บางสิ่งสำหรับนักการศึกษา: ขั้นตอนในเวิร์กช็อปสำหรับครูของบรอดเวย์

อุตสาหกรรมในปัจจุบันเต็มไปด้วยชั้นเรียนและโอกาสทางการศึกษาสำหรับนักเต้น แต่ครูสอนเต้นล่ะ? การฝึกอบรมสำหรับกลุ่มประชากรนี้มักถูกละเลยหรือมองข้ามไป แต่ประโยชน์ของการเลี้ยงดูนักการศึกษาของเรานั้นไม่มีที่สิ้นสุด Iconic NYC studio Steps on Broadway กำลังเปิดตัวชุดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับครูเพื่อสร้างแรงบันดาลใจในทุกระดับครอบคลุมหัวข้อเฉพาะทางที่หลากหลาย Dance Informa ได้พูดคุยกับ Diane Grumet ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เกี่ยวกับซีรีส์เรื่องนี้และเหตุใดการสนับสนุนการเติบโตของครูที่มีอยู่และมีความปรารถนาจึงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย

เริ่มตั้งแต่วันเสาร์ที่ 9 พฤศจิกายนนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการมุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้ทักษะการสอนเต้นในประเภทหรือรูปแบบเฉพาะ ครั้งแรกก เวิร์คช็อปพิลาทิสทรงตัวบอล กับ Teri Steele เป็นหลักสูตรเฉพาะอุปกรณ์และหลักสูตรอื่น ๆ ที่เปิดสอนครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่พื้นฐานการสอนไปจนถึงการแสดงดนตรีและจังหวะ

“ Teri เป็นครูสอนพิลาทิสที่ได้รับการรับรองและเธอได้พัฒนาชั้นเรียนพิลาทิสที่แข็งแรงและมีพลังมากขึ้น” Grumet อธิบาย “ ผู้ที่คุ้นเคยกับพิลาทิสสามารถเริ่มนำเทคนิคลูกบอลนี้มาใช้ในการสอนของตนเองได้ นอกจากนี้เรายังนำเสนอ เด็กปฐมวัยเรียนรู้ที่จะรักการเต้นรำ กับ Martha Chapman เธออยู่กับเรามาเป็นเวลานานเธอโด่งดังมากและให้ความสำคัญกับเวิร์กชอปนี้สำหรับครูหรือนักเรียนที่สนใจในการสอนนักเต้นรุ่นเยาว์อายุสามถึงหกขวบ เธอจะนำเทคนิคการเล่าเรื่องและการเล่นที่สร้างสรรค์และแบ่งปันแนวทางของเธอสำหรับแต่ละระดับพัฒนาการ ครูต้องรู้ว่าควรเน้นที่อะไรและกลุ่มอายุใดให้ความสนใจได้เพราะมันแตกต่างกันมากในแต่ละปี”

มาร์ธาแชปแมน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Steps on Broadway

ภายในสุดสัปดาห์เดียวกัน Steps จะนำเสนอ การสอนพื้นฐานของบัลเล่ต์ กับ Kathryn Sullivan และ การสอนการเต้นรำในโรงละครและดนตรีแจ๊สสำหรับผู้เริ่มต้นและผู้ใหญ่ที่ไม่มีประสบการณ์ กับ Jeff Shade

ลานรับบี

“ Kathy สอนชั้นเรียนระดับเริ่มต้นและระดับสูงของเราที่นี่เพราะฉันไม่รู้ว่านานแค่ไหน” Grumet กล่าว“ และเธอมีแนวทางวิชาการที่ชัดเจนมากในเรื่องเทคนิคโดยเน้นพื้นฐานเพื่อให้เป็นความเชี่ยวชาญของเธอ และแน่นอนว่า Jeff Shade มุ่งเน้นไปที่การสอนผู้ใหญ่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านการเต้นเลย ดังนั้นแต่ละประเภทจึงแตกต่างกันมากและต่างก็มีความเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งกับสิ่งที่ต้องได้รับการแก้ไขในแต่ละประเภทในแต่ละระดับ เรากำลังเริ่มต้นที่นี่มากขึ้นกับระดับเริ่มต้นระดับล่าง แต่เราจะเริ่มเสนอระดับขั้นสูงขึ้นของชั้นเรียนเหล่านี้เมื่อเราดำเนินไปตลอดทั้งปี”

ในวันอาทิตย์ถัดมาที่ 17 พฤศจิกายนซีรีส์จะจบลงด้วยการประชุมอีกสามครั้ง “ เรากำลังนำเสนอ การสร้างคลาสละครเพลง ร่วมกับบิลลี่กริฟฟินครูสอนเต้นละครที่ยอดเยี่ยม” Grumet กล่าวต่อ “ เขามีพลังมากที่จะเคลื่อนไหวให้ทุกคนมีความเป็นตัวของตัวเองในการเคลื่อนไหวของพวกเขาและเขาพูดถึงการสร้างตัวละครในการเต้นรำการเล่าเรื่องและวิธีดึงดูดนักเรียนด้วยเนื้อหาประเภทนั้น มันน่าทึ่ง. จากนั้นเรามีไฟล์ ชั้นปลอดภัย กับ Alexandre Munz ผู้มาหาเราจากฝรั่งเศสด้วยเทคนิคที่ได้รับรางวัลซึ่งช่วยปรับรูปแบบและปลดปล่อยความเจ็บปวดในร่างกาย และสุดท้ายของซีรีส์คือ ความซับซ้อนทางดนตรีของ Tap สำหรับทุกระดับ กับ Lynn Schwab เธอเป็นครูสอนแตะและนักเต้นที่ยอดเยี่ยมและเธอกำลังจะทำงานร่วมกับครูเพื่ออธิบายจากมุมมองทางดนตรีว่าเธอทำอะไรในชั้นเรียนเคาะจังหวะ การนำมันมาจากมุมมองทางดนตรีมีความสำคัญมากในทุกแนวดนตรีการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการแต่งเพลงของดนตรีและวิธีการสื่อสารอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับดนตรีและจังหวะ”

บิลลี่กริฟฟิน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Steps on Broadway

ด้วยคำสอนที่น่าทึ่งมากมายที่นำเสนอในสตูดิโอที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลกจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เวิร์กช็อปได้จุดประกายความสนใจอย่างมาก ผู้อ่าน Dance Informa คงจะจำกันได้ คุณลักษณะของเราเกี่ยวกับเทคนิค SAFE ของ Munz เมื่อต้นปีนี้ สิ่งเหล่านี้คือผู้นำที่เป็นที่ต้องการในอุตสาหกรรมปัจจุบันมีให้บริการและเข้าถึงได้สำหรับครูที่ต้องการพัฒนาและเติบโต

“ ฉันต้องบอกว่าสิ่งที่สำคัญมากที่นี่ใน Steps และสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นตั้งแต่ฉันดำรงตำแหน่งเป็นกรรมการนี้คือทรัพยากรที่เราอยู่ที่นี่มากแค่ไหน” Grumet อธิบาย “ ครูที่นี่เป็นที่รู้จักในระดับสากลว่าพวกเขาทำอะไรและพวกเขาถูกขอให้เดินทางและแบ่งปันความรู้ด้านนาฏศิลป์และนาฏศิลป์อยู่เสมอ ฉันคิดว่านี่เป็นเวลาที่ดีที่สุดที่จะใช้ประโยชน์จากความต้องการนี้ ฉันคิดว่าถ้าคุณเดินเข้าไปในสถานที่แห่งนี้คุณจะเข้าใจว่าทำไมคนถึงมาที่นี่ ที่นี่มีพลังงานที่ไม่เหมือนสตูดิโออื่น ๆ ที่ฉันเคยไปมีความตื่นเต้นมากมายที่นี่ตลอดทั้งวันนักเต้นที่มาที่นี่จริงจังและทุ่มเทให้กับสิ่งที่พวกเขาทำและมีชุมชนผู้คนและศิลปินจำนวนมากอยู่ด้วยกัน & rdquo;

บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความจริงที่ว่าในที่สุดครูก็ให้ความสำคัญกับนักเรียนมากกว่า Grumet ตระหนักดีถึงคุณค่าในการเลี้ยงดูนักการศึกษาด้านนาฏศิลป์ “ ฉันคิดว่าในธุรกิจนี้เราสามารถแยกตัวออกมาได้ง่ายและเราทุกคนต้องมีการยิงที่แขนครั้งแล้วครั้งเล่า” เธออธิบาย “ ฉันคิดว่านี่เป็นวิธีที่จะทำให้เรามีชีวิตชีวาหรือเพิ่มพลังให้กับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ฟังคนอื่นพูดถึงเรื่องนี้เพื่อรับฟังแนวคิดใหม่ ๆ หรือวิธีอื่น ๆ ในการมองบางสิ่งบางอย่าง และแน่นอนว่ามีครูที่ต้องการ มีนักเต้นมากมายที่ผ่านมาที่นี่และต้องการดูการสอน แต่พวกเขายังไม่มีโอกาสนี่เป็นช่วงเวลาที่พวกเขาจะได้ใช้ประโยชน์จากโอกาสในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น พวกเขาจะเดินออกไปพร้อมกับแนวคิดใหม่ ๆ และความกระตือรือร้นในสิ่งที่ทำ มันเป็นจุดเริ่มต้นออกแบบมาเพื่อจุดประกายให้ผู้คนคิดใหม่และหากพวกเขาทำสิ่งต่างๆมาระยะหนึ่งแล้วสิ่งนี้ก็เป็นแรงบันดาลใจในการเปลี่ยนแปลง”

เมื่อพิจารณาถึงความคิดเห็นจากเวิร์กช็อปแบบครั้งเดียวก่อนหน้านี้และกระแสความนิยมเกี่ยวกับซีรีส์ที่กำลังจะมาถึงจึงไม่น่าแปลกใจที่ Grumet มีแผนสำหรับการประชุมของครูเพิ่มเติมในอนาคต “ ซีรีส์ต่อไปจะเป็นช่วงหลังปีใหม่และฉันจะฟังคำตอบของคนที่เข้าร่วมเวิร์กช็อปในครั้งนี้จริงๆ” เธอกล่าว “ เรายังคงพัฒนาสูตรที่ดีที่สุดพยายามรับรู้ว่านักเต้นและครูต้องการอะไรและเราจะตอบสนองความต้องการของพวกเขาได้อย่างไร และแน่นอนเรานำครูใหม่ ๆ มาที่นี่ตลอดเวลาและเราต้องช่วยในการให้ความรู้และสร้างครูเหล่านั้น นี่เป็นวิธีที่จะช่วยได้”

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Steps on Broadway’s Teacher Workshops คลิก ที่นี่ .

โดย Emily Newton-Smith จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

• Steps on Broadway ประกาศกองทุน Carol Paumgarten เพื่อสนับสนุนทุนการศึกษา
• Stagestep เปิดตัวการทำความสะอาดขั้นตอนเดียวสำหรับสตูดิโอของคุณ
• กิจกรรมที่สร้างแรงบันดาลใจและไม่เหมือนใครสำหรับครูสอนเต้น: Dance Teacher Web Conference and Expo