ขณะที่ฉันถอดรองเท้าแตะและนั่งเขียนบทความนี้ฉันก็คิดว่า“ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันต้องการให้ผู้อ่านได้รับจากบทความนี้” เห็นได้ชัดว่าฉันอยากให้ทุกคนตกหลุมรักการเต้นแท็ป ฉันรู้ฉันรู้ว่านั่นเป็นเป้าหมายที่สูงส่ง แต่บางทีถ้าคุณได้รับการปรบมือด้วยการแตะคุณจะกอดแตะด้วยความเคารพต่อสุขภาพ มันเป็นแนวเพลงอเมริกันอย่างแท้จริง (ตอนนี้เต้นไปทั่วโลกแล้ว) มันเป็นความสุขและความท้าทายในการสร้างสรรค์เพลงในขณะที่คุณเต้น หากต้องการอ้างอิงวลีเก่า ๆ : 'การเอาชนะเท้าของคุณเป็นเรื่องที่น่ายินดี!' เป็นความหวังส่วนตัวของฉันที่แทนที่จะรีไซเคิลก๊อกน้ำในอดีตเราสามารถรักษาสิ่งที่มีค่าจากยุคที่ผ่านมาและพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้าด้วยวิธีที่มีประสิทธิภาพมีพลังและสนุกสนาน
ข้อพิจารณาอันดับแรกของคุณคือการประเมินวัตถุประสงค์และข้อมูลประชากรของประสิทธิภาพที่จะดำเนินการชิ้นนี้ มันคือคอนเสิร์ตหรือการบรรยายหรือสถานที่เชิงพาณิชย์ (เช่นโชว์รูมหรือสวนสนุก) หรือการแข่งขัน? แล้วคุณจะมีผู้ชมแบบไหน: 60 คน 600 คนหรือ 2,000 คน? และอายุเท่าไร? นอกจากนี้งานชิ้นนี้เป็นงานเดี่ยวกลุ่มเล็กหรืองานผลิตขนาดใหญ่กว่ากัน? ข้อควรพิจารณาทั้งหมดนี้จะแนะนำคุณในการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งนั่นคือการเลือกเพลง
Coppola Rhythm Ensemble. ภาพโดย Sergio Minero
ในการเลือกเพลงคุณควรเลือกเพลงที่ผู้ชมของคุณสามารถมีความเกี่ยวข้องที่พวกเขาสามารถแนบและสนุกไปกับนักเต้นได้ นั่นไม่ได้หมายความว่าสามารถคาดเดาได้การมีเซอร์ไพรส์หรือไฮไลต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ในชิ้นงานนั้นเป็นเรื่องดีทั้งที่ได้ยินและเห็นภาพ ข้อพิจารณาที่ง่ายที่สุดในการเลือกเพลงคือ: ผู้ฟังสามารถได้ยินเสียงก๊อกหรือไม่? และนั่นหมายความว่าตลอดทางที่ด้านหลังของโรงละคร เพลงที่มีการเรียบเรียงอย่างหนักเกินไปจะทำให้เสียงดังขึ้น นอกจากนี้ตรวจสอบเสียงในโรงละคร ในการเตรียมนักเต้นของคุณฉันจะถือว่าระดับของเทคนิคการแตะนั้นเพียงพอที่จะสนับสนุนท่าเต้น นักเต้นอายุน้อยควรอยู่ในชั้นเรียนที่มีเทคนิคที่ดีต่อสุขภาพ คลาสที่ทำงานเป็นกิจวัตรสั้น ๆ เท่านั้นที่จะเปลี่ยนแปลงนักเต้นที่พวกเขาจะมีสาระน้อยลงในการเต้นรำ
จอร์แดน epstein
ในฐานะผู้พิพากษาฉันมักจะเห็นท่อนแตะซึ่งรวมถึงนักเต้นหลายคนที่ไม่ได้ใช้เสียงทั้งหมด ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเต้นแต่ละคนสามารถทำตามขั้นตอนได้ตามลำพังและ ปากเปล่า . จากนั้นเมื่อคุณประกอบการเต้นอีกครั้งมันจะแข็งแกร่งขึ้น
เมื่อคุณเลือกเพลงของคุณแล้วให้ฟังซ้ำ ๆ ก่อนที่จะออกแบบท่าเต้นเพื่อให้คุณสามารถใช้วลีและ สำเนียง ในการออกแบบท่าเต้นของคุณมากกว่าการออกแบบท่าเต้น 8’s หากคุณกำลังสร้างชิ้นส่วนอะแคปเปลล่าคุณต้องเจาะนักเต้นเพื่อรักษาเวลาโดยทั่วไปมักจะเร่งรีบซึ่งทำให้ผู้ชมไม่มั่นคง ดนตรีเป็นเป้าหมายของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น (ท้าทายตัวเองด้วยดนตรีในเมตรอื่น ๆ เช่น 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 เป็นต้น)
ตอนนี้คุณแต่งงานกับดนตรีแล้วคุณควรสร้างธีมชุดขั้นตอนหรือวลีที่จดจำได้เมื่อนำกลับมาใช้ใหม่ เป็นลายเซ็นของชิ้นงานและควรดึงดูดผู้ชมทั้งทางเสียงและทางสายตาและแสดงลักษณะของชิ้นงาน การแสดงดนตรีของ Tap สามารถนำไปใช้กับสไตล์ต่างๆได้ตั้งแต่กีบแบบดั้งเดิมไปจนถึงละตินไปจนถึงแร็พบลูส์คลาสสิกไปจนถึงร็อคและแสดงเพลง
เป็นร็อบไดค์เกย์
ข้อมูลจำเพาะบางประการ:
- Unison: อย่าดูถูกคุณค่าของความพร้อมเพรียงกัน ขั้นตอนที่ดีที่วางไว้ในการซิงโครไนซ์ที่สมบูรณ์แบบเป็นที่พอใจของผู้คนมาก เป็นเทคนิคที่มีค่าในการกระจายจังหวะที่หลากหลายและกลับมาพร้อมเพรียงกันสำหรับการชกแบบไดนามิก การเต้นทั้งหมดที่ทำพร้อมเพรียงกันอาจเป็นเรื่องน่าเบื่อ
- Canon: Canon หรือการนำเสนอจังหวะเป็นรอบจะมีประสิทธิภาพมาก ใช้งานได้กับ duos กลุ่มและสาย ให้นักเต้นหลายคนเริ่มวลีท่าเต้นจากนั้นให้นักเต้นคนอื่น ๆ เริ่มประโยคเดียวกันในภายหลัง ต่อมาอีกเท่าไหร่? การนับแปดนั้นค่อนข้างปลอดภัย แต่การนับสี่มีประสิทธิภาพมาก (สมมติว่าดนตรีตรงหรือ 4/4 เวลา) หากคุณแยกด้วยการนับเพียงสองครั้งอาจฟังดูผิดพลาดสำหรับผู้ชมเช่นความพร้อมเพรียงที่ไม่สมบูรณ์
- ความแตกต่าง: หมายถึงจังหวะสองจังหวะที่ส่งเสียงในเวลาเดียวกัน Canon จะสร้างความแตกต่างโดยอัตโนมัติ แต่คุณอาจต้องการสร้างสำนวนการแตะที่แตกต่างกันสองแบบเพื่อเสริมซึ่งกันและกัน ระวัง - หากขั้นตอนยุ่งเกินไปมันจะฟังดูรก เว้นช่องว่าง เสียงเดียวมีค่า
การแตะเป็นการสนทนา เช่นเดียวกับวัจนภาษาก็ต้องมีการเบี่ยงเบนสาเหตุเครื่องหมายวรรคตอนและการเน้น อย่าปล่อยให้มันกลายเป็นประโยครัน
- การค้า: ดังนั้นหากการแตะเป็นการสนทนาระบบจะยืมตัวเองไปมาในลักษณะถาม - ตอบ การซื้อขายตามตัวอักษรจะเป็นจุดที่นักเต้นคนหนึ่ง (หรือกลุ่ม) วางจังหวะและกลุ่มที่สองทำซ้ำจังหวะคำต่อคำโดยปกติจะซื้อขายทั้งแปดนับหรือสี่นับ วิธีการสนทนาเพิ่มเติมคือการเปลี่ยนจังหวะที่สอง (คำตอบ) บ่อยครั้งที่จังหวะที่สองพยายามเอาชนะครั้งแรก
- เสียงเสริม: เป็นการเปลี่ยนจังหวะที่ดีในการโยนเสียงอื่น ๆ เช่นเสียงปรบมือตะคอกเสียงตะโกนและเสียงที่ทำจากอุปกรณ์ประกอบฉากหรือพื้นผิวที่แตกต่างกัน (การใช้ชิ้นส่วนและอุปกรณ์ประกอบฉากอย่างมีประสิทธิภาพสามารถเติมเต็มบทความได้ด้วยตัวเอง)
- พลวัต: ฉันอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นการขาดพลวัต (องศาของปริมาตร) ต้องใช้เวลามากกว่าแค่“ ก้าวข้ามขั้นตอน” การแตะอะแคปเปลลาเป็นโอกาสที่ดีในการใช้ท่าเต้นที่นุ่มนวลและเงียบซึ่งจะบังคับให้ผู้ชมฟังอย่างใกล้ชิด จากนั้นคุณสามารถตอบสนองด้วยบางสิ่งบางอย่างที่ก้าวร้าว ความคมชัด เป็นดนตรีที่มีคุณค่ามาก
Coppola Rhythm Ensemble. ภาพโดย Sergio Minero
นอกจากนี้ยังมีประสิทธิภาพในการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างจังหวะตรง (ตามจังหวะ) และซิงโครไนซ์ (นอกจังหวะ) เนื่องจากเสียงแตะส่วนใหญ่เป็นเสียงสแต็คคุณจึงสามารถรับเสียงที่คงอยู่ได้ด้วยสไลด์จำนวนมากและการแตะประสาทที่ใช้เหมือนกลองม้วน
- ความจำเป็นในการมองเห็น: หากคุณมีเท้าที่รวดเร็วอย่างเห็นได้ชัด (คุณสามารถเริ่มยิงกับพื้นด้วยเท้าของคุณได้) มันไม่เพียงพอ! เสียงไฟไหม้อย่างรวดเร็วอาจน่าประทับใจ แต่หากไม่มีสิ่งที่เป็นภาพเกิดขึ้นผู้ชมจะเบื่อไม่ช้าก็เร็ว (ไม่ต้องพูดถึงว่าผู้ชมอาจไม่เข้าใจออนซ์ใหม่ด้วยเสียงที่พร่ามัว) เราอยู่ในช่วงเวลาที่เทคโนโลยีการตัดต่อและการแก้ไขอย่างรวดเร็วและโซเชียลมีเดียช่วงความสนใจของผู้คนสมาธิและโฟกัสของเราจะเป็นไปตามสิ่งที่เคลื่อนไหว แต่ก่อนที่จะเจาะลึกไปที่การแสดงละครคุณควรพิจารณาถึงพลังภาพของนักเต้นแต่ละคน นักเต้นที่มีพลังงานสูงควรได้รับพลังงานส่วนบนของร่างกายโดยการ 'ขายสเต็ป' - การเน้นที่แขนของร่างกายเว้นแต่เฉพาะเจาะจงมักจะเป็นไปตามแรงบิดในลำตัว ฉันโชคดีมากที่ในวงดนตรีแท็ปของฉันที่ลาสเวกัสนักเต้นมืออาชีพของฉันมีพลังงานสูงฉันแทบจะไม่ต้องออกแบบท่าเต้นพอร์ตเดอบรา (การเคลื่อนไหวของแขน) สิ่งนี้จะเอื้อต่อความรู้สึก“ ติดขัด” ถือเป็นข้อได้เปรียบหากนักเต้นมีความเชี่ยวชาญในแนวเพลงอื่น ๆ และมักจะสะท้อนให้เห็นในรถม้าและพอร์ตเดอบราของพวกเขา การเคลื่อนไหวส่วนบนของศีรษะแขนและลำตัวสามารถช่วยให้คุณเน้นและรับสำเนียงในเพลงได้ นอกจากนี้การใช้ระดับไม่ได้หมายถึงระดับของเซ็ตเท่านั้น นักเต้นแต่ละคนสามารถใช้พื้นและอากาศเพื่อสร้างระดับได้
สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เห็นในการตัดสินที่ทำให้ฉันรู้สึกแย่จริงๆคือการเอามือที่จับไว้ด้านหลัง ในขณะที่คุณอาจคิดว่ามันช่วยให้นักเต้นมีสมาธิที่เท้าและทำให้มันมีความสม่ำเสมอ แต่มันจะหักพลังงานทั้งหมดในร่างกายส่วนบนและอาจกลายเป็นนิสัยที่ไม่ดีได้ การเลิกนิสัยนั้นจะยากกว่าเมื่อคุณต้องการพอร์ตเดอบรา เมื่อฉันเห็นมือที่จับอยู่ด้านหลังสำหรับฉันดูเหมือนว่านักเต้นถูกจับเข้าคุกระหว่างการเต้นแท็ป เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของฉันเรียกมันว่า 'นักโทษแตะ'
tikatek.com
- ประเภทผสม: เราได้สัมผัสกับการวาดภาพจากประเภทอื่น ๆ ฉันต้องการให้นักเรียนของฉันไม่เพียง แต่คิดว่าตัวเองเป็นนักแตะ แต่เป็นการแตะ นักเต้น . ยิ่งคุณมีความหลากหลายและรอบรู้มากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมีทางเลือกมากขึ้นในการสร้างการแตะแบบไดนามิกที่มีประสิทธิภาพ การผสมผสานรูปแบบการเต้นทำให้คุณมีตัวเลือกมากมายและดึงดูดความสนใจของผู้ชม ฉันประสบความสำเร็จเมื่อหลายปีก่อนโดยรวมนักเต้นบัลเล่ต์และนักเต้นแท็ปเข้าด้วยกันและผสมผสานลวดลายต่างๆเข้าด้วยกัน เราอยู่ในช่วงเวลาของรูปแบบการเต้นแบบผสมผสานดังนั้นจงใช้โอกาสนี้ ผัด“ ซุปเต้น” หนึ่งหม้อ
- การแสดงละคร: หากคุณได้สร้างขั้นตอนเส้นโครงร่างและพอร์ทเดอบราที่เข้ากันซึ่งเป็นเสียงเพลงของคุณตอนนี้ก็ถึงเวลาจัดเวทีแล้ว: ขยับร่างกายไปรอบ ๆ เพื่อสร้างรูปแบบมุมและเพิ่มพลังของชิ้น ในหลายทศวรรษที่ผ่านมานักเต้นอยู่ในรูปแบบเฉพาะเป็นเวลานานกว่าในปัจจุบัน เราพูดถึงช่วงความสนใจที่สั้นลงของผู้ชมดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ทันสมัยและมีประสิทธิภาพในการเปลี่ยนตำแหน่งบ่อยขึ้น ศิลปะการแสดงละครมีตัวเลือกมากมายอย่างไรและเมื่อไหร่และอย่างไร คุณสามารถย้ายนักเต้นลงจากเวทีขึ้นเวทีด้านข้างแนวทแยงมุมและขึ้นลงสำหรับเลเวล การขยับตัวของนักเต้นฉันหมายถึงการเต้นตามแบบแผนอย่าเดินหรือเดินขบวนไปที่นั่น มันคือ เต้นรำ ไม่ใช่ทีมเจาะหรือคณะทหาร เห็นได้ชัดว่าเส้นทแยงมุมช่วยให้คุณผ่านได้นานขึ้น (และให้มุมที่น่าสนใจยิ่งขึ้นในร่างกาย) การต่อต้านนักเต้นที่เคลื่อนไหวไปในทิศทางตรงกันข้ามทำให้เกิดทางเลือกที่ง่ายและมีประสิทธิภาพ การจัดฉากของนักเต้นเป็นคู่จะยืมตัวเองไปใช้กับเครื่องมือเช่นการมี“ do-si-do” สองอันที่อยู่ใกล้กันกลับมาที่ตำแหน่งเดิม เมื่อเลือกก้าวที่เดินทางคุณจะต้องให้นักเต้นอยู่ที่บอลเท้าเพื่อให้พวกเขา 'บิน' ได้เหมือนนักวิ่ง
ณ จุดนี้เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญว่าหากมีอุปกรณ์ประกอบฉากในการเต้นรำของคุณให้แน่ใจว่านักเต้นสามารถจัดการกับพวกเขาได้อย่างสง่างามโดยไม่ต้องดูเงอะงะหรือยุ่งยาก หากอุปกรณ์ประกอบฉากอยู่กับที่ก็สามารถสร้างเส้นทางเข้าและออกรอบ ๆ ด้านล่างและด้านบนของอุปกรณ์ประกอบฉากได้ นอกจากนี้ยังสามารถให้เสียงที่หลากหลายตามขั้นตอนต่างๆ
- ประสิทธิภาพ: ฉันหวังว่าในบทความในอนาคตจะกล่าวถึงคุณค่าของศิลปะแห่งมารยา องค์ประกอบทั้งหมดสำหรับการสร้างการแตะที่มีประสิทธิภาพและความบันเทิงจะต้องดำเนินการอย่างเต็มที่โดยเชื่อมต่อกับผู้ชมการแสดงลักษณะที่ชัดเจนและเหมาะสมกับนักแสดงที่เกี่ยวข้องกันและควบคุมเวที ... และรวมไว้ด้วยมนต์ขลังที่จับต้องไม่ได้ที่เรียกว่า สไตล์ !
โดย Tony Coppola จาก Dance Informs.
พ่อแม่ฮ็อดเจ็ตวิน
โทนี่คอปโปลานักแตะระดับปรมาจารย์ยังเป็นอดีตนักกายกรรมชาวอเมริกันและนักเพอร์คัสชั่นนิสต์อีกด้วย เขาสอนในการประชุมใหญ่และการตัดสินการแข่งขันเป็นเวลาหลายสิบปี Tony กำกับและออกแบบท่าเต้น Coppola Rhythm Ensemble จากลาสเวกัส
ภาพ (บน): Coppola Rhythm Ensemble ภาพโดย Sergio Minero
