“ สำหรับฉันร่างกายพูดในสิ่งที่พูดไม่ได้ ฉันเชื่อว่าการเต้นรำเป็นศิลปะชิ้นแรก” - มาร์ธาเกรแฮม
ในฐานะผู้ก่อตั้ง บริษัท เต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของอเมริกามาร์ธาเกรแฮมเป็นผู้มีอำนาจในอันดับต้น ๆ ในผลงานมากกว่า 180 ชิ้นของเธอเธอท้าทายการประชุมทางกายภาพศิลปะและความงามเธอจัดการกับธีมที่หลากหลายตั้งแต่จิตวิทยาไปจนถึงการเมืองและเธอเป็นผู้กำหนดเสียงระดับชาติสำหรับการสร้างสรรค์ร่วมกันผ่านการทำงานร่วมกับนักดนตรีนักออกแบบและซองจดหมายอื่น ๆ อีกมากมายนับไม่ถ้วน - ผู้ผลักดันวันของเธอ
Martha Graham Dance Company Artistic Director Janet Eilber ภาพโดย Hibbard Nash
ความรักจะเยียวยาทุกสิ่ง
วันที่ 18 เมษายน 2016 จะครบรอบ 90 ปีของคณะผู้บุกเบิกของ Graham แม้ว่าเธอจะจากไปเกือบหนึ่งในสี่ศตวรรษ แต่มรดกแห่งความทันสมัยที่ไร้ความกลัวและหลงใหลของเธอยังคงมีอยู่และเช่นเดียวกับในกรณีของศิลปินนักปฏิวัติหลายคนการเข้าถึงงานของเธอก็ขยายออกไปตั้งแต่เธอจากไป นี่ไม่ใช่ส่วนเล็ก ๆ เนื่องจากการปฏิบัติศาสนกิจอย่างรอบคอบของผู้นำในปัจจุบันของสถาบันเกรแฮมซึ่งการตัดสินใจทางศิลปะและธุรกิจในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นทั้งความเคารพต่อประเพณีและจริยธรรมที่กล้าคิดไปข้างหน้า
“ ในช่วงฤดูกาลที่ 80 ของ บริษัท เราพยายามค้นหาว่าผู้ชมของเราคือใครเราจะเป็นใครถ้าไม่มีมาร์ธาเกรแฮมไม่ว่าเราจะอยู่หรือไม่ ... คำถามใหญ่ ๆ ยังคงค้างคาอยู่ในอากาศ” ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์กล่าว Janet Eilber อดีตนักเต้นของ Graham ที่ก้าวเข้ามามีบทบาทในการบริหารของเธอในปี 2548 ท่ามกลางวิกฤตตัวตนที่เห็นได้ชัดสำหรับ บริษัท “ ในวันครบรอบนี้สิ่งที่มีความหมายสำหรับฉันก็คืองานทั้งหมดของเราในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาเพื่อสร้างตัวเองให้เป็นแนวหน้าของโมเดิร์นแดนซ์กำลังจะประสบความสำเร็จอีกครั้ง เรามีโมเมนตัมที่ยิ่งใหญ่นี้กำลังจะเข้าสู่ปีที่ 90 ของเราและนั่นเป็นการยืนยันว่าแนวทางที่เราดำเนินการไปนั้นได้ผลซึ่งเป็นการรักษามรดกแห่งนวัตกรรมของเกรแฮมและนำไปสู่ที่แห่งใหม่”
องค์ประกอบที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของสถานที่แห่งใหม่นี้คือการนำผลงานของศิลปินภายนอกเข้ามาในละครของ บริษัท ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่เริ่มขึ้นในปี 2550 โดยมี รูปแบบการคร่ำครวญ . ในตอนแรกมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการรำลึกถึงเหตุการณ์ 9/11 เพียงครั้งเดียวซึ่งนักเต้นสี่คนได้รับการร้องขอให้ออกแบบท่าเต้นตอบสนองต่อภาพที่เก็บถาวรของ Graham ที่แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโซโลคลาสสิกของเธอ คร่ำครวญ โครงการนี้ได้รับการตอบรับจากผู้ชมอย่างมากว่าคอลเลกชันของรูปแบบต่างๆยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องและตอนนี้รวมถึงผลงานของ Larry Keigwin, Lar Lubovitch และ Michelle Dorrance (เพื่อชื่อเพียงไม่กี่คน)
Martha Graham ใน 'Deaths and Entrances' ภาพโดย Chris Alexander
ปัจจุบันการว่าจ้างเป็นส่วนสำคัญของวิสัยทัศน์การเขียนโปรแกรมของ บริษัท งาน City Center (วันที่ 14-18 เมษายน) จะนำเสนอผลงานใหม่ห้าชิ้น - สามชิ้นล่าสุดโดย Mats Ek, Marie Chouinard และ Pontus Lidburg - ผสมผสานอย่างมีกลยุทธ์กับคลาสสิก Graham สี่แบบเพื่อให้ได้ความสมดุลของประเพณีและการประดิษฐ์ 50/50 ในแต่ละบิล จากข้อมูลของ Eilber ดุลยภาพภายนอกนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นภายในองค์กรโดยรวม
“ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ LaRue Allen ผู้อำนวยการบริหารของเราและฉันได้รวบรวมกองกำลังของเราคือความคิดนี้ที่เราต้องทำความเข้าใจและเชื่อมต่อกับผู้ชมของเราด้วยวิธีการที่หลากหลาย” Eilber กล่าว “ นี่คือการเปลี่ยนแปลงจากองค์กรที่มีอัจฉริยะเป็นศูนย์กลางซึ่งหมายความว่าเรามี ‘อัจฉริยะ’ อยู่ที่หัวของทุกสิ่งและผู้คนก็พากันมาหาเธอ - เป็นการให้ผู้ชมเป็นศูนย์กลาง เมื่อเราเริ่มต้นบนเส้นทางนี้เราจำเป็นต้องค้นหาว่าเรากำลังรับใช้ใครและเรารับใช้พวกเขาอย่างไร เรามีส่วนร่วมในการศึกษาการมีส่วนร่วมของผู้ชมที่ได้รับการสนับสนุนโดย RAND Corporation และ Knight Foundation และเราได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับผู้ชมของเราและความปรารถนาของพวกเขาและสิ่งที่นำพวกเขาเข้าสู่โรงละคร เราได้นำข้อมูลมาพิจารณาและดำเนินการแล้วและเพื่อให้เห็นว่าการจ่ายออกไปนั้นเป็นเรื่องที่น่ายินดีมาก”
เช่นเดียวกับองค์กรด้านศิลปะของอเมริกาหลายแห่ง Graham Company กำลังปรับตัวให้เข้ากับยุคดิจิทัลมากขึ้นซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่ผู้อุปถัมภ์เข้าถึงได้มากขึ้นผ่านโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มความบันเทิงบนเว็บ แต่ก็ไม่สามารถคาดเดาได้มากขึ้นสำหรับประสบการณ์การแสดงละครสด ศิลปะการแสดงจะแข่งขันกับตัวเลือกความบันเทิงแบบออนดีมานด์ได้อย่างไรซึ่งมักจะมีให้ในราคาต่ำหรือไม่มีเลยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกลุ่มประชากรที่อายุน้อยกว่าซึ่งเกิดมาในโลกที่วางเทคโนโลยีไว้ที่ปลายนิ้วของพวกเขา - อาจไม่รู้ตัว สิ่งที่พวกเขาขาดหายไป?
Lloyd Mayor และ Mariya Dashkina Maddux ใน 'Appalachian Spring' ของ Martha Graham ภาพโดย Hibbard Nash
แทนที่จะต่อต้านกระแสทางวัฒนธรรม Eilber และเพื่อนร่วมงานของเธอได้พัฒนากลยุทธ์ที่สร้างสรรค์เพื่อแปลการมีส่วนร่วมทางออนไลน์เป็นบ้านที่อัดแน่น ในปี 2552 Clytemnestra ReMash Challenge เชิญผู้เข้าแข่งขันจากทั่วโลกมาผสมผสานภาพวิดีโอจากผลงานอันเป็นที่รักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Graham กับสื่อมัลติมีเดียที่ทันสมัยมากขึ้นเพื่อสร้างการตีความดั้งเดิมของงานสร้างแบบคลาสสิก เมื่อไม่นานมานี้ซีรีส์ GrahamDeconstructed ประจำเดือนธันวาคม 2015 ได้ต้อนรับผู้เข้าร่วมงานนำกล้องของตัวเองมาร่วมงานเซ็นหนังสือ / อภิปราย / การแสดงแบบไฮบริดเพื่อเฉลิมฉลองให้กับช่างภาพเต้นรำ ลัวส์กรีนฟิลด์ เอกสารที่เพิ่งเปิดตัว Lois Greenfield: การเคลื่อนไหวยังคงอยู่ . ผู้เข้าร่วมได้รับการสนับสนุนให้แบ่งปันภาพที่พวกเขาถ่ายทางออนไลน์เพื่อมีส่วนร่วมโดยตรงกับงานศิลปะก่อนหน้าพวกเขาแทนที่จะเป็นเพียงผู้ชม การเพิ่มเติมสาเหตุของการโต้ตอบนี้เป็นความร่วมมือกับ Google Cultural Institute ที่ช่วยให้สาธารณชนสามารถเข้าถึงที่เก็บถาวรมากมายของ Graham Company ผ่านทางนิทรรศการเสมือนจริงในรูปแบบพิพิธภัณฑ์
“ เราไม่เพียง พยายาม เพื่อเข้าถึงผู้ชมของเรา แต่จริงๆแล้วเชื่อมต่อกับพวกเขาในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม” Eilber กล่าว “ แน่นอนว่าเรากำลังใช้เทคโนโลยีใหม่และสื่อใหม่ให้มากที่สุด”
แต่ บริษัท กำลังขยายการเข้าถึงผ่านช่องทางที่จับต้องได้มากขึ้นเช่นกัน “ เราพูดแนะนำตัวในทุกการแสดงเราสร้างโปรแกรมตามบริบทและตามหัวข้อเราได้ออกแบบประสบการณ์ Graham ที่แท้จริงสำหรับสถานที่และงบประมาณทุกขนาดเราร่วมมือกับสถาบันการศึกษาทางวัฒนธรรมที่หลากหลายจริงๆ” Eilber กล่าวต่อ “ ในปีนี้เรากำลังทำงานร่วมกับ New Museum, PS 122 [สำหรับ 2016 COIL Festival] และ Performa 15 ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่ทันสมัยและล้ำสมัยทั้งหมดนี้ และเรามีการเฉลิมฉลองผ่านดาวเทียมที่เกิดขึ้นทั่วโลกในปีที่ 90 ของเรา”
Katherine Crockett ใน 'Clytemnestra' ของ Martha Graham ภาพโดย Hibbard Nash
บรรยากาศที่แท้จริงของเหตุการณ์ที่วางแผนไว้ในการสังเกตการณ์วันครบรอบที่กำลังจะมาถึงของคณะดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด: การติดตั้งงานศิลปะในล็อบบี้ของ Paris Opera House การแสดงที่ระลึกถึงผลงาน Graham โดย Paul Taylor Dance Company และ LA Dance Project องค์ประกอบที่ได้รับมอบหมายจาก Library of สภาคองเกรสและงานเต้นรำหมอนของเจคอบ - ไม่ต้องพูดถึงทัวร์ 5 ประเทศที่เสร็จสิ้นเมื่อเดือนพฤศจิกายนที่ผ่านมา
แม้จะมีพลังงานภายนอกที่เพิ่มสูงขึ้นซึ่ง Eilber และทีมงานของเธอได้รับการปลุกระดมในช่วงปลาย แต่ความสนใจในหัวใจของ บริษัท - นักเต้น - ก็ไม่ได้ลดลง
ชีวประวัติหอกชิริ
“ ในอดีตมีการเปลี่ยนแปลงนักเต้นทุกๆ 10 ปี” Eilber อธิบาย “ มาร์ธาเกรแฮมชอบสิ่งนั้น เมื่อนักเต้นพัฒนาขึ้นและความสามารถของพวกเขาก็มากขึ้นเธอจะรวม [การพัฒนาเหล่านั้น] เข้ากับงานของเธอ ตอนที่เราออดิชั่นหานักเต้นตอนนี้เรากำลังมองหาศิลปินที่มีวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเราต้องแน่ใจว่าพวกเขาเปิดกว้างและสามารถสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพในคำศัพท์ทางกายภาพที่แตกต่างกัน และสมาชิกใน บริษัท ของเราที่อยู่กับเรามาตลอดเจ็ดหรือแปดปีที่ผ่านมาได้เพิ่มความหลากหลายของสไตล์อย่างมาก”
สำหรับนักเต้นบางทีอาจเป็นการดีที่สุดที่จะให้พวกเขาพูดเอง:
Lloyd Knight (อาจารย์ใหญ่)
“ การได้เป็นนักเต้นของ Graham และเป็นตัวแทนของ Graham Company และมรดกในวันนี้ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง! นอกจากนี้ยังน่าสนใจมาก…บางอย่างในความฝัน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้เต้นให้กับ บริษัท ทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญบางคนในอดีตของ บริษัท และแสดงผลงานที่สวยงามเหล่านี้! มันน่าทึ่ง. ในการแสดงท่าเต้นที่เชี่ยวชาญนี้ด้วยเครื่องแต่งกายและชุดที่สวยงามกระบวนการทั้งหมดนี้ทำให้ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่แสดงงานศิลปะระดับโลกในรูปแบบที่สูงที่สุด!
Lloyd Knight และ Natasha M. Diamond-Walker ใน 'Depak Ine' โดย Nacho Duato ภาพโดย Sinru Ku.
หยก castrinos Wiki
ตอนที่ฉันเข้าทำงานใน บริษัท ฉันทำงานเฉพาะเกรแฮม ฉันเพิ่งออกจากโรงเรียนและเป็นคนใหม่สำหรับทุกอย่าง ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมสำหรับฉันในตอนนั้นที่ได้มีสมาธิจดจ่อกับละครเรื่องนั้นอย่างเต็มที่ และสองปีต่อมาเราได้รับโอกาสให้ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ ที่นี่และที่นั่น ตอนนี้การมีการแสดงที่อาจเป็นเกรแฮมครึ่งหนึ่งและผลงานใหม่อีกครึ่งหนึ่งนั้นสนุกมาก! การเปรียบเทียบสิ่งที่ Ms. Graham สร้างไว้เมื่อหลายปีก่อนน่าสนใจเพียงใดกับสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันสร้างขึ้นเพื่อดูความเชื่อมโยงระหว่างบัลเล่ต์
ฉันรู้สึกจริงๆว่าเทคนิคของ Graham เมื่อเรียนรู้อย่างถูกต้องสามารถสร้างนักเต้นที่ยอดเยี่ยมได้ ด้วยนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันทั้งหมดเข้ามาในตอนนี้ทุกคนมีสไตล์เป็นของตัวเองฉันรู้สึกราวกับว่าเกรแฮมยังคงมีส่วนร่วมในวิธีที่ยอดเยี่ยม”
Konstantina Xintara (นักเต้นหน้าใหม่)
“ ฉันมาจาก National School of Dance ในกรีซซึ่งเทคนิคของ Martha Graham เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด นักเรียนทุกคนมีส่วนร่วม ฉันยังจำคลาส Graham ครั้งแรกของฉันได้ตอนอายุ 10 ขวบฉันจำการเคลื่อนไหวที่ครูสอนพวกเราไม่ได้ แต่ฉันจำความรู้สึกที่ฉันมีได้นั่นคือความรู้สึกที่คุณสามารถได้ยินเสียงหัวใจและร่างกายของคุณ เต็มไปด้วยอารมณ์ ตั้งแต่วันที่ฉันเริ่มต้นฉันได้เข้าสู่โลกของมาร์ธาเกรแฮมมากขึ้นเรื่อย ๆ
Maurizio Nardi, Lloyd Knight และ Blakeley-White McGuire ใน 'Maple Leaf Rag' ของ Martha Graham ภาพโดย Costas
หลายปีต่อมาฉันได้เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวที่สวยงามนี้และแบ่งปันความรู้สึกเหล่านี้กับคนพิเศษ การได้เป็นส่วนหนึ่งของ Martha Graham Dance Company เป็นมากกว่าความสุข ผลงานสร้างสรรค์ของมาร์ธาจำนวนมากมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกและเรื่องเล่าของกรีกจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าสาวงามคนนี้ให้ผลงานแต่ละชิ้นเป็นตัวของตัวเองอย่างไร มันเป็นเพียงที่ยอดเยี่ยม
มาร์ธาให้จังหวะการหายใจและด้วยเทคนิคของเธอเธอแสดงให้เห็นชัดเจนว่าความเรียบง่ายเป็นสิ่งที่ยากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความรู้สึกที่สวยงามที่สุด เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทุกช่วงเวลาและนี่คือสิ่งมหัศจรรย์ ฉันมักจะค้นหาเส้นทางใหม่ ๆ ในการออกแบบท่าเต้นของเธอ มันเหมือนน้ำไม่มีที่สิ้นสุด! การได้อยู่บนเวทีและแบ่งปันสมบัติที่มาร์ธาเกรแฮมทิ้งให้กับผู้ชม - ฉันไม่รู้สึกขอบคุณมากไปกว่านี้และถือเป็นเกียรติสำหรับฉัน”
โดย Leah Gerstenlauer จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): Martha Graham Dance Company ใน Martha Graham’s พระราชพิธีแห่งฤดูใบไม้ผลิ ภาพโดย Sinru Ku.
แนะนำสำหรับคุณ
