Roman Mejia รับบทเป็น Puck ใน 'A Midsummer Night's Dream' ของ George Balanchine ภาพโดย Erin Baiano 1 มิถุนายน 2019
โรงละครเดวิดเอชโคชนิวยอร์กนิวยอร์ก
ในสมัยของเขาวิลเลียมเชกสเปียร์เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเขาได้สร้างคำศัพท์หลายร้อยคำที่ตอนนี้เราใช้เป็นประจำในภาษาอังกฤษเป็นประจำ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับ George Balanchine ผู้ผสมผสานความรู้สึกแบบอเมริกันเข้ากับโครงสร้างของบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิก พวกเขาทั้งอาจเป็นคนแดกดันประชดประชันและโง่เขลาแม้ว่าในเวลาอื่น ๆ จะดูร่าเริงเป็นทางการและยิ่งใหญ่ ทั้งสองยังทิ้งมรดกความคิดสร้างสรรค์ที่ลบไม่ออก
Daniel Ulbricht เป็น Oberon ใน ‘A Midsummer Night’s Dream’ ของ George Balanchine ภาพโดย Paul Kolnik
ที่จุดตัดของศิลปินสองคนนี้คือบัลเล่ต์เชกสเปียรันเช่น ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน . ความน่าเชื่อถือของ Balanchine เล่าว่า“ ละครเรื่อง Shakespeare’s 1595 เป็นแหล่งที่มาของภาพยนตร์โอเปร่าของ Benjamin Britten (1960) และบัลเลต์เดี่ยวของ Frederick Ashton ที่เรียกว่า ความฝัน (พ.ศ. 2507). เวอร์ชั่นของ George Balanchine ซึ่งเปิดตัวในปี 1962 เป็นบัลเล่ต์ความยาวตอนเย็นที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดที่เขาออกแบบท่าเต้นในอเมริกา เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2507 ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน เปิดการแสดงซีซั่นแรกของ New York City Ballet ที่ New York State Theatre”
New York City Ballet (NYCB) นำเสนอผลงานนีโอคลาสสิกด้วยความสุขคำสั่งทางเทคนิคและสัมผัสที่สร้างสรรค์ โปรแกรมตั้งข้อสังเกตว่า“ มันถูกเรียกว่า ‘ความฝัน’ เนื่องจากเหตุการณ์ที่ไม่สมจริงที่ตัวละครได้สัมผัสในการเล่น - จริง แต่ไม่จริงเช่นคู่รักข้ามเพศการทะเลาะวิวาทที่ไร้ความหมายการไล่ล่าในป่าทำให้เกิดความสับสนและเวทมนตร์มากขึ้น” สัมผัสที่น่าจดจำอย่างหนึ่งของเวทมนตร์ที่น่าอัศจรรย์นี้ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์นี้คือลูกศรของกามเทพที่พุ่งเข้าสู่รูปหัวใจขนาดใหญ่ที่เวทีกลางซึ่งส่องแสงเป็นสีแดงเมื่อกระทบกับลูกศร
โดยรวมแล้วสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของฉันคือสมองและหัวใจของฉันคือการก่อตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นภายในพวกเขา แวดวงให้ความรู้สึกนุ่มนวลเป็นตัวเป็นตนพอร์ตเดอบราและผลัดกันแน่น ในทำนองเดียวกันการเลื่อนไปยังรูปแบบรูปตัว“ v” ที่เชื่อมต่อกับการเลื่อนไปสู่การเคลื่อนที่เชิงมุมมากขึ้น - แขน“ v” (ต่ำและสูง) และคมอัลเลโกรเล็ก ๆ น้อย ๆ. การออกแบบชุด (โดย David Hays) และการออกแบบเครื่องแต่งกาย (โดย Karinska) ดึงดูดความสนใจของฉันต่อไปทั้งหมดนี้เป็นสีพาสเทลที่สดใสของชีวิตพืชที่มีชีวิตชีวาในฤดูร้อน ต้นไม้แขวนขนาดใหญ่ล้อมรอบเวทีโดยห้อยอยู่ข้างหน้าฉากหลังของวงรอบ แสงสีพาสเทล (โดย Mark Stanley) เติมเต็มรอบนี้เช่นเดียวกับการอาบน้ำบนเวที ในทั้งหมดนี้มีบางสิ่งบางอย่างในโลกนี้ แต่ยังมีบางสิ่งที่มหัศจรรย์นอกเหนือจากนั้นอีกด้วย
Miriam Miller รับบทเป็น Titiana ใน ‘A Midsummer Night’s Dream’ ของ George Balanchine ภาพโดย Paul Kolnik
นอกเหนือจากความมหัศจรรย์และความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติที่บานสะพรั่งในช่วงฤดูร้อนคือการเต้นรำของ Oberon (Daniel Ulbricht) และ Titania (Miriam Miller) ความรวดเร็วที่เป็นไปไม่ได้ของ Ulbricht’sอัลเลโกรเล็ก ๆ น้อย ๆให้ความรู้สึกเหมือนปีกของนกฮัมมิงเบิร์ด ต่อมาในการแสดงครั้งแรกที่เต็มไปด้วยฝีเท้าที่รวดเร็วนี้ก็กระโดดขึ้นจนร่างกายของเขาโค้ง ฉันรู้สึกประหลาดใจอย่างประหลาดใจว่า“ แรงผลักดันของสิ่งนั้นมาจากไหน” เที่ยวบินที่นุ่มนวล แต่มั่นใจได้ในการกระโดดและเดินทางข้ามเวทีเพื่อรำลึกถึงผีเสื้อที่กระพือปีกดอกไม้ที่กำลังเดินทางไปสู่ดอกไม้
อีกส่วนที่น่าจดจำมาพร้อมกับนักบัลเล่ต์สองคนและแดนเซอร์หนึ่งคนนักบัลเล่ต์คนหนึ่งเป็นสีแดงและอีกคนเป็นสีน้ำเงิน เราสามารถเห็นสัญลักษณ์ที่นี่สีแดงสำหรับความหลงใหลที่ร้อนแรงและสีน้ำเงินเพื่อความสงบและการไตร่ตรอง พวกเขาเล่นละครใบ้เชิงขบขันในการวาดภาพไปและออกไปโดยแสดงให้เห็นถึงเกมและการแสดงตลกของการเกี้ยวพาราสี ส่วนสุดท้ายที่น่าจดจำในการแสดงนี้คือไม่มีสองกับ Bottom (Preston Chamblee) และ Titania ดังที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในงาน Balanchine หลายชิ้นมีการแสดงความขบขันต่อต้านบรรทัดฐานของบัลเล่ต์คลาสสิกที่นี่ ด้านล่างเป็นสิ่งมีชีวิตขนยาวเต้นรำกับไททาเนียแต่งตัวหรูหราตามบรรทัดฐานคลาสสิก ในขณะที่เธอถอยกลับ Puck ค่อนข้างเงอะงะทำตามขั้นตอนการสับเล็กน้อยเพื่อเปลี่ยนตำแหน่งและพยุงเธอ ฉันไม่ใช่คนเดียวในกลุ่มผู้ชมที่หัวเราะเบา ๆ ดูเหมือนว่าจะเป็นหนึ่งในสิ่งเหล่านั้นในช่วงเวลาที่สนุกกว่าที่คิดความแตกต่างของการแสดงตลกทางกายภาพทำให้เกิดเรื่องนี้ขึ้นมาก
New York City Ballet ใน ‘A Midsummer Night’s Dream’ ของ George Balanchine ภาพโดย Erin Baiano
ส่วนแรกของการแสดงครั้งที่สองแสดงให้เห็นถึงงานแต่งงานที่หรูหราโอ่อ่า ก้าวไปข้างหน้าอย่างช้าๆด้วยความภาคภูมิใจและการแสดงตนเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ลำดับซ้ำ ๆ นี้เน้นย้ำถึงพิธีการในงานแต่งงานแบบดั้งเดิม ส่วนของเวทีที่เต็มไปด้วยนักเต้นมีความแตกต่างดังต่อไปนี้ หาง ส่วน - โซโลและกไม่มีสองจาก Sterling Hyltin และ Amar Ramasar ฉันเห็นสิ่งที่พิเศษในแต่ละโครงสร้าง - ความยิ่งใหญ่ในครั้งแรกและแตกต่างกันเล็กน้อยในวินาที องค์ประกอบพิเศษอีกอย่างที่กำลังจะมาถึงในไม่ช้าก็คือเด็ก ๆ ที่เต้นเป็นสาย การหมุนของพวกเขาซิปไปรอบ ๆ และโฟกัสของพวกเขาไม่เคยขาดหายไปเผยให้เห็นความเป็นผู้ใหญ่ที่น่ายกย่องในเทคนิคและความสามารถในการแสดงของพวกเขาสำหรับวัยที่ดูเหมือนกัน ท่ามกลางความมหัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ยุคต่างๆที่นำเสนอบนเวทีได้เพิ่มความสมจริงที่เป็นพื้น
ในช่วงสุดท้ายของการแสดงบัลเล่ต์แสงไฟจะริบหรี่ที่ด้านบนของเวทีราวกับหิ่งห้อยในทุ่งหญ้าหลังพลบค่ำ ภาพสุดท้ายที่มีมนต์ขลังคือ Puck (Roman Mejia) ที่บินอยู่สูงมีตัวละครอื่น ๆ มองขึ้นมา อารมณ์ขันความสนุกสนานความมหัศจรรย์ความยิ่งใหญ่พบได้ที่สี่แยกของเช็คสเปียร์และบาลานชิน NYCB นำเสนอยานพาหนะที่ดีเยี่ยมให้กับสี่แยกนี้โดยนำคำสั่งทางเทคนิคมาผสมผสานกับหัวใจอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
