โดย Stephanie Wolf
ty pennington ส่วนสูง
สตาร์ทอัพดอทคอมล้วนเป็นที่นิยมในโลกธุรกิจ แต่ผู้ประกอบการที่ไม่ได้รับความนิยมในแวดวงการเต้นรำล่ะ? นักเต้นและนักเต้นเหล่านี้พยายามใช้กลวิธีใหม่ ๆ เพื่อค้นหาความสำเร็จและเพิ่มพลังให้กับอาชีพการเต้นอีกครั้ง ในบรรดาบุคคลเหล่านี้คือ Nick Kepley ชาวแอชวิลล์ชาวแอชวิลล์ผู้ทะเยอทะยานที่ใช้ความรู้ด้านบัลเล่ต์และบรอดเวย์เพื่อเริ่มต้นธุรกิจ MOTION Dance + เธียเตอร์.
Kepley ได้รับการฝึกบัลเล่ต์ในช่วงแรกจาก Sandra Miller ที่ Asheville’s Balance Point Studios เขาเต้นอย่างมืออาชีพกับ Ballet Austin, Kansas City Ballet ในละครบรอดเวย์ แมรี่ป๊อปปินส์, และกับนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกใน คาเมลอท . ตลอดอาชีพการแสดงของเขา Kepley แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการออกแบบท่าเต้นและสร้างผลงานให้กับงานแสดงที่มีชื่อเสียงและ บริษัท ระดับภูมิภาคมากมาย เขาได้เรียนรู้มากมายจากประสบการณ์แต่ละครั้ง แต่การสร้าง“ บัลเล่ต์ 20 นาทีใน 5 วัน” ไม่ใช่เรื่องง่าย เขาเริ่มสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าความเครียดของกำหนดเวลาและการกัดเซาะทรัพยากรถูกกำจัดออกไป ศิลปะประเภทใดที่จะเกิดขึ้น?
Adam Still จาก Colorado Ballet ภาพถ่ายโดย Peak Definition
สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Kepley เปิดตัวความพยายามสร้างสรรค์ของตัวเอง - MOTION Dance + Theatre เขาต้องการจัดหานักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในช่วงฤดูร้อนที่ค่อนข้างช้ารวมทั้งให้พวกเขามีโอกาสเสี่ยงทางศิลปะ Kepley อธิบายว่า MOTION เป็น 'ห้องปฏิบัติการแทนที่จะเป็น บริษัท ที่มีประสิทธิภาพ' ซึ่งให้ความสำคัญกับกระบวนการมากกว่าผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป
ในเดือนกรกฎาคม 2010 MOTION มีฤดูกาลเปิดตัวโดยขายหมดแล้วที่ NYC’s Dance Theatre Workshop นำไปสู่การแสดง Kepley และนักออกแบบท่าเต้นจาก NYC Valerie Salgado มีเวลาสามสัปดาห์ต่อเนื่องในการออกแบบท่าเต้นกับกลุ่มนักเต้นมืออาชีพ เขาไม่ได้ให้กฎเกณฑ์หรือแนวทางใด ๆ แต่ปล่อยให้ศิลปะพัฒนาไปตามธรรมชาติ
Kepley ไม่ได้สร้าง MOTION เพียงเพื่อความชื่นชอบศิลปะของเขาเอง เขาต้องการมอบประสบการณ์การเต้นรูปแบบใหม่ให้กับผู้ชม “ ผมพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ผู้ชมคิดว่าการเต้นรำเป็นศิลปะสมัยใหม่” เขาอธิบาย ในการแสดงแต่ละครั้งจะมีการอภิปรายกลั่นกรองเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ“ การเต้นเป็นอย่างไร” และหลังจากนั้นเขาก็เชิญให้ผู้ชมเข้าร่วมถาม - ตอบกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น
นักออกแบบท่าเต้น Brian Carey Chung
นิโคล ทรันฟิโอ เอจ
น่าเสียดายที่ศิลปะได้รับผลกระทบอย่างหนักในเชิงเศรษฐกิจและ MOTION รู้สึกถึงการระเบิดที่ดูเหมือนว่าจะไม่มีฤดูกาลอื่น จากนั้นเงินบริจาคก็ออกมาจากนอร์ทแคโรไลนาและ Kepley ก็ตัดสินใจย้าย บริษัท ไปที่บ้านเกิดของเขา ฤดูร้อนที่ผ่านมา MOTION มีความสุขสามสัปดาห์ในอากาศบริสุทธิ์ของ Asheville “ ฉันชอบวางมันไว้ที่นั่น” เขากล่าว “ [ในนิวยอร์ก] มันช่างน่าตื่นเต้นมากการมีที่นอร์ทแคโรไลนาให้ความรู้สึกอิสระและมีแรงบันดาลใจทางศิลปะมากขึ้น”
สิ่งที่คาดหวังจาก MOTION Dance + Theatre ในปี 2555
นักเต้น 6 คนจาก Colorado Ballet, Ballet Austin, Kansas City Ballet และ Nashville Ballet จะเข้าร่วม MOTION ใน Asheville เป็นเวลาสามสัปดาห์ในการค้นพบงานศิลปะ Kepley จะสร้างบัลเล่ต์ใหม่ที่มีองค์ประกอบดั้งเดิมโดย Bruce Tippette จาก North Carolina School of the Arts และได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นอีกสองคนเข้าร่วมในโครงการ: Gabrielle Lamb และ Brian Carey Chung
Chung มี บริษัท NYC ของตัวเองชื่อว่า Collective Body Dance Lab และได้สร้างผลงานให้กับ Cedar Lake II, Connecticut Ballet และ Santa Barbara Ballet เขาถูกดึงดูดเข้าสู่ MOTION และภารกิจของมันทันที “ [Kepley] มีความตั้งใจอย่างมากเกี่ยวกับกระบวนการสร้างงานและสถานที่ที่ปลอดภัยในการทำเช่นนั้น” Chung กล่าว นักออกแบบท่าเต้นของแขกทั้งสองเห็นพ้องกันว่าแนวคิดของการมีทรัพยากรที่จัดเตรียมไว้จะช่วยให้มีความเป็นไปได้ทางศิลปะมากขึ้น Lamb ผู้ออกแบบท่าเต้นให้กับ Ballet X, Morphoses และ Dance Theatre of Harlem แสดงว่า“ เมื่อคุณเป็นฟรีแลนซ์…และอยู่ที่นิวยอร์กทุกอย่างจะยากขึ้นมาก คุณต้องทำทุกอย่างด้วยตัวเอง: เช่าสตูดิโอจ้างนักเต้นหาสถานที่ เป็นโอกาสที่ดีที่จะได้ดูแลทุกคนไปที่ใดที่หนึ่งและมีสมาธิกับงาน”
นักออกแบบท่าเต้น Gabrielle Lamb โดย Ken Kramer
Kepley เชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องนำเสนอโปรแกรมที่หลากหลายและรู้สึกว่าสามารถทำได้โดยการนำ Chung และ Lamb ขึ้นเครื่องบิน Chung ชอบที่จะ“ เล่นกับวิธีการสร้างงานที่แตกต่างกัน” และ Kepley ก็ชอบที่เขาจะผสมผสานมัลติมีเดียเข้าด้วยกัน ทั้งสองได้หารือเกี่ยวกับการสร้างการแสดงข้ามสาขาวิชานี้แล้ว แลมบ์ซึ่งเป็นผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องการเต้นด้วยเห็นงานของเธอในรูปแบบ 'ภาพยนตร์' โดยกล่าวว่า 'งานที่ฉันทำในภาพยนตร์ได้เปลี่ยนวิธีคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น' นักออกแบบท่าเต้นทั้งสามดึงมาจากภูมิหลังของบัลเล่ต์ แต่มองหาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการเคลื่อนไหว
มินิตุ๊กตาบาร์บี้อายุ
อนาคตของ MOTION Dance + Theatre
ปัจจุบัน Kepley กำลังดำเนินการเพื่อเปลี่ยนจากไฟแก็ซและไปสู่การออกแบบท่าเต้นมากขึ้นดังนั้น MOTION จึงเป็นช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในชีวิตของเขา แต่งานเยอะมาก “ การระดมทุนเป็นงานที่ไม่หยุดนิ่ง” เขากล่าว “ ทันทีที่ซีซั่นจบลงฉันก็กำลังดำเนินการต่อไป” Kepley พยายามที่จะครอบคลุมค่าใช้จ่ายสำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด 100% ซึ่งรวมถึงการเดินทางค่าที่พักค่าการผลิตและค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน
MOTION มาถูกทางแล้ว Kepley ระดมทุนในเชิงรุกด้วยกิจกรรมพิเศษและคำเชิญเข้าร่วมการซ้อม นอกจากนี้เขากำลังจัดตั้งคณะกรรมการโดยมีแนนซี่วิลสันผู้อำนวยการค่ายเวย์แฟเรอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของ MOTION เป็นผู้ให้การสนับสนุน ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นช่วงเวลาที่เศรษฐกิจลำบาก แต่ Kepley’s MOTION Dance + Theatre มีศักยภาพและความสมบูรณ์ทางศิลปะที่เหนือกว่า
เดวิด ลียง ภริยา
ต้องการจับ MOTION Dance + Theatre ในการดำเนินการหรือไม่?
วันที่แสดงผลงานประจำฤดูกาล 2012:
21 มิถุนายน 2555 Tryon, NC ที่ ศูนย์วิจิตรศิลป์ Tryon
23 มิถุนายน 2555 Asheville, NC ที่ โรงละคร Diane Wortham
หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมหรือมีส่วนร่วมใน MOTION Dance + Theatre อย่าลืมเยี่ยมชมพวกเขาทางออนไลน์ที่ www.motiondt.com หรือบน เฟสบุ๊ค .
ชมวิดีโอตัดต่อของทำเนียบการสร้างฤดูร้อนปี 2011 28 มิถุนายน - 17 กรกฎาคมใน Asheville, NC:
ภาพยอดนิยม: Nick Kepley โดย ArtX Photography
เผยแพร่โดย Dance Informa นิตยสารเต้นรำ - ข่าวการเต้นรำ , ออดิชั่นเต้น & งานเต้นรำ .
แนะนำสำหรับคุณ
