คุณเคยได้ยินคำว่า 'สวิง' ที่อ้างอิงถึงการผลิตละครบรอดเวย์และสงสัยว่ามันคืออะไร? วงสวิงเป็นนักแสดงที่ครอบคลุมหลายบทบาทในการขับร้องของการผลิตเฉพาะ สำหรับดาราบรอดเวย์หลายคนนี่คือจุดเริ่มต้นการเดินทางของพวกเขา - ในการขับร้องที่พวกเขาเล่นกลหลายตำแหน่ง
Dance Informa เพิ่งติดตามสามคน บรอดเวย์คอนเนคชั่น ครูที่มีประสบการณ์ถูกชิงช้าในละครบรอดเวย์ Broadway Connection บริษัท การศึกษาด้านศิลปะการแสดงที่พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่ที่ชื่นชอบการแสดงละครเวทีเปิดโอกาสให้นักแสดงอย่าง Andrew Chappelle, Mathew deGuzman และ Fredric Odgaard ถ่ายทอดความรู้และความเชี่ยวชาญให้กับนักเต้นนักเรียนที่ต้องการ ที่นี่ครูเหล่านี้แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกส่วนตัวกับเรา เมื่อถูกถามว่าการสวิงต้องใช้อะไรบ้างพวกเขาระบุลักษณะดังต่อไปนี้
Mathew deGuzman
# 1. คุณต้องมีความละเอียดรอบคอบ
PIPPIN นักแสดง Mathew deGuzman คุ้นเคยกับการเป็นวงสวิงเป็นอย่างดี ก่อนที่เขาจะมีผลงานในปัจจุบันในฐานะแทร็กบนเวทีและการศึกษาที่ไม่เพียงพอเขาเป็นวงสวิงสำหรับ โง่ และ เรื่องราวคริสต์มาส .
เขากล่าวว่า“ ในการแสดงละครบรอดเวย์คุณไม่เพียง แต่ต้องมีทักษะในการแสดงเท่านั้น ทุกๆ ติดตามที่คุณครอบคลุมคุณต้องมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในใจพร้อมใช้งานได้ทันที คุณจำเป็นต้องรู้ธุรกิจบนเวทีที่สำคัญทั้งหมดเช่นรูปแบบการเข้าชมการเคลื่อนย้ายเสาประตูปีกที่คุณเข้าและออกคุณต้องรู้การจราจรหลังเวทีด้วยเช่นกันว่าคุณได้ไม้ค้ำยันมาจากไหนคุณจะทิ้งมันไว้ที่ไหน การเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายเกิดขึ้นที่ไหน? การสวิงกิ้งใช้สมองส่วนที่แตกต่างไปจากเดิมโดยสิ้นเชิงกับการแสดงของคุณเอง”
# 2. คุณต้องสามารถรับคิวได้อย่างรวดเร็ว
Andrew Chappelle ปัจจุบันเป็นวงสวิง แฮมิลตัน ซึ่งครอบคลุมเนื้อหาหลักของผู้ชายหลายคนและเพลงประกอบอธิบายว่า“ ความสามารถในการเรียนรู้ท่าเต้นและดนตรีอย่างรวดเร็วเป็นทักษะที่จำเป็นโดยทั่วไป
“ เมื่อคุณดูตัวอย่างรายการจะเปลี่ยนไปทุกวันและคุณต้องปรับตัวและใช้การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นในการแสดงตอนกลางคืนได้” เขาให้คำแนะนำ “ ในฐานะวงสวิงคุณต้องสามารถทำสิ่งนั้นให้ได้กับทุกเพลงที่คุณครอบคลุม วิธีฝึกฝนตัวเองให้ทำได้คือการเรียนเต้นรำหลาย ๆ ชั้น วิธีนี้เป็นการทำงานของกล้ามเนื้อในสมองของคุณในการรับท่าเต้นและรายละเอียดทั้งหมดที่มาพร้อมกับมัน”
Fredric Odgaard
# 3. คุณต้องเป็นคนช่างสังเกต
ปัจจุบัน Kinky Boots นักแสดงและอดีต ค้นหาเนเวอร์แลนด์ แกว่ง Fredric Odgaard ตั้งข้อสังเกตว่าคุณต้องเอาใจใส่อย่างมาก เขาอธิบายว่าการสังเกตและจดจำลักษณะเฉพาะเช่น“ การที่ใครบางคนชอบที่จะเป็นพันธมิตร” หรือ“ สิ่งที่นำเสนอไปยังบุคคลใด” เป็นสิ่งสำคัญเขาอธิบาย ความแตกต่างเล็กน้อยเหล่านี้ทำให้เกิดช่วงเวลาสำคัญในการผลิต
# 4. คุณต้องเป็นมืออาชีพในการเล่นกล
วิกกี้เชียร์
เมื่อคุณเป็นนักสวิงคุณจะเล่นกลบทบาทต่างๆโดยต้องอาศัยการท่องจำจำนวนมากจากนั้นจึงจัดระเบียบ ในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งคุณอาจถูกเรียกให้เข้าสู่บทบาทใหม่หรือที่แตกต่างกันโดยแต่ละบทบาทเกี่ยวข้องกับสายสคริปต์ของตัวเองท่าเต้นการจัดแสงการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายอุปกรณ์ประกอบฉากและการปรับเปลี่ยนในนาทีสุดท้าย
เคล็ดลับอย่างหนึ่งที่ Chappelle, deGuzman และวงสวิงและนักแสดงคนอื่น ๆ ใช้เพื่อช่วยคือการมี notecards ที่พวกเขาสามารถตรวจสอบได้ “ ฉันชอบทำแผ่นติดตามที่มีรายละเอียดทุกอย่างลงบนกระดาษ” เดอกุซแมนแสดงความคิดเห็น 'ฉัน อย่างสม่ำเสมอ อัปเดตสิ่งเหล่านี้เพิ่มบันทึกย่อและแนวคิดที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม ฉันไม่มีกลยุทธ์เฉพาะยกเว้นฉันไม่เคยหยุดเรียน คุณไม่มีทางเก่งเกินไปในการติดตาม”
# 5. คุณต้องอยู่ในสภาพร่างกายชั้นยอด
“ การดูแลตัวเองให้มีสุขภาพที่ดีและแข็งแรงเป็นสิ่งสำคัญเพื่อที่เมื่อชื่อของคุณถูกเรียกคุณจะสามารถทำงานได้อย่างเต็มความสามารถ” Chappelle กล่าว “ นั่นหมายถึงการนอนหลับและพักผ่อนเมื่อคุณไม่ได้อยู่ที่การแสดง”
# 6. คุณต้องสงบภายใต้ความกดดัน
“ ความสามารถในการสงบสติอารมณ์ในสถานการณ์ที่กดดันมากนั่นคือกุญแจสำคัญ” Chappelle กล่าวเสริม “ สมมติว่าคุณรู้ขั้นตอนและคำพูด แต่การทำให้เพื่อนร่วมรายการรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่กับคุณนั้นสำคัญที่สุด”
Andrew Chappelle ภาพโดย Kate Lumpkin
# 7. คุณต้องสามารถเห็นภาพที่ใหญ่ขึ้น
Odgaard กล่าวว่า“ ถ้าคุณสามารถเก็บภาพรวมไว้ในหัวได้ตลอดเวลาคุณจะรู้ว่าตัวเองเหมาะกับจุดไหน เหมือนมีตัวต่อนั่งอยู่ข้างหน้าคุณโดยมีเพียงชิ้นเดียวที่หายไป หนึ่งชิ้นนั้นมีเพียงที่เดียวเท่านั้นที่สามารถไปได้ อย่างน้อยก็เป็นวิธีที่ฉันดูการแสดง ฉันไปทีละหมายเลขเพราะมันล้นน้อยสำหรับฉัน”
Chappelle ย้ำประเด็นนี้ “ ชิงช้าที่ดีที่สุดที่ฉันเคยร่วมงานด้วยรู้แทร็กของพวกเขาและรู้ภาพบนเวทีทั้งหมด” เขากล่าวเสริม “ ตอนที่ฉันทำ Mamma Mia ตัวอย่างเช่นฉันรู้แค่ว่าตัวละครของฉันทำอะไร ฉันลืมทุกสิ่งทุกอย่างบนเวที การสวิงทำให้ฉันรับรู้ได้กว้างขึ้น”
# 8. คุณต้องสามารถวางอารมณ์และอัตตาของคุณไว้ได้
คำกล่าวของ Odgaard“ ฉันคิดว่าความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของการเป็นวงสวิงคือการทำให้อารมณ์ของคุณไม่อยู่นิ่ง การสวิงเป็นเรื่องยากในหลาย ๆ ระดับ แต่สิ่งที่ฉันต้องดิ้นรนคือความรู้สึกว่าถูกทิ้งหรือไม่รู้สึกว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของทีม คุณเป็นส่วนสำคัญของการแสดงในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ แต่มันก็ยังคงเป็นอัตตาหากคุณต้องการอยู่บนเวทีในท้ายที่สุด ฉันรู้จักคนมากมายที่สวิงเก่ง แต่ชอบที่จะอยู่บนเวทีเพราะพวกเขาชอบแสดงและอยู่บนเวทีทุกคืน”
DeGuzman เห็นด้วยกับข้อสังเกตว่าหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ 'ทิ้งอัตตาไว้ที่ประตู' เขากล่าวเสริมว่า“ Swings ไม่จำเป็นต้องมีขึ้นแสดงทุกวันซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับนักแสดงส่วนใหญ่”
โดยรวมแล้ว deGuzman และนักสวิงคนอื่น ๆ ยอมรับว่าแม้ว่างานจะเครียดและมีความต้องการสูง แต่ก็เป็นเรื่องสนุกเช่นกัน “ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นงานที่เครียดที่สุดอย่างหนึ่งที่ฉันเคยทำมา” เดอกุซแมนกล่าว“ แต่การเข้าใจว่าการสวิงคืออะไรและได้เห็นวิธีที่การแสดงเติบโตขึ้นและแต่ละคนมีจุดประสงค์อย่างไรในเครื่องจักรขนาดใหญ่นี้คือ เป็นทรัพย์สินที่ยอดเยี่ยม”
สำหรับเจ้าของสตูดิโอหรือครูสอนเต้นที่สนใจมีครูบรอดเวย์คอนเนคชั่นออกไปสอนคลาสมาสเตอร์หรือเวิร์กชอปโปรดไปที่ www.broadwayconnection.net .
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): Mathew deGuzman, right, in ปิ๊ปปิ้น . ภาพโดย Joan Marcus
แนะนำสำหรับคุณ
