ความทรงจำแรกของ Claudia Schreier เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นมาจากการแสดงความสามารถพิเศษในค่ายฤดูร้อน เธอเลือก 'กาแฟ / อาหรับ”เพลงจาก นัทแคร็กเกอร์ .
“ ฉันเอาจริงเอาจังมากและฉันหลงตัวเองในดนตรี” Schreier กล่าว “ ฉันจำได้ว่าอยู่บนเวทีและรู้ว่าฉันต้อง [ทำสิ่งนี้] ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการ แต่เป็นสิ่งที่ฉันต้องการ”
Schreier ทำตามความต้องการนั้นและได้นำเธอไปสู่อัฒจันทร์เจอรัลด์อาร์ฟอร์ดในโคโลราโด ในวันที่ 8 สิงหาคมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Vail International Dance Festival ในฤดูร้อนนี้นักออกแบบท่าเต้นที่เกิดและเติบโตในแมนฮัตตันได้เปิดตัวบัลเล่ต์ใหม่โดยมีนักเต้นจาก New York City Ballet (NYCB) และ Dance Theatre of Harlem (DTH)
การเต้นรำในภูเขา
Schreier เข้าร่วมงานเทศกาลในปี 2007 และ 2008 แต่นี่เป็นครั้งแรกที่เธอจะมาที่ Vail ในฐานะศิลปิน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Damian Woetzel เข้าใกล้ฤดูใบไม้ร่วงที่ผ่านมาของเธอเกี่ยวกับการสร้างผลงาน
Claudia Schreier ในการซ้อม ภาพโดย Rosalie O’Connor
Woetzel กล่าวว่าเขารู้จัก Schreier มาหลายปีแล้วเขาเป็นแขกรับเชิญในฐานะ Cavalier ในการผลิต นัทแคร็กเกอร์ ซึ่ง Schreier เป็นนักแสดงของนักเรียน เส้นทางของพวกเขาข้ามไปอีกครั้งที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและเขาก็ได้เห็นผลงานช่วงแรก ๆ ของเธอ Woetzel กล่าวว่าการแสดงละครเพลงของเธอโดดเด่นสำหรับเขา“ เช่นเดียวกับความรู้สึกที่ชัดเจนของการออกแบบในการเต้นของเธอ” และเขาต้องการช่วยดูแลสิ่งนั้น
“ ฉันเชื่อในขั้นตอนต่อไป” Woetzel กล่าว “ ทุกคนไม่ว่าจะอยู่ในขั้นตอนใดของอาชีพการงานสามารถได้รับประโยชน์จากโอกาสในการก้าวต่อไป”
บัลเล่ต์สำหรับนักเต้นสี่คนพร้อมดนตรีสดที่แสดงโดย Cameron Grant นักเปียโนจาก NYCB และวงดนตรี Catalyst Quartet Schreier กล่าวว่าการทำงานร่วมกับนักเต้นจาก NYCB และ DTH -“ นักเต้นที่มีความสามารถสูงเช่นนี้ซึ่งเป็นเกมที่ต้องทำทุกอย่าง” เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น นอกจากนี้เธอยังรู้สึกทึ่งกับการสร้างผลงานที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติของเวล “ ฉันคิดว่าทุกอย่างจะถูกยกระดับขึ้นเนื่องจากพื้นที่” Schreier กล่าว
F-word …หญิง
ค่าคอมมิชชันสำหรับ Vail International Dance Festival ไม่ได้เป็นเพียงการพยักหน้าครั้งใหญ่ที่ Schreier ได้รับต่อการออกแบบท่าเต้นของเธอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้รับรางวัล 2014 Breaking Glass Project ซึ่งเป็นการแข่งขันสำหรับนักออกแบบท่าเต้นหญิงหน้าใหม่ซึ่งได้รับรางวัลเป็นที่ปรึกษาตลอดทั้งปีซึ่งจบลงด้วยการนำเสนอผลงานของเธอในช่วงเย็นที่ Ailey Citigroup Theatre
คริสตินา ชูลมัน ไบโอ
เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอเป็นผู้รับคนที่สองของ Virginia B. Toulmin Fellowship for Women Choreographers ที่ Center for Ballet and the Arts ที่ New York University - Melissa Barak ได้รับการแต่งตั้งครั้งแรกเมื่อปีที่แล้ว
“ มันเป็นเกียรติที่เหลือเชื่อมาก” Schreier เล่า “ และความจริงที่ว่าตอนนี้ให้ความสำคัญกับนักออกแบบท่าเต้นหญิงและความจำเป็นที่จะต้องมีพวกเรามากขึ้นความจริงที่ว่ามันเกิดขึ้น ณ จุดนี้ในอาชีพการงานของฉันเป็นสิ่งล้ำค่าสำหรับฉันและฉันไม่คิดว่ามันจะถูกมองข้ามไปเลย .”
การคบหาจะเริ่มต้นในต้นปี 2017 Schreier จะได้รับค่าตอบแทน 35,000 ดอลลาร์ตลอดระยะเวลาการคบหาของเธอซึ่งส่วนหนึ่งจะถูกใช้เพื่อจ่ายเงินให้กับศิลปินของเธอ นอกจากนี้เธอยังใช้สำนักงานและสตูดิโอของศูนย์อีกด้วย
แต่ศิลปินบางคนกลับไม่สนใจคุณสมบัติของ 'ผู้หญิง' - เพราะชอบแค่เป็นนักออกแบบท่าเต้นจิตรกรประติมากรนักดนตรีและอื่น ๆ
Elizabeth Claire Walker และ Amber Neff ใน ‘Anomie’ ของ Claudia Schreier ภาพโดย Albert Ayzenberg
Schreier มองว่ามันเป็นสองด้าน “ ฉันแค่คุยกับเพื่อนคนหนึ่งและเธอก็พูดว่า 'ฉันหวังว่าฉันจะได้เป็นนักลงทุนร่วมทุนหญิง'” Schreier กล่าว“ และฉันก็คิดว่า 'ก็แค่กลายเป็นผู้ร่วมทุน' การรับทราบถึงความต้องการไม่ได้ ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องยึดติดกับตัวตนของคุณ”
หนัง gregory hines dance
Schreier กล่าวว่าการเป็นผู้หญิงทำให้เธอเป็นอย่างที่เธอเป็นเหมือนกับการเป็นลูกครึ่งและมีพื้นฐานการเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกที่แข็งแกร่ง “ ฉันจะไม่ผลักมันออกไป” เธอพูดถึงผู้ผ่านการคัดเลือกในฐานะนักออกแบบท่าเต้นหญิง “ แต่ฉันไม่รู้สึกว่าต้องการมันเพื่อทำให้สิ่งที่ฉันทำถูกต้องตามกฎหมาย”
สิ่งที่อยู่ระหว่างนีโอคลาสสิกและร่วมสมัย
เมื่อถูกขอให้อธิบายรูปแบบการเคลื่อนไหวของเธอ Schreier กล่าวว่ามันมีแนวโน้มที่จะ“ อยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างนีโอคลาสสิกและร่วมสมัย แต่ก็มีพื้นฐานคลาสสิกที่แข็งแกร่งเสมอ” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากการเรียนฮิปฮอปและการเต้นรำร่วมสมัย เธอบอกว่าเธอไม่มีสิ่งที่ถือว่าเป็นนักบัลเล่ต์ในอุดมคติ
“ การออกแบบท่าเต้นสำหรับฉันเป็นวิธีหนึ่งที่ทำให้ร่างกายส่วนอื่น ๆ สามารถทำอะไรได้ด้วยตัวเอง” เธออธิบาย “ ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบเหล่านี้ที่ฉันสามารถทำผลงานได้ดีขึ้นเพราะฉันมีไหล่สะโพกข้อเท้าที่แน่นกว่า - ลักษณะที่ไม่สอดคล้องกับร่างกายของนักบัลเล่ต์ในอุดมคติ”
การสำรวจทางกายวิภาคควบคู่ไปกับการเต้นรำในรูปแบบอื่น ๆ ช่วยให้เธอสามารถสร้างสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากความงามแบบคลาสสิกและแบบบาลานชิน แต่ยังช่วยให้“ มีรสชาติเป็นของตัวเอง” นั่นคือสิ่งที่ฟิลิปการ์ดเนอร์มองเห็น
การ์ดเนอร์เขียนเกี่ยวกับการเต้นรำและโอเปร่าที่ไซต์ของเขา Oberon’s Grove และเขาได้เห็นผลงานของ Schreier ครั้งแรกในปี 2010 ที่การแสดง Columbia Ballet Collaborative ในนิวยอร์ก เขายังคงติดตามอาชีพของเธอ
“ ฉันกำลังมองหาสามสิ่งจากนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ ได้แก่ ดนตรีโครงสร้างและองค์ประกอบทางอารมณ์” การ์ดเนอร์อธิบาย “ สิ่งเหล่านี้ควรเป็นของแถม แต่บ่อยครั้งที่ไม่ได้เป็นเช่นนั้น ผลงานของคลาวเดียจนถึงปัจจุบันมีความโดดเด่นในทั้งสามด้าน”
เขากล่าวต่อไปว่า Schreier ไม่“ พยายามคิดค้นเพื่อประโยชน์ของนวัตกรรม เธอเพียงแค่สร้างการเคลื่อนไหวที่ดังขึ้นจากดนตรี”
การตระหนักถึงความสามารถของ Schreier ในการสร้างการแสดงออกทางกายภาพของดนตรีดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่แฟน ๆ และผู้ทำงานร่วมกันของเธอ นักแต่งเพลง Jeff Beal ได้ร่วมมือกับ Schreier ในการแสดงผลงาน Breaking Glass Project ของเธอในปี 2015 โดยปกติ Beal จะแต่งสำหรับงานภาพยนตร์โทรทัศน์และคอนเสิร์ต แต่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น
Claudia Schreier ให้บันทึกถึง Lil Buck บนเวทีพร้อมดนตรีแจ๊สที่ Lincoln Center Orchestra ได้รับความอนุเคราะห์จาก Schreier
“ มีวิธีหนึ่งที่เธอสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและโครงสร้างของดนตรีในผลงานการเต้นของเธอที่พูดกับฉันจริงๆ” Beal กล่าว
สำหรับ Schreier ดนตรีต้องมาก่อนเสมอซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอันดับหนึ่งของเธอ
เพดานกระจกแตก แต่ ...
ความหลากหลายทางเพศและชาติพันธุ์ยังคงเป็นประเด็นสำคัญในวงการศิลปะ Akram Khan นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังกล่าวเมื่อต้นปีที่ผ่านมาว่า“ อย่ามีนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นผู้หญิงมากกว่านี้” โดยสังเกตว่าอัตราส่วนของนักออกแบบท่าเต้นหญิงต่อชายเป็นที่ประจักษ์ตลอดประวัติศาสตร์ และนั่นอาจเป็นเรื่องจริงในโลกแห่งการเต้นรำสมัยใหม่และร่วมสมัย แต่อุตสาหกรรมบัลเล่ต์ดูเหมือนจะเป็นจุดเปลี่ยนในการหาผู้คนให้มากขึ้นโดยมีภูมิหลังที่แตกต่างกันที่โต๊ะเพื่อสร้างเรื่องราวที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของรูปแบบศิลปะอายุหลายศตวรรษ
“ ฉันคิดว่ามีความกดดันอย่างมากในการที่ผู้หญิงจะตีรันกลับบ้านทุกครั้งที่ก้าวไปที่จาน” การ์ดเนอร์กล่าวถึงสาเหตุที่อาจมีนักออกแบบท่าเต้นผู้หญิงจำนวนน้อยที่สร้างผลงานให้กับ บริษัท บัลเล่ต์รายใหญ่ “ นักออกแบบท่าเต้นชายสามารถสร้างความโง่เขลาเป็นครั้งคราวโดยไม่ต้องทำให้ตัวเองตกตะลึง แต่ผู้หญิงต้องอยู่ในอันดับต้น ๆ ของเกมเสมอ”
เขาบอกว่าเขาเห็นความสม่ำเสมอในการทำงานของ Schreier แต่อาจไม่เกี่ยวกับความสม่ำเสมอ อาจจะมีอะไรมากกว่านั้น
“ คุณต้องมีระเบียบและไม่หยุดยั้งด้วยความมุ่งมั่นที่จะทำงานให้เสร็จและผลิตออกมา” Beal กล่าว “ ฉันเห็นว่าคลอเดียเป็นคนหนุ่มสาวที่มีทั้งพรสวรรค์อันน่าทึ่ง แต่ยังมีแรงผลักดันและวินัยในการทำไอเดียของเธอให้เสร็จและทำงานให้เสร็จ”
นี่คือช่วงเวลาของ Schreier ใช่ไหม เธอมีโอกาสมากมายในปีหน้าที่จะทดสอบฝีมือของเธอ และ Schreier รู้ดีว่าท้ายที่สุดแล้วการทำงานที่ดีและไม่ยอมถูกเบี่ยงเบนไปจากความปราชัยในบางครั้ง
โรงเรียนสอนเต้นรำเดือนเมษายน
โดย Stephanie Wolf จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Elinor Hitt และ Da’Von Doane ใน 'Vigil' ของ Claudia Schreier ภาพโดย Nir Arieli
