โรงละคร Sanctuary, Cambridge, MA
29 ตุลาคม 2559
ด้วยความเป็นผู้ใหญ่และความซับซ้อนทำให้รู้ว่าน้อยได้มาก การพูดเกินจริงสามารถพูดได้มากกว่าการพูดเกินจริง ในแง่ของศิลปะการบอกเป็นนัยว่าแทนที่จะบอกเล่าทำให้ผู้ชมสามารถไตร่ตรองการตีความผลงานของตนเองได้ เราอยู่ในยุคที่โซเชียลมีเดียและการเต้นรำทางโทรทัศน์มีนักแสดงที่สร้างความประทับใจให้กับผู้คนทั่วไปด้วยการแสดงกีฬาเช่นเดียวกับการดึงหัวใจด้วยเรื่องราวที่น่าทึ่ง โปรแกรมของ Jose Mateo Ballet Theatre ซึ่งตั้งอยู่ในแมสซาชูเซตส์ กองกำลังบังคับ ในทางกลับกันแสดงการควบคุมแฟลชและความลึกลับเหนือความทุกข์ที่เห็นได้ชัด
ชิ้นแรก Mozart เจ็บใจ เริ่มต้นด้วยเทคนิคคลาสสิกการแสดงละครและคุณภาพการแสดง บางส่วนอาจได้รับการปลูกถ่ายจากชั้นเรียนบัลเล่ต์ในระหว่างการทำงานในศูนย์ การออกแบบชุดที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่น่าสนใจ แต่ดูสะอาดตาและเรียบง่ายส่งสัญญาณว่าเปลี่ยนไปจากความคลาสสิก เหล่านี้มาพร้อมกับความมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้นและการสร้างกลุ่มที่ไม่คาดคิด ในช่วงสามคนและควอเต็ตเริ่มต้นนักเต้นหญิงมีเทคนิคที่ไร้ที่ติ ส่วนขยายของพวกเขาไม่ได้สูงเสียดฟ้า แต่ควบคุมและสะอาด อย่างไรก็ตามชิ้นส่วนที่พร้อมเพรียงกันอาจมีความพร้อมเพรียงกันมากขึ้น
ในส่วนของชายล้วนความพร้อมเพรียงก็อยู่ที่นั่น แต่นักเต้นอาจเสียสละพลังและลายเซ็นส่วนตัวในการเคลื่อนไหวเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้นหรือไม่? แม้จะมีข้อบกพร่องเล็กน้อย แต่การเต้นรำก็สวยงามน่าชม ดูเหมือนว่าจะสนับสนุนข้อความย่อยของการเชื่อมต่อทางอารมณ์ระหว่างบรรทัดและสิ่งที่แนบมา ชาย - หญิงคู่หนึ่งได้สำรวจศักยภาพของความโรแมนติกและนักเต้นคนหนึ่งก็แยกตัวออกจากกลุ่มเพื่อมัดสิ่งของของเธอ
องค์ประกอบการเคลื่อนไหวของคนเดินเท้าที่ไม่คาดคิด (มักพบเห็นได้บ่อยในการเต้นรำร่วมสมัย) เช่นการเดินส้นเท้าซึ่งพูดถึงการทำลายจากการประชุมใหญ่ นี่เป็นการสนทนาทางจิตใจของนักเต้นในระหว่างชั้นเรียนเทคนิคหรือไม่? การหยุดยั้งสิ่งที่ไม่ชัดเจนและการรักษาสิ่งต่างๆที่ไม่เข้าใจได้รับอนุญาตให้ตีความเช่นนั้นได้
นักเต้นแสดงบุคลิกและตัวละครมากขึ้นในชิ้นที่สอง พ.ศ. 2339 (ค.ศ. 2015) . (ดนตรีได้รับการดัดแปลงในปี 2015 จากการแต่งเพลงของ Mozart ในปี 1796) แม้ว่าจะชัดเจนกว่าเล็กน้อย แต่เรื่องราวพื้นฐานก็ยังไม่ได้กำหนด การก่อตัวที่น่าสนใจเช่นนักเต้นหญิงสองคนอยู่ด้วยกันบนเวทีและนักเต้นชายหนึ่งคนแต่ละคนลงจากเวทีทางขวาและทางซ้ายบนเวทีทำให้เกิดความตึงเครียดในพื้นที่ มันพูดถึงการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา การเต้นรำอย่างมีการควบคุมและความสง่างามพวกเขาไม่จำเป็นต้องหันหลังให้กับสิ่งเหล่านี้มากมาย ตามความเป็นจริงแฟลชดังกล่าวอาจเป็นเพียงสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว
การคิดต้นทุนยังมีคุณภาพที่รอบคอบอย่างมีประสิทธิภาพ นักเต้นหญิงมีเฉดสีชมพู / ม่วง (สีม่วงแดงถึงราสเบอร์รี่) เป็นต้น นั่นทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของส่วนรวม ลายเซ็นการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาสนับสนุนอดีต - หนึ่งที่มีหน้าอกที่น่าภาคภูมิใจและอีกอันหนึ่งที่มีพลังงานที่เป็นเอกลักษณ์ในการเดินเท้าเป็นต้น
สีที่แตกต่างกันยังช่วยในการแยกแยะว่าเป็นตัวละครที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นประโยชน์เมื่อเกิดรักสามเส้าขึ้น ต่อมาปาสเดอเดอซ์พบว่าหลังจากการนอกใจ (หรืออย่างน้อยก็สำรวจความเป็นไปได้ในระดับหนึ่ง) ผู้หญิงที่อยู่ในความสัมพันธ์ได้ค้นพบ และไม่พอใจ อย่างไรก็ตามในที่สุดก็เป็นคนที่จากไป นี่เป็นวิธีใหม่ที่น่าสนใจในการเล่าเรื่องเก่า ๆ ที่ซ้ำซากจำเจ
ชิ้นที่สามและชิ้นสุดท้าย ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ย้ายไปที่องค์ประกอบของฟิลิปกลาส ดนตรีดูเหมือนจะกำหนดโทนเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างร่วมสมัย แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิก อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้ได้ผลกับคำศัพท์การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกร่าเริงและร่วมสมัยที่ชาญฉลาด ยกตัวอย่างเช่นฝ่ามือที่งอขึ้นผ่านแขนอีกข้างหนึ่ง (ที่งอข้อศอกและมือที่หัวใจ) กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นลายเซ็น
นักเต้นดำเนินการเคลื่อนไหวเดียวกันนั้นในหลาย ๆ ครั้งและในรูปแบบของพวกเขาเอง นั่นสนับสนุนความคิดโดยรวมที่ว่านักเต้นอยู่ในกลุ่มที่เหนียวแน่น แต่แต่ละคนที่เป็นอิสระ ชิ้นส่วนนี้ดูเหมือนจะดึงความตึงเครียดระหว่างสองวิธีนี้ออกไป épaulementที่มีจุดมุ่งหมายและดำเนินการอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วยให้ความตึงเครียดนั้นชัดเจน การจัดเตรียมอัจฉริยะรองรับองค์ประกอบเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นช่วงเวลาที่น่าประทับใจอย่างหนึ่งคือนักเต้นสองคนเดินถอยหลังในแนวทแยงเข้าหากันจากนั้นค่อยๆจ้องมองและหันมาเผชิญหน้ากัน มันพูดถึงนวนิยายมากเกินกว่าที่การก้าวกระโดดบนท้องฟ้าจะพูดได้
ชิ้นนี้จบลงเมื่อเริ่มต้นขึ้นโดยมีนักเต้นคนเดียวอยู่บนเวที เธอดำเนินการเคลื่อนไหวที่เป็นลายเซ็นนั้นขึ้นไปบนฟ้าราวกับว่ากำลังวิงวอนต่อสวรรค์ การกระทำนั้นรวมกับการนำเสนอของชิ้นส่วนโดยรวมบ่งบอกเป็นนัยว่าเราอยู่ในชุมชนที่ยอดเยี่ยมกับเพื่อนมนุษย์ - แต่อยู่คนเดียวในจิตสำนึกที่เป็นเอกลักษณ์ของเรา บางครั้งพลังภายในก็ขัดแย้งกับพลังภายนอกที่อยู่รอบตัวเรา
ด้วยความไม่เข้าใจสติปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ Jose Mateo Ballet Theatre จึงแสดงให้เห็นถึงกองกำลังทั้งสองประเภทว่าเป็นแรงผลักดัน เราถูกบังคับและถูกบีบบังคับเมื่อเราถูกปล่อยให้ค้นพบคำตอบบางอย่างสำหรับตัวเราเองทั้งในงานศิลปะและในชีวิต จากนั้นเราก็เติบโตและเติบโตในชุมชนที่เราต้องการอยู่
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): 'Impelling Forces' ของ Jose Mateo ภาพโดย Gary Sloan
