โรงละครวัง / ศูนย์ศิลปะการแสดงซิตี้บอสตันแมสซาชูเซตส์
27 ตุลาคม 2559
มันรู้สึกบ้าเล็กน้อยในอเมริกาในช่วงหนึ่งปีที่ผ่านมาถ้าพูดอย่างน้อยที่สุด บางครั้งดูเหมือนว่าใครก็ตามที่เป็นคนชั่วร้ายที่สุดจะได้รับคำชมมากที่สุด ในโลกแห่งการเต้นรำบางครั้งดูเหมือนว่าใครก็ตามที่สามารถเตะขาของพวกเขาที่ด้านหลังศีรษะของพวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด อย่างไรก็ตามคลาสสิกช่วยเตือนให้เราทราบว่าคุณค่าและความสำเร็จใดมีความสำคัญอย่างแท้จริง ชาวอเมริกันในปารีส กำกับ / ออกแบบท่าเต้นโดยคริสโตเฟอร์วีลดันและตอนนี้อยู่ระหว่างการทัวร์ระดับประเทศแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่กล่าวมานั้นเป็นความจริงเพียงใด Dance Informa เข้าร่วมการแสดงที่ Boston’s Wang Theatre / Citi Performing Arts Center
บริษัท นำเที่ยวแห่งชาติ 'An American in Paris' ภาพโดย Matthew Murphy
ฮันนาห์ เฟอร์กูสัน สามี
ความเรียบง่ายอย่างมีระดับของการแสดงทั้งหมดเริ่มต้นด้วยฉากก่อนการแสดงซึ่งเป็นภาพเงาของ L’Arc de Triomphe ของกรุงปารีส ฉากอื่น ๆ ของปารีสหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เช่นเดียวกับบทกวีเปิดตัวที่ชัดเจน แต่เป็นบทกวีพาสมาชิกผู้ชมไปยังเวลาและสถานที่นั้นด้วยความเข้าใจที่เพียงพอเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลัง ภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนด้วยเส้นรูปทรงเรขาคณิตที่สะอาดตาและรูปทรงที่เสริมความสวยงามทำให้การแสดงมีลักษณะการเต้นเช่นกัน มันเต็มเวทีจากหมายเลขกลุ่มแรก
เป็นเรื่องปกติที่จะทำให้การออกแบบท่าเต้นของกลุ่มไม่ได้รับการปรุงแต่งเพื่อให้ดูสะอาดและซับซ้อนแม้ว่านักเต้นจะไม่เข้าจังหวะพร้อมเพรียงกัน (เมื่อตั้งใจ) ผู้ขับร้องประสบความสำเร็จทั้งหมด ช่วงเวลากับกลุ่มชายที่ชวนให้นึกถึง Jerome Robbins ' แฟนซีฟรี - พลัง แต่เรียบง่ายจากผู้ชายที่มีท่วงท่าที่สวยงาม ในบางจุดเครื่องแต่งกายและฉากในโทนสีเอิร์ ธ โทนและสีเทาแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากของชีวิตในเมืองหลังสงคราม ในขณะเดียวกันชาวปารีสก็เคลื่อนไหวด้วยความสุขและพลังที่แสดงให้เห็นถึงไฟแห่งชีวิตที่ยังคงอยู่ในตัวพวกเขาซึ่งความสยดสยองของสงครามไม่สามารถยับยั้งได้
Jerry Mulligan (Garen Scribner) นำคุณภาพที่เรียบง่าย แต่แข็งแกร่งนั้นมาสู่ระดับใหม่เช่น Gene Kelly (ผู้เล่น Mulligan ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ปี 1951) จะได้รับการพิจารณาครั้งที่สอง การออกแบบท่าเต้นของกลุ่มและการดำเนินการนั้นสะอาดและไม่มีการตกแต่งอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อให้เป็นมากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนนักเต้น Scribner เต้นรำ คนเดียว อย่างไรก็ตามส่งมอบคุณภาพที่ทำให้รู้สึกเย็นสบาย เหมือน Fosse ส้นป๊อปของเขาสามารถเติมเต็มเวทีได้ อดีตทหารออกไปสร้างชีวิตในฐานะศิลปินในปารีสเขาทำให้ตัวเองได้เห็นและพิจารณาอย่างแน่นอน
Lise Dassin (Sara Esty) ซึ่งเป็นคู่หูของเขาเข้าสู่เรื่องราวในการออดิชั่นบัลเล่ต์ กระจกเอียงและเสรีภาพเล็ก ๆ ของนักเต้นในเสื้อสเวตเตอร์บัลเล่ต์สีรุ้ง (ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตในโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ที่เข้มงวดหลายแห่ง) ช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับรูปลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของบัลเล่ต์คลาสสิก Esty ยังเติมเต็มเวทีโดยไม่มีเทคนิคทางเทคนิค แต่เป็นวิธีที่แตกต่างจาก Scribner เธอมอบความสะดวกสบายอย่างมากและมีอยู่ในการเคลื่อนไหวราวกับว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของเธอมากพอ ๆ กับลมหายใจของเธอ ในขณะเดียวกันแสงน้อยและการเรียบเรียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สก็ทำให้เธอลึกลับ จะมีอะไรให้ค้นพบมากมายเกี่ยวกับนักเต้นสาวสวยคนนี้
คุณสมบัติการเคลื่อนไหวที่ตัดกันเหล่านี้ทำให้เกิดความน่าสนใจได้แม้กระทั่งการพูดคู่กันที่มีมนต์สะกดระหว่างตัวละครเอกทั้งสอง พวกเขาเต้นรำด้วยกันริมแม่น้ำแซนของกรุงปารีสและตกลงกันว่าจะพบกันที่นั่นทุกวัน เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็นบุคคลที่แตกต่างกันสองคนที่ยังคงสามารถเคลื่อนไหวร่วมกันได้อย่างสง่างามทั่วโลก เช่นเดียวกับที่เป็นธรรมชาติและง่ายการเต้นรำทำให้การเปลี่ยนแปลงของฉากเป็นไปอย่างรอบคอบ การเคลื่อนไหวข้ามขั้นตอนที่ไม่พร้อมเพรียงกันนี้ดูเหมือนคนเดินเท้า อย่างไรก็ตามมันมีเทคนิคเพียงพอที่จะให้ผลกระทบทางสายตามากขึ้น (และทำให้ไขว้เขวจากการเปลี่ยนแปลงฉาก) มากกว่าการเดินข้ามเวที
การเชื่อมต่อการเต้นรำแอตแลนต้า
Sara Esty และ Garen Scribner ใน 'An American in Paris' ภาพโดย Matthew Murphy
ตาบนการเต้นรำ
พล็อตสูงขึ้นและเงินเดิมพันเพิ่มขึ้น ความรักที่ซับซ้อนทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความรักหน้าที่ภาระผูกพันและความจริงในตัวเอง การแสดงบัลเล่ต์เรื่อง Lise ซึ่งเรียบเรียงโดย Adam Hochberg (Etai Benson) เพื่อนนักดนตรีของ Jerry และออกแบบโดย Jerry ขึ้นเวที การออกแบบสไตล์อาร์ตเดคโคและการออกแบบท่าเต้นที่มีหลายแง่มุม (ตั้งแต่งานพื้นร่วมสมัยไปจนถึงส่วนต่อขยายบัลเล่ต์ไปจนถึงฟุตเวิร์คที่ดูครึกครื้น) ได้สร้างงานฉลองทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย ดังที่อดัมประกาศว่าเป็นความตั้งใจของเขามันเป็นการเฉลิมฉลองชีวิต - เป็นไปได้และสำคัญยิ่งกว่านั้นในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด
“ การแสดงภายในการแสดง” นี้เติมเต็มประเพณีบัลเลต์ของละครเพลงฮอลลีวูดสมัยก่อน สัญลักษณ์ที่โดดเด่นคือเจอร์รี่หมุนตัว Lise ออกจากเท้าของเธอ สถานการณ์ต่างๆที่สอดคล้องกันเพื่อให้ความรักของพวกเขาอยู่ได้ในที่สุด สคริปต์การออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครอื่น ๆ บ่งบอกถึงผลลัพธ์นี้อย่างมีศิลปะ พวกเขาเดินออกไปด้วยกันราวกับอยู่ในพระอาทิตย์ตกของชาวตะวันตกในยุคเก่า มันไม่ได้ดูวิเศษหรือคาดเดาได้ แต่เป็นการพลิกเรื่องราวใหม่ที่เป็นที่รู้จักอย่างสะดวกสบาย
ด้วยเทคนิคการเต้นรำมากมายในโทรทัศน์และการเต้นรำที่บ้าคลั่งของกิจการของชาติในปัจจุบันบางครั้งเราก็ต้องการเรื่องราวที่คุ้นเคย มันเตือนเราว่าบางครั้งก็น้อยมากและค่านิยมเช่นความซื่อสัตย์จะไม่มีวันล้าสมัย การกลับไปที่คลาสสิกช่วยให้เราระลึกถึงส่วนดีของเราที่เราอาจลืมไปแล้ว เมื่อดูเหมือนว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่สามารถดึงดูดคนแปลกหน้าได้การระลึกถึงเช่นนั้นอาจเป็นเพียงสิ่งที่เราต้องการ หัวเราะหน้าท้องดีกรามกว้างอย่างแท้จริงและเชียร์ชัยชนะของความรักที่แท้จริงก็รู้สึกธรรมดาเช่นกัน ดี . ไม่ว่าโลกนี้จะพยายามชักนำให้เราเชื่อสิ่งใดสิ่งเหล่านั้นก็เพียงพอแล้ว - ไม่สิ่งเหล่านี้จำเป็น
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): บริษัท ทัวร์แห่งชาติ 'An American in Paris' ภาพโดย Matthew Murphy
