เจ้าของ Dance Studio | เมษายน 2024

การสอน Francisco Gella ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gella

เป็นช่วงปิดเทอมฤดูร้อนและท่ามกลางช่วงเวลาสระว่ายน้ำค็อกเทลและปาร์ตี้ฤดูร้อนมีเสียงเรียกร้องของปีใหม่แห่งการเต้นรำที่กำลังใกล้เข้ามาอย่างรวดเร็ว สิ่งที่คุณมุ่งเน้นในปีการศึกษา 2019/20 คืออะไร? คุณจะอัปเดตหลักสูตรของคุณและลองสิ่งใหม่ ๆ หรือไม่? สิ่งใดที่ได้ผลสำหรับนักเรียนของคุณและพวกเขาสามารถปรับปรุงได้ที่ไหน

ในการนำไปสู่ การประชุมสุดยอดครูสอนเต้น ในช่วงปลายเดือนนี้ Dance Informa ได้พูดคุยกับผู้นำสามคนในอุตสาหกรรมเกี่ยวกับเคล็ดลับในการพัฒนาโปรแกรมและวิธีการสอนที่ประสบความสำเร็จโดยสัมผัสกับหัวข้อที่จะกล่าวถึงในงานสัมมนา Long Beach และ New York ที่กำลังจะมาถึง

Deborah Damast ภาพถ่ายโดย Jordan Matter

Deborah Damast ผู้อำนวยการโครงการ Dance Education และที่ปรึกษาด้านศิลปะของ NYU Steinhardt มีความรู้มากมายและประสบการณ์อันยาวนานในการพัฒนาหลักสูตร แนวทางของเธอ“ คือต้องมองไปที่ผู้ชมก่อน นักเรียนเป็นใคร? อะไรคือความต้องการของพวกเขา? เป้าหมายของโรงเรียนโปรแกรมและครูคืออะไร” เธอถาม. “ ปรัชญาการศึกษาของโรงเรียนคืออะไร? คำถามเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขก่อนที่จะสามารถเขียนหลักสูตรเพื่อให้สอดคล้องกับเป้าหมายแนวปฏิบัติด้านการสอนและพันธกิจ”

Max Shifrin Wikipedia

ไม่ว่าจะเป็นการสอนนักเต้นเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจนักเรียนระดับเตรียมอุดมอาชีพนักเต้นที่มีการแข่งขันสูงหรือนักศึกษาวิทยาลัยช่วงพักร้อนเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมในการพิจารณาภารกิจของคุณและประเมินว่าโปรแกรมของคุณทำงานอย่างไรสำหรับคุณและนักเรียนของคุณ

“ การพัฒนาหลักสูตรมักถูกมองว่าซับซ้อนและน่ากลัว” ฟรานซิสโกเกลลาอาจารย์ผู้ออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Francisco Gella Dance Works ให้ความเห็นอกเห็นใจ แต่ไม่จำเป็นต้องเป็น

Francisco Gella ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gella

“ ถ้าคุณมองถึงรากเหง้าของวิธีกำหนดหลักสูตรที่มีประสิทธิภาพและมุ่งเน้นผลลัพธ์อย่างแท้จริงมันเป็นเรื่องง่ายมาก” Gella อธิบาย “ มุ่งเน้นไปที่รากฐานพื้นฐานสำหรับวิธีการทางเทคนิคในการนำองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านั้นมาใช้จากมุมมองทางกายวิภาคและทางกลทางชีวภาพไม่ยึดมั่นในรายละเอียดในแง่ของการดำเนินการ (จากการจัดตำแหน่งที่เหมาะสมวิธีการเริ่มต้นของแต่ละขั้นตอนการเปลี่ยนและการสิ้นสุด) และสุดท้ายสอดคล้องกัน ด้วยการนำกฎง่ายๆเหล่านี้ไปใช้กับทุกขั้นตอนทุกลำดับและทุกแผนการสอน”

แต่เมื่อคุณมีแผนการที่รัดกุมแล้วอย่าลืมปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการขึ้นรูป

“ สร้างหลักสูตรที่ชี้นำและสนับสนุนโดยไม่ต้องอยู่บนลงล่างและกำหนดล่วงหน้าเพื่อให้ครูมีพื้นที่สร้างสรรค์และในขณะเดียวกันก็รู้สึกว่าพวกเขามีแม่แบบที่เหมาะกับชั้นเรียนด้วย” Damast ให้คำแนะนำ “ หลักสูตรที่ดีควรมีความสามารถในการระบายอากาศนั่งร้านเมื่อเวลาผ่านไปมีผลลัพธ์ที่เป็นจริงและมีการปรับเปลี่ยนรูปแบบการเรียนรู้ที่แตกต่างกัน”

Gella เห็นด้วยโดยกล่าวว่า“ งานพัฒนาหลักสูตรไม่ควรสิ้นสุดเพราะความต้องการของนักเต้นเปลี่ยนไปความต้องการจากคอนเสิร์ตภาคการค้าและการเต้นรำในวิทยาลัยเปลี่ยนไปและคุณเองก็เปลี่ยนไป”

การสร้างโปรแกรมที่ตรงใจคุณและเป้าหมายของสตูดิโอขึ้นอยู่กับปรัชญาการสอนหลักของคุณ ในขณะที่คุณวางแผนสำหรับปีการศึกษาเป็นช่วงเวลาที่ดีในการคิดถึงสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณในห้องเรียนและท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่คุณต้องการให้นักเต้นของคุณได้รับจากเวลาที่พวกเขาอยู่กับคุณ

โซฟี คอลคูฮูน เอจ

Ray Leeper นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์มุ่งเน้นไปที่การสอนให้นักเต้นเคารพและมีระเบียบวินัย

เรย์ลีปเปอร์.

“ ฉันชอบสอนด้วยการให้กำลังใจและมองโลกในแง่ดีเสมอ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีระเบียบวินัย” เขากล่าว “ คนหนุ่มสาวต้องเข้ามาในห้องด้วยความเคารพและมีงานต้องทำ นักเต้นเข้ามาในชั้นเรียนบัลเล่ต์โดยมีหมวกบัลเล่ต์พร้อมสำหรับชั้นเรียนที่มีโครงสร้างมากและจากนั้นพวกเขาก็เข้ามาในชั้นเรียนดนตรีแจ๊สหรือร่วมสมัยของพวกเขาแล้วพวกเขาก็ถอดหมวกบัลเล่ต์ออก มีความรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นซึ่งฉันชอบ แต่ฉันคิดว่าเราต้องพยายามมีระดับความเคารพหรือวินัยในชั้นเรียนจริงๆ คุณเคยดูลูก ๆ ของคุณในชั้นเรียนบัลเล่ต์และพูดกับตัวเองว่า ‘ทำไมพวกเขาถึงไม่ชอบแบบนั้นในชั้นเรียนของฉัน’ ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณต้องประเมินวิธีการจัดการชั้นเรียนของคุณใหม่”

Gella ยังเน้นการสร้างตัวละครที่แข็งแกร่งและทุ่มเทมากกว่าแค่นักเต้นด้วยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ

“ ครูสามารถมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาการฝึกอบรมทางเทคนิคที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ต้องเอาใจใส่ต่อความต้องการทางอารมณ์และจิตใจของนักเรียนซึ่งส่งผลกระทบต่อหลักการทางพฤติกรรมหลักของอุปนิสัยความซื่อสัตย์ความอดทนการไตร่ตรองในตนเองความมั่นใจในตนเองความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู นักเรียนจะไม่มีวันเพิ่มศักยภาพของมนุษย์และศิลปะอย่างเต็มที่” เขากล่าว

แต่คุณจะทำอย่างไรกับนักเรียนจำนวนมากในระดับที่แตกต่างกันที่คุณพบในแต่ละวัน?

“ ไปดูชั้นเรียนจริงๆ” Damast ให้คำแนะนำ “ อย่าสอนให้กระจกสอนคนอื่น ถามคำถามเช็คอินกับนักเรียนค้นหาวิธีอธิบายแนวคิดหลายวิธีและเรียนรู้ว่านักเรียนของคุณเรียนรู้อย่างไร”

แบร์รี่ แวน ไดค์ เสียชีวิต

ในการทำเช่นนี้ Damast สนับสนุนให้นักการศึกษา“ ให้นักเรียนค้นหาเสียงของพวกเขาในขณะที่พวกเขาค้นหาสไตล์ของพวกเขาและรวมการอภิปรายไว้ในชั้นเรียน ทำไมไม่ทำให้เนื้อหาของชั้นเรียนเชื่อมโยงกับชีวิตของนักเรียนนอกสตูดิโอเต้นรำ”

จากข้อมูลของ Gella ครูต้อง“ ไม่เพียง แต่ใส่ใจกับพัฒนาการโดยรวมของนักเรียน แต่ยังต้องแสดงความเชื่อในความสามารถและศักยภาพของนักเรียนอย่างสม่ำเสมอและแสดงให้เห็นว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับความถูกต้องและความเป็นเอกลักษณ์ของนักเต้น ทั้งหมดนี้มีผลต่อวิธีที่นักเต้นเข้าใกล้ชั้นเรียนและประสิทธิภาพ”

Leeper แบ่งปันเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์เพื่อช่วยให้นักเรียนแต่ละคนรู้สึกมีคุณค่า “ ฉันคิดว่าชั้นเรียนการสอนมักจะเกี่ยวกับการสร้างความเท่าเทียมกันในห้องไม่ว่าคุณจะสอนนักเต้น 500 คนในบรรยากาศการประชุมหรือคุณสอน 20 คนที่สตูดิโอ”

เขากล่าวต่อว่า“ คุณรู้ไหมว่าทุกคนมีจุดที่บาร์หรือเมื่อหันหน้าไปทางกระจก? นักเต้นวางตัวเองขึ้นอยู่กับระดับของพวกเขาหรือที่ที่พวกเขาคิดว่าพวกเขาสมควรจะอยู่ ผสมกับสิ่งนั้น! สร้างโอกาสให้นักเต้นที่อยู่ด้านหลังมาอยู่ด้านหน้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณให้โอกาสกับนักเต้นทุกคนมากพอ ๆ กัน ดังนั้นหากคุณกำลังจะข้ามพื้นอย่าให้นักเต้น A ของคุณเริ่มต้นหรือจับคู่กันเสมอไป”

ในชั้นเรียนบัลเล่ต์ Gella รู้สึกว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องแสดงออกว่า“ ไม่ใช่ทุกคนที่เก่งในการเต้นบัลเล่ต์ แต่ทุกคนในห้องสามารถเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมได้”

สิ่งนี้แปลว่าอะไรที่บาร์? Gella บอกนักเรียนว่า“ เน้นสิ่งที่กำลังสอนให้เกียรติมารยาทและประเพณีโดยไม่พูดคุยหรือขัดขวางกระบวนการเรียนรู้ให้เกียรติตัวเองด้วยการกล้าที่จะลองทำสิ่งใหม่ ๆ และหากคุณเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างโชกโชนให้มุ่งเน้นไปที่ แก้ไขรายละเอียดและกำหนดว่าคุณจะปรับปรุงแนวทางของคุณในแต่ละขั้นตอนได้อย่างไร”

Gella ชี้ให้นักเรียนรู้ว่า“ ร่างกายที่แตกต่างกันล้วนมีความสามารถในการเรียนบัลเล่ต์ โดยไม่คำนึงถึงประเภทของร่างกายหากนักเต้นคนนั้นทำงานที่จำเป็นด้วยความชัดเจนและรายละเอียดคุณไม่สามารถปฏิเสธความยอดเยี่ยมที่พวกเขากำลังแสดงได้”

เพิ่มประเภทและความสามารถของร่างกายที่แตกต่างกันรูปแบบการเรียนรู้ที่แตกต่างกันของนักเรียนและคุณมีชุดความต้องการที่ซับซ้อนในทุกสตูดิโอ

“ นักเต้นแต่ละคนมีวิธีการเรียนรู้และเก็บรักษาข้อมูลที่แตกต่างกัน” Gella ชี้ให้เห็น “ บางคนมักจะเข้าใจเนื้อหาที่คุณกำลังสอนและบางคนมีแนวโน้มที่จะเรียนรู้ด้วยสายตาผ่านการสาธิตและการสังเกตมากกว่า”

ในรูปแบบศิลปะทางกายภาพ Gella สนับสนุนให้นักเรียนลองแก้ไขทางร่างกายแต่ละครั้งไม่ใช่แค่ใช้สติปัญญา

“ นักเรียนไม่สามารถได้รับใบอนุญาตให้ยืนเฉยๆและรับข้อมูลด้วยสติปัญญาเท่านั้นไม่ว่ารูปแบบการเรียนรู้ที่โดดเด่นของพวกเขาจะเป็นอย่างไร” Gella กล่าว “ ฉันมักจะกระตุ้นให้นักเรียนรู้สึกถึงการแก้ไขด้วยร่างกายของพวกเขา”

และ“ มีความแตกต่างระหว่างการสอนและการเทศนา” Leeper กล่าวเสริม “ ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้สอนจึงสำคัญมากที่จะต้องเดินไปที่พื้นและเดินไปรอบ ๆ เพื่อให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วม”

แต่ในฐานะครูคุณมีธุระหรือไม่? ในตอนท้ายของปีการศึกษาเราทุกคนเหนื่อยล้าและขาดแรงบันดาลใจโดยทั่วไป ซึ่งเป็นจุดที่จัดงานอย่าง Dance Teacher Summit สามารถกระตุ้นและเตรียมความพร้อมให้คุณได้

“ นี่จะเป็นการเรียนการสอนปีที่ 5 ของฉันในการประชุมสุดยอด” เกลล่ากล่าวอย่างตื่นเต้น “ ฉันต้องการส่งเสริมความเชื่อของนักการศึกษาที่มีต่อพวกเขาเพื่อเปิดโอกาสในการสอนวิธีใหม่ ๆ และกระตุ้นให้ครูมองตัวเองเป็นศิลปิน ครูส่วนใหญ่มองสิ่งที่พวกเขาทำเป็นงาน ฉันขอแนะนำให้อาจารย์มองว่าการสอนของพวกเขาเป็นแนวปฏิบัติทางศิลปะ ครูที่มองว่าตัวเองเป็นศิลปินกลายเป็นคนที่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นในวิธีที่พวกเขามองว่าจะสอนอะไรและจะสอนอย่างไร”

แต่ด้วยชั้นเรียนมากมายที่นำเสนอและคำแนะนำมากมายในการรวบรวมการประชุมสุดยอดจะช่วยพัฒนาและดำเนินการหลักสูตรของคุณอย่างมีประสิทธิภาพได้อย่างไร

อลิซาเบธ เอลาม เอจ

“ ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่จะต้องวางแผนร่วมกับทีมสตูดิโอของคุณว่าข้อมูลที่รวบรวมมานั้นสามารถนำไปใช้ตลอดทั้งปีได้อย่างไรและเพื่อให้เป็นจริงวัดผลได้และนำไปใช้ได้จริงเกี่ยวกับวิธีที่ข้อมูลออกไปสู่นักเรียนของคุณ” ให้คำแนะนำแก่ Leeper

แล้วคุณจะทำอย่างนั้นได้อย่างไร? “ หลังจากการประชุมสุดยอดใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์และปล่อยให้ทุกอย่างสงบลง” เขากล่าวเสริม “ ดูว่ามีสามถึงห้าสิ่งที่จะกลับมาหาคุณอยู่เสมอ สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่คุณควรใส่ใจปฏิบัติตามและได้รับเบื้องหลัง”

แต่สิ่งที่คุณเลือกที่จะนำออกจากการประชุมสุดยอดและนำไปใช้ในหลักสูตรของคุณฤดูกาลใหม่นี้เหนือสิ่งอื่นใด“ ให้คนเป็นที่หนึ่งนักเต้นเป็นอันดับสอง” เตือนเกลล่า

การประชุมสุดยอด Dance Teacher ในปีนี้จะจัดขึ้นที่ Long Beach, CA (26-28 กรกฎาคม) และที่ New York, NY (1-3 สิงหาคม) สำหรับการลงทะเบียนและข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ danceteachersummit.com .

โดย Deborah Searle จาก Dance Informs.