟกต์ภาพใด ๆ คริสติน่าและฉันอยากให้การเต้นรำเป็นไปตามจุดต่างๆ แต่เรามีเวลาเพียงหกสัปดาห์ก่อนที่เธอจะถ่ายทำ ฉันรู้สึกทึ่งมากที่ทุกคนสามารถเต้นบนปวงต์ได้โดยไม่ต้องมีประสบการณ์การเต้นมาก่อน - และในเวลาไม่ถึงสองเดือน! เราโชคดีที่คริสติน่ามีเท้าที่ดีและขาที่ดี Hyper-Mobility ช่วยเราได้! ขาและเท้าของเธอทำให้ฉันนึกถึง Stacy Caddell มากมาย (จาก NYCB และ Twyla Tharp Dance)



จากประสบการณ์ทั้งหมดของฉันในการทำงานร่วมกับนักแสดงเรารู้ว่าร่างกายส่วนบนของพวกเขาจะถูกนำเสนอในภาพยนตร์มากที่สุดดังนั้นการฝึกอบรมจำนวนมากจึงเข้าสู่การจัดตำแหน่งและพอร์ตเดอบราของพวกเขา ฉันทำงานกับมือของพวกเขามากเช่นกันและทำให้พวกเขาจับลูกบอลเพื่อให้ได้รูปนิ้วมือของพวกเขาในขณะที่ให้พวกเขาวอร์มอัพบัลเล่ต์ ฉันมักจะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงที่มั่นคงในแต่ละเซสชั่นกับนักแสดงในการออกกำลังกายแบบ Barre การประสานงานและการมุ่งเน้นไปที่การจัดตำแหน่งเป็นสิ่งสำคัญมากเช่นเดียวกับการผลักดันให้พวกเขาตระหนักถึงความสูงของพวกเขาบนเดมี่พอยต์บนขาตรงพร้อมส้นเท้าลงและในเดมี่เพล กล้องจะต้องดูการขึ้นและลงของร่างกายและต้องสอดคล้องกับการเต้นจริง ฉันจบลงด้วยการสอนนักแสดงเกี่ยวกับท่าเต้นเต็มรูปแบบ แต่เน้นร่างกายส่วนบนของพวกเขามากที่สุด กับเจนนิเฟอร์ลอว์เรนซ์ใน นกกระจอกแดง เธอมีท่าเต้นที่หนักแน่นหกนาทีที่เธอต้องรู้ตั้งแต่ต้นจนจบ เธอโซโล่เดี่ยวที่ยากและรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเข้าสู่จังหวะที่เชื่องช้าและโรแมนติกกับ Sergei Polunin และจบลงด้วยโคด้าที่เร็วมากพร้อมด้วยลิฟท์ผลัดและท่าเต้นที่ครอบคลุมพื้นที่ '


kevin mckenzie บัลเล่ต์

การทำงานร่วมกับดาราเช่นเจนนิเฟอร์ลอว์เรนซ์, คริสติน่าริชชี่, นาตาลีพอร์ตแมนและมิลาคูนิสเป็นอย่างไรบ้าง?

“ เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมเสมอที่ได้ร่วมงานกับนักแสดงที่ฉันชื่นชม แต่ฉันพยายามปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนที่ฉันทำกับคนอื่น ๆ ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเป็นแฟนฉันได้รับความไว้วางใจให้ส่งต่อชุดทักษะและฉันพบว่าฉันได้รับผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเมื่อฉันมุ่งเน้นไปที่งาน ฉันรู้สึกใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้นในตอนท้ายของประสบการณ์เมื่อปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน”

ประสบการณ์ของคุณในฐานะนักเต้นมีผลต่อการโค้ชนักแสดงสำหรับบทบาทของพวกเขาอย่างไร?

“ ฉันคิดว่าฉันต้องทุ่มเทร่างกายให้มากเพื่อที่จะเป็นนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ ฉันเกิดมาพร้อมกับสัดส่วนและความเป็นนักดนตรีที่ดี แต่ฉันต้องจริงๆ จริงๆ ทำงานด้วยเท้าของฉัน ฉันต้องฉลาดเกี่ยวกับวิธีการทำงานของร่างกายของตัวเองและฉันเชื่ออย่างนั้นเพราะมันไม่ได้ง่ายเลยฉันต้องคิดว่าอะไรที่ทำให้ขั้นตอนดำเนินไปได้ดี ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถมองเห็นภายในสเต็ปและภายในร่างกายของฉันเองและนั่นทำให้ฉันอธิบายวิธีการพูดให้ชัดเจนได้ดี นิสัยใจคอของทุกคนก็แตกต่างกันเช่นกันและฉันเชื่อว่าฉันเก่งในการกระตุ้นและให้กำลังใจใครก็ตามที่ฉันกำลังสอนเพื่อให้บรรลุศักยภาพสูงสุดของพวกเขา”


มาร์จอรี ฮาร์วีย์ ส่วนสูง

Kurt Froman (ขวา) มองไปที่จอภาพโดยมี Benjamin Millepied และ Darren Aronofsky เปิดอยู่

Kurt Froman (ขวา) กำลังดูจอภาพร่วมกับ Benjamin Millepied และ Darren Aronofsky ในรายการ 'Black Swan' ภาพโดย Ray Lewis

คุณทำงานร่วมกับช่างภาพและผู้กำกับอย่างไรเพื่อให้ได้ฉากเต้นรำที่สวยงามและสมจริงที่สุด?

“ ทุกประสบการณ์มีความแตกต่างกันเล็กน้อย ด้วย หงส์ดำ Darren Aronofsky (ผู้กำกับ) และ Matty Libatique (ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์) จะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแสดงฉากเต้นรำ คาร์เรนต้องการที่จะอยู่ข้างในการเต้นรำและอยู่บนเวทีกับนักเต้นโดยแทบจะทำให้กล้องเต้นอยู่รอบตัวนักแสดง คาร์เรนจะขอให้ฉันยืนข้างๆเขาที่จอมอนิเตอร์เพื่อที่ฉันจะได้แน่ใจว่าพวกเขาได้รับบทบาทที่ดีที่สุดของนักแสดงในฉากนี้ ฉันจะวิ่งบนเวทีและให้การแก้ไขหนึ่งหรือสองครั้งระหว่างการถ่ายแต่ละครั้งเพื่อพลิกแพลงขั้นตอนเล็กน้อยสำหรับกล้อง นกกระจอกแดง มีความครอบคลุมมากมายจากทุกมุมที่เป็นไปได้ (ซึ่งควรเพิ่มคุณภาพที่น่าตื่นตาและอวดบัลเล่ต์จริงๆ!) ฉันยังไม่เห็นการแก้ไขใด ๆ ดังนั้นฉันจึงรอการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อย่างใจจดใจจ่อ! เป็นสิ่งสำคัญที่ฉันจะเรียกใช้การเต้นรำและเรียกร้องการแก้ไขและคำแนะนำดังนั้นฉันจึงเห็นว่ามัน 'สด' จริงๆ ในบางครั้งฉันจะมีโอกาสดูสิ่งที่กล้องจับได้ แต่ Justin Peck ส่วนใหญ่มักจะดูแลฟุตเทจในขณะที่ฉันฝึกสอน Jen และ Sergei บนเวทีหรือวิ่งท่าเต้นของคณะ”

อะไรคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในการออกแบบท่าเต้นให้กับกล้อง? อะไรที่ท้าทายที่สุด?

“ ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นก็คือการสร้างภาพลวงตาร่วมกับผู้กำกับและนักแสดง มันคือการเล่าเรื่องและฉันชอบความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่นักแสดงหรือผู้กำกับสามารถให้ฉากนี้ได้ ในที่สุดบรรณาธิการและผู้กำกับจะทำการตัดสินใจครั้งสำคัญหลายเดือนหลังจากที่เราถ่ายทำเนื้อหาและเป็นเรื่องน่าประหลาดใจเสมอที่ได้เห็นสิ่งที่ทำให้มันปรากฏบนหน้าจอ มีหลายมือในการผสมผสานมากกว่าการผลิตบนเวที สำหรับการแสดงสดมีสายตรงจากนักแสดงไปยังผู้ชม ในภาพยนตร์การตัดต่อภาพยนตร์เพลงและเอฟเฟกต์ภาพทั้งหมดสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่กล้องจับภาพได้ ฉันพบว่ามันน่าตื่นเต้น เห็นได้ชัดว่าสามารถระงับความไม่เชื่อในลักษณะที่การผลิตบนเวทีไม่สามารถทำได้”

คุณช่วยให้ทีเซอร์เกี่ยวกับ นกกระจอกแดง เหรอ?


paul teutul sr age

“ ฉันไม่สามารถบอกคุณได้มากนัก (อย่างที่ฉันพูดฉันรอการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ด้วยตัวเองอย่างใจจดใจจ่อ!) แต่คุณสามารถดู ตัวอย่างละคร และ สปอตทีวี . ภาพยนตร์จะออกฉายเร็ว ๆ นี้ - 2 มีนาคมนี้!”

แล้วคุณจะมีอะไรต่อไป?

“ ในอีกไม่กี่วันและสัปดาห์ข้างหน้าท่าเต้นของฉันจะอยู่ในวิดีโอ Rita Ora / Liam Payne ที่กำลังจะมาถึงซึ่งเป็นเพลงเด่นในเพลงใหม่ Fifty Shades Freed ภาพยนตร์ ฉันยังสอนชั้นเรียนปกติที่ Steps on Broadway ในวันเสาร์ตั้งแต่เวลา 11.30-13.00 น.”

อย่าลืมตรวจสอบ Kurt Froman’s รีล และ เว็บไซต์ .

โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม