Travis Wall เรื่อง Shaping Sound ของ 'After the Curtain'

กำแพง Travis Travis Wall's Shaping Sound ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shaping Sound

ในโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบันคำถามสำคัญและความไม่แน่นอนยังคงอยู่ “ ร่วมสมัย” คืออะไร - การเต้นรำสมัยใหม่แบบดั้งเดิมแจ๊สเทคนิคการเปิดตัว / หลังสมัยใหม่คืออะไร? หากเป็นการผสมผสานของพวกเขาทั้งหมดนั่นจะก่อให้เกิดศิลปะการเต้นในอนาคตได้อย่างไร? เราจะรวมองค์ประกอบต่างๆเช่นการเล่าเรื่องดนตรีการเดินเท้าและการเคลื่อนไหวทางเทคนิคอย่างไร การพิจารณาถึงสิ่งเหล่านี้คือ สร้างเสียง บริษัท ภายใต้ Artistic Director Travis Wall ( คุณคิดว่าคุณเต้นได้ รองชนะเลิศประจำซีซั่น 2, นักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัลเอ็มมี) และผู้ร่วมก่อตั้ง Nick Lazzarini ( SYTYCD ผู้ชนะซีซั่น 1), Teddy Forance (เต้นรำกับดวงดาว และ SYTYCD ) และ Kyle Robinson (บริษัท Lar Lubovich, Aszure Barton และศิลปิน)



กำแพง Travis ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shaping Sound

กำแพง Travis ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shaping Sound



บางทีอาจจะไม่ได้ตั้งใจ แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานพวกเขากำลังผลักดันคำถามเหล่านี้ไปข้างหน้าในรูปแบบที่มีความหมาย นอกเหนือจากนั้นพวกเขายังสร้างศิลปะการเต้นรำที่สวยงามน่าดู บริษัท จะเร็ว ๆ นี้ ทัวร์ ประเทศชาติด้วย หลังม่าน เรื่องเล่าในการเคลื่อนไหวและดนตรีเกี่ยวกับการสูญเสียความรักและความพากเพียรของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ ที่นี่ Dance Informa พูดคุยกับ Wall เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงและ บริษัท

Shaping Sound แสดงศิลปะการเต้นที่สะกดใจอย่างแท้จริง! แง่มุมหนึ่งที่ดึงดูดสายตาของฉันในงานของคุณคือความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังกล่าวถึงใน“ Shaping Sound” อีกด้วย คุณจะอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและการเคลื่อนไหวในรายการเพลง Shaping Sound ได้อย่างไร

'ขอขอบคุณ! ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการแสดงดนตรีทั้งหมดของเรา ในฐานะ บริษัท เราชอบคิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีวิชวลซึ่งเป็นที่มาของชื่อ 'Shaping Sound' เรากำหนดเสียงที่เราได้ยิน ตอนที่เรากำลังสร้างเราสามารถมองเห็นดนตรีได้ในขณะที่เรากำลังเต้นรำ นักเต้นแต่ละคนใน บริษัท นี้มีดนตรีที่ยอดเยี่ยมและช่วยในการเล่าเรื่องทางกายภาพของการแสดงเท่านั้น”



สิ่งนี้เชื่อมโยงกับมุมมองทางศิลปะของคุณอย่างไร? ความสามัคคีของดนตรี / การเคลื่อนไหวในงานของคุณมีจุดมุ่งหมายมากเพียงใดและใช้งานง่ายเพียงใด กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณอาจมีลักษณะอย่างไร

“ สำหรับการแสดงที่ผ่านมาของเรามันประกอบด้วยเพลงของศิลปินแต่ละคนและดนตรีก็ดังไปทั่วทุกแผนที่ รายการใหม่ของเรา หลังม่าน แตกต่างกันมาก เป็นเพลงทั้งหมดที่สร้างโดย Ryan Lott จาก Son Lux ฉันได้ใช้เพลงของเขา คุณคิดว่าคุณเต้นได้ ก่อนหน้านี้และได้รับความสนใจมาโดยตลอด ฉันติดต่อเขาเมื่อปีที่แล้วเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันและเรามีเคมีที่ตรงกันและฉันรู้ว่าเขาต้องสร้างดนตรีทั้งหมดสำหรับรายการใหม่นี้ เรากำลังใช้เพลงที่มีอยู่แล้วบวกกับเขากำลังจินตนาการใหม่จำนวนหนึ่งของพวกเขาและเขากำลังเขียนเพลงต้นฉบับใหม่ทั้งหมดเพื่อพวกเราโดยเฉพาะ เป็นความฝันที่จะได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นเช่นนี้ การได้ยินว่าทำไมเขาถึงเขียนเพลงช่วยเราได้ในขณะที่นักเต้นเชื่อมต่อกับเนื้อเพลงแต่ละเพลง มันเปลี่ยนวิธีที่ฉันสร้างในฐานะศิลปินอย่างมากมันช่วยฉันสร้างโครงเรื่อง ฉันรู้สึกสะเทือนใจในครั้งแรกที่ได้ยินเพลงที่เขาคิดขึ้นใหม่สำหรับการแสดงนี้”

อีกแง่มุมหนึ่งที่เรียกว่าฉันคือการใช้ความพร้อมเพรียงกันบ่อย ๆ สลับกับการเล่นเดี่ยวและกลุ่มย่อยที่น่าสนใจ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงสะท้อนให้เห็นถึงความท้าทายในการออกแบบท่าเต้นสำหรับกลุ่มใหญ่ - เพื่อให้มันมีความหลากหลายและมีหลายแง่มุม แต่ก็สะอาดและเหนียวแน่น ในมุมมองของฉันท่าเต้นและนักเต้นของคุณสร้างความสมดุลได้เป็นอย่างดี คุณสามารถพูดถึงการบรรลุคุณภาพนั้นและอาจเป็นกระบวนการที่จะมาถึงได้หรือไม่?



“ ฉันอยากจะคิดว่านั่นคือความสวยงามของ บริษัท ของเรา พวกเราส่วนใหญ่เต้นด้วยกันมาหลายปีแล้วดังนั้นพวกเราจึงกินอาหารจากกันและกันและการเต้นเป็นหน่วยก็ทำได้อย่างง่ายดาย ทัวร์นี้เราได้เชิญนักเต้นหน้าใหม่มาร่วมงานกับเรา พวกเขาทั้งหมดเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เคลื่อนไหวในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก ทำให้ห้องมีมุมมองที่แตกต่างออกไป สิ่งสำคัญคือต้องเน้นและแสดงความเป็นตัวของตัวเอง แต่ก็ต้องมารวมกันด้วย นักเต้นแต่ละคนในรายการนี้มีตัวละครที่เฉพาะเจาะจงมากดังนั้นในขณะที่เราคัดเลือกนักแสดงเราต้องจำไว้ในขณะเดียวกันก็คิดด้วยว่าพวกเขาจะกลมกลืนกับส่วนอื่น ๆ ของ บริษัท อย่างไร ฉันต้องการให้นักเต้นแต่ละคนมีช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์ของพวกเขา แต่เมื่อเราเต้นรำด้วยกันมันควรจะเหมือนนกฝูงหนึ่งร้องเพลงเดียวกัน”

บริษัท ของคุณก็มีความหลากหลายเช่นกัน ความหลากหลายเป็นหัวข้อใหญ่ในโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบันและจำเป็นอย่างนั้น Shaping Sound จะเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนานั้นได้อย่างไรและพยายามเพิ่มความหลากหลายในการเต้นอย่างไร

“ มีนักเต้นที่มีความสามารถมากมายให้เลือกซึ่งทำให้เรื่องนี้ยากมากเสมอ นักเต้นของเรามาจากทุกที่และมีพื้นฐานการฝึกอบรมที่แตกต่างกันมาก สิ่งสำคัญคือต้องรักษาความหลากหลายนี้ไว้ในการแสดง เรามีนักเต้นจากทั่วประเทศ พวกเราบางคนเคยออกรายการทีวีและโฆษณาบางคนจบการศึกษาจาก Juilliard บางคนมาจากบรอดเวย์และบางคนเพิ่งออกจากโรงเรียนมัธยม”

อะไรคือสิ่งต่อไปสำหรับ Shaping Sound และสำหรับคุณในเชิงศิลปะ? เป้าหมายและวิสัยทัศน์ของคุณในอนาคตคืออะไร?


เทรวิส ฟิมเมลหมั้นแล้ว

“ ฉันยังคิดว่า Shaping Sound เพิ่งเริ่มต้นซึ่งเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น นี่เป็นการแสดงครั้งที่สองของเราและฉันได้ทุ่มเททุกอย่างที่มีในการสร้างมันขึ้นมา ฉันต้องปฏิเสธงานอื่น ๆ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเพื่อทำสิ่งนี้ แต่ฉันเชื่อมั่นใน บริษัท นี้และการแสดงนี้มาก การได้อยู่ในห้องสร้างสิ่งนี้ทุกวันเป็นเรื่องที่ตอบสนองได้อย่างไม่น่าเชื่อ ฉันหวังว่า หลังม่าน ทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องบอกว่าการแสดงนี้ไม่เหมือนกับการแสดง Shaping Sound อื่น ๆ ที่คุณอาจเคยเห็นมาก่อน เรารู้สึกตื่นเต้นที่แฟน ๆ ของเราจะได้ชมผลงานใหม่และเรารู้สึกตื่นเต้นที่จะได้ต้อนรับผู้ที่ชื่นชอบการเต้นและศิลปะหน้าใหม่มาสัมผัสประสบการณ์นี้!”

สำหรับวันที่ทัวร์และข้อมูลตั๋วไปยัง Shaping Sound’s หลังม่าน เยี่ยมชม www.shapingsoundco.com/tour .

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม