เจ้าของ Dance Studio | เมษายน 2024

สำหรับ Kix ผู้ก่อตั้งและกรรมการบริหาร ซินดี้คลัฟ มีเครือข่ายโปรแกรมการเต้นของเยาวชนมากกว่า 200 รายการในหลายรัฐภายใต้การจับตามองของเธอ ตั้งแต่ปี 1981 เธอสอนหรือฝึกสอนการเต้นและก่อนหน้านั้นเธอก็สอนการหมุนกระบองด้วยซ้ำ! ดูเหมือนว่าเธอสามารถทำทุกอย่างได้อย่างแท้จริง

ด้วยเวลาและประสบการณ์ที่อยู่เคียงข้างเธอเธอจึงรู้วิธีดำเนินรายการเต้นและสตูดิโอสอนเต้นไม่เพียงแค่ดี แต่มีความเป็นเลิศ เธอแบ่งปันเคล็ดลับต่อไปนี้เกี่ยวกับวิธีดำเนินรายการเต้นและ / หรือสตูดิโอที่เฟื่องฟู

# 1. รับคนซื้อเข้า คุณ .

“ ฉันรู้สึกว่าบุคลิกของคุณและวิธีที่คุณปฏิบัติต่อผู้คนเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสองประการ” Clough กล่าว ลูกค้าต้องสนุกกับคุณ - พวกเขาควรอยากอยู่กับคุณเชื่อว่าคุณทำให้มันสนุกและพบว่าคุณเป็นแรงบันดาลใจ นอกจากนี้คุณจะเป็นคนที่ต้องการให้ลูกอยู่ด้วยหรือไม่? คุณเป็นแบบอย่างหรือไม่? ถ้าไม่คุณจะไม่เห็นการเติบโตมากนัก

#สอง. อยู่ภายใต้สัญญาเสมอ แต่ส่งมอบมากเกินไป

พยายามส่งมอบให้กับลูกค้ามากเกินไป (นักเรียนเต้นรำและผู้ปกครอง) ซึ่งเท่ากับการให้บริการลูกค้าที่ยอดเยี่ยม สำหรับเคล็ดลับเกี่ยวกับเรื่องนี้ Clough ขอแนะนำหนังสือ กอดลูกค้าของคุณ: วิธีที่พิสูจน์แล้วในการปรับแต่งการขายและบรรลุผลลัพธ์ที่น่าตกใจ โดย Jack Mitchell

# 3. จำไว้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

alexandra krosney กำลังทำอะไรอยู่ตอนนี้

เด็กที่น่ารำคาญที่ห้อยอยู่ในล็อบบี้ของคุณในขณะที่พี่น้องของเขาเรียนดนตรีแจ๊สจนจบในที่สุดก็อาจกลายเป็นพ่อที่จะซื้อสตูดิโอเต้นรำในพื้นที่ของคุณให้กับลูกสาวของเขา ดังนั้นจงปฏิบัติต่อคนทุกวัยด้วยความเมตตาและจริงใจเสมอ “ ฉันมาถึงจุดที่ฉันสอนเด็กรุ่นต่อไปแล้ว” Clough อธิบาย “ ฉันให้ลูกไปตลอดโปรแกรมของฉันและตอนนี้ฉันก็มีลูกแล้ว! ดังนั้นคุณต้องคิดระยะยาวจริงๆว่าวิธีที่คุณปฏิบัติต่อผู้คนจะกลับมาหาคุณจริงๆ”

# 4. เลือกสมองของคนที่ประสบความสำเร็จ

ค้นหาผู้กำกับและเจ้าของสตูดิโอที่คุณชื่นชอบจากนั้นซึมซับคำแนะนำและภูมิปัญญาที่พวกเขามีให้ การไปคนเดียวไม่ใช่แค่ความภาคภูมิใจ แต่ไม่จำเป็น คลัฟแสดงความคิดเห็นว่า“ มันน่าสนใจในงานเต้นรำฉันพบว่าคนส่วนใหญ่อยากพูดเกี่ยวกับตัวเองแทนที่จะฟังและมันฉลาดมากที่เป็นฟองน้ำและดูดซับจากคนอื่นให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพราะนั่นคือสิ่งที่คุณกำลังจะไป เพื่อเติบโตและเรียนรู้”

ใช่เครือข่ายเป็นสิ่งสำคัญ แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะพูดทั้งหมด Clough กล่าวเพิ่มเติมว่า“ เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และมันจะช่วยให้คุณจัดการธุรกิจได้ดีขึ้นและไม่ว่าอะไรก็ตามที่มาถึง”

# 5. เข้าร่วมชุมชนของผู้คนในเรือลำเดียวกับคุณเพื่อที่คุณจะได้ถามคำถาม

ซินดี้และสตีฟคลัฟ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Clough

ซินดี้คลัฟกับสตีฟสามีของเธอ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Clough

ยีน เคลลี่ แพทริเซีย วอร์ด

Clough เริ่มกลุ่ม Facebook แบบปิด (คุณสามารถขอเข้าร่วมได้) ชื่อ โค้ชและครูสอนเต้นรวมกัน . ตอนนี้สมาชิกมากกว่า 6,200 คนสามารถโพสต์คำถามได้เมื่อต้องการคำแนะนำ คำถามล่าสุด ได้แก่ “ คุณใช้โปรแกรมอะไรในการตัดต่อวิดีโอ”“ มีวิธีที่ง่ายกว่าในการสมัครเรียนภาคฤดูร้อนหรือไม่” และ“ ทุกคนแน่ใจว่าจะรวมสิ่งใดไว้ในชั้นเรียนบัลเล่ต์เข้มข้น / บัลเล่ต์”

หัวข้อสนทนาอื่น ๆ ได้แก่ เพลง (“ กำลังมองหาเพลงแนวลูกกวาดสำหรับการเต้นบัลเล่ต์”) เครื่องแต่งกาย (“ กำลังมองหาซื้อเครื่องแบบแจ๊สที่เข้ากันได้กับ MSHSL”) การเดินทาง (“ คุณจัดส่ง / ขนส่งอุปกรณ์ประกอบฉากไปยังคนชาติไกลด้วยวิธีใดบ้าง” ), ผู้ขายเครื่องแต่งกายเต้นรำ (“ ต้องการสั่งซื้อเครื่องแต่งกายโลโก้ใหม่สำหรับฤดูกาลที่จะมาถึง, ชอบคำแนะนำสำหรับผู้ขายราคาไม่แพง”), หัวข้อการบรรยาย (“ ฉันติดขัดและยังคิดไม่ออกเราได้ทำใต้ทะเลแล้ว , แคนดี้แลนด์, ละครสัตว์, ภาพยนตร์”) และการแข่งขัน (“ เรากำลังเข้าร่วม Starpower Nationals เป็นครั้งแรกมีคำแนะนำไหม”) เข้าร่วมกลุ่มหรือองค์กรที่สามารถช่วยคุณได้เมื่อคุณติดขัดหรือต้องการแนวคิดใหม่ ๆ

# 6. “ ใช้เวลาพัฒนาคุณ”

เจ้าของสตูดิโอผู้กำกับและโค้ชอาจลืมไปว่าพวกเขาต้องดูแลตัวเองเมื่อตารางงานยุ่ง และการดูแลตนเองเป็นสิ่งสำคัญ แต่ที่ผ่านมาเวลาอยู่คนเดียวและพักผ่อนพวกเขามักมองข้ามการพัฒนาส่วนบุคคลของตนเอง ครั้งสุดท้ายที่คุณอ่านหนังสือพร้อมคำแนะนำในอุตสาหกรรมเข้าร่วมสัมมนาลงทะเบียนเข้าร่วมการประชุมหรือรับที่ปรึกษา? สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญเช่นกัน ดังที่ Clough อธิบายว่า“ คุณคือผลิตภัณฑ์ที่ผู้คนมองเห็น คุณคือคนที่จะตัดสินว่าปีหรือสตูดิโอของคุณติดอันดับบ็อกซ์ออฟฟิศหรือล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ” ดังนั้นลงทุนในตัวเอง!

# 7. ในฐานะเจ้าของสตูดิโอตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้ดูแลล็อบบี้ / แผนกต้อนรับของคุณเป็นมิตรเป็นมืออาชีพและมีส่วนร่วม

“ คนแรกที่ผู้คนเห็นมีความสำคัญเพราะนั่นคือคนที่จะเป็นใบหน้าของสิ่งที่คุณทำ” Clough กล่าว “ พวกเขาต้องเป็นพนักงานขายและเป็นขาออกเพราะถ้านักเต้นเข้ามาเล่นฮิปฮอปคุณก็หวังว่าพวกเขาจะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับการแตะบัลเล่ต์และตัวเลือกอื่น ๆ ทั้งหมด คุณไม่ต้องการให้พวกเขาทำเพียงสิ่งเดียว คุณต้องการให้นักเรียนคนนั้นทำมากที่สุดเท่าที่จะทำได้”

# 8. ลองนึกถึงภาพของสตูดิโอ / พื้นที่ของคุณที่บอกลูกค้าใหม่ ๆ

ครั้งสุดท้ายที่คุณเดินเข้าไปในสตูดิโอ / พื้นที่ของคุณและได้เห็นมันด้วยสายตาใหม่ ๆ คือเมื่อไหร่? Clough กล่าวว่า“ บางครั้งฉันคิดว่าการเดินเข้าไปในล็อบบี้ของคุณเป็นเรื่องสำคัญและต้องมองให้เหมือนคนนอก บ่อยครั้งที่เจ้าของสตูดิโอมองข้ามทุกสิ่งนั้นไปเพราะเราเห็นมันทุกวัน ดูสิ่งที่อยู่บนผนังสิ่งที่อยู่บนเคาน์เตอร์ สะอาดมั้ย? มีใครใหม่อยากเข้ามาที่นี่ไหม และคุณกำลังพยายามขายอะไร? คุณเข้าไปในสตูดิโอบางแห่งและมีถ้วยรางวัลถ้วยรางวัลทุกที่ เห็นได้ชัดว่าเมื่อมีผู้มาใหม่เดินเข้ามาพวกเขาจะเข้าใจว่าคุณทุกคนต่างก็ต้องการการแข่งขัน” ตรวจสอบให้แน่ใจว่าค่านิยมและวิสัยทัศน์ของคุณสะท้อนให้เห็นในล็อบบี้และพื้นที่อื่น ๆ

# 9. อย่ากลัวที่จะเสนอเซสชัน 8 หรือ 12 สัปดาห์

เนื่องจากเด็กและวัยรุ่นบางคนไม่ชอบลงชื่อสมัครใช้ตลอดทั้งปีการเพิ่มตัวเลือกของเซสชัน 8 หรือ 12 สัปดาห์อาจเป็นประโยชน์ สามารถเพิ่มนักเต้นเหล่านี้ในชั้นเรียนอื่น ๆ ของคุณได้ “ บางครั้งฉันจะเพิ่มเด็ก ๆ ในชั้นเรียนตลอดทั้งปี” Clough กล่าว “ ใช่คุณต้องดูความเสี่ยงที่จะทำให้คนที่มีความสม่ำเสมอในระยะยาวในชั้นเรียนโกรธ แต่ฉันยังคงเพิ่มนักเรียนใหม่ แต่ในชั้นเรียนตัวแทนของฉันไม่ใช่ชั้นเรียนขั้นสูงของฉัน นี่เป็นวิธีที่ดีในการเติบโต”

# 10. เน้นโฆษณาเกี่ยวกับเด็กตัวเล็ก ๆ

แทนที่จะใส่นักเต้นขั้นสูงสุดของคุณบนโปสเตอร์ให้ใส่เด็กเล็ก ๆ “ คนส่วนใหญ่เมื่ออายุ 10 ขวบรู้แล้วว่าพวกเขากำลังจะไปสตูดิโอเต้นที่ไหน” คลัฟชี้ให้เห็น “ เด็กก่อนวัยเรียนคือสิ่งที่คุณพยายามดึงดูด ดังนั้นโฆษณาจำนวนมากของคุณควรมุ่งเน้นไปที่สิ่งนั้น”

paul teutul sr age

# 11. ใช้เวลาของคุณเหมือนเป็นเงินเพราะมันคือ

อย่าเสียเวลาไปกับงานและละครที่ไม่คุ้มค่า “ คุณสามารถจมอยู่กับสิ่งต่างๆที่ไม่สำคัญว่าคุณจะเสียเวลาและไม่ได้ทำในสิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ” Clough กล่าว “ เวลามีค่า ดังนั้นจงทำในสิ่งที่ฉลาดและตั้งใจ '

โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informs.