Clairobscur Dance. ภาพถ่ายโดย Denise Leitner หลายปีที่ผ่านมาลอสแองเจลิสเป็นเตียงที่ร้อนแรงสำหรับการเต้นรำเชิงพาณิชย์ นักเต้นแห่กันไปที่นั่นเพื่อทำงานในมิวสิกวิดีโองานโทรทัศน์และภาพยนตร์และทัวร์แสดงสด แต่เมื่อไม่นานมานี้แอลเอก็กลายเป็นสถานที่สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเช่นกัน บริษัท ต่างๆเช่น L.A. Dance Project ของ Benjamin Millepied และ Los Angeles Ballet กำลังเฟื่องฟูและนักออกแบบท่าเต้นเช่น Aszure Barton และ Danielle Agami อดีตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Batsheva Dancers Create ในอิสราเอลได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองชายฝั่งตะวันตก
Clairobscur Dance. ภาพถ่ายโดย Denise Leitner
อีก บริษัท หนึ่งที่สร้างชื่อให้กับตัวเองในแอลเอคือ Clairobscur Dance นำโดย Laurie Sefton บริษัท ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น บริษัท ที่ได้รับรางวัล Best Contemporary Dance Company ประจำปี 2560 โดย LA Weekly ได้รับชื่อจากการแปลภาษาฝรั่งเศสว่า 'chiaroscuro', ก. 17ธคำว่าจิตรกรในศตวรรษที่หมายถึงผลกระทบของแสงและเงาที่ตัดกันซึ่งเกิดจากแสงที่ตกลงบนวัตถุอย่างไม่สม่ำเสมอ ดังที่ Sefton ให้ความเห็นว่า“ การเคลื่อนไหวนั้นชัดเจน (แสง) แต่ยังมีข้อความย่อย (เงา) ซึ่งทั้งผู้สร้างและผู้ชมจะต้องค้นหาและแยกแยะให้ดี”
ลุยวอลทัล
เซฟตันซึ่งเติบโตในแอลเอ แต่ใช้เวลาอยู่ในนิวยอร์คเริ่ม Clairobscur Dance เพราะเธอรู้สึกว่าการเต้นรำมีพลังที่จะเป็นการเปลี่ยนแปลง และเธอเลือกแอลเอเป็นบ้านของตัวเองและ บริษัท ของเธอเพราะเมืองนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เธอ
“ ฉันรู้สึกเชื่อมโยงทางอารมณ์กับสิ่งแวดล้อมและผู้คน” เธอเล่า “ ลอสแองเจลิสถ่ายทอดเสียงสร้างสรรค์ของฉัน”
และเธอไม่ได้อยู่คนเดียวอย่างแน่นอน Sefton ชี้ให้เห็นว่ามี บริษัท เต้นรำมืออาชีพที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์มากกว่า 350 แห่งในแอลเอโดยมีจำนวนเพิ่มขึ้นในแต่ละปี “ ในขณะที่การเข้าถึงงานคุณภาพสูงขยายตัวและ บริษัท ใหม่ ๆ ยังคงเปิดกว้างนักเต้นจึงเลือกที่จะเริ่มต้นอาชีพในลอสแองเจลิสเหนือนิวยอร์ก” เธอกล่าว “ โอกาสในการขยายตัวที่จับคู่กับไลฟ์สไตล์ที่ไม่แพงของคนในเมืองทำให้เกิดการผสมผสานที่เหนือชั้น นักเต้นแต่ละคนมีความยืดหยุ่นในลอสแองเจลิสมากกว่าเมืองอื่น ๆ ในประเทศเนื่องจากระบบนิเวศนี้มีโอกาสในการแสดงและการสอนมากมายในคอนเสิร์ตและการเต้นรำเชิงพาณิชย์รวมถึงการเต้นรำสำหรับโอเปร่าด้วย”
Clairobscur Dance. ภาพถ่ายโดย Denise Leitner
เธอกล่าวต่อว่า“ ในช่วงสามปีที่ผ่านมานักเต้นหน้าใหม่ส่วนใหญ่ที่ฉันจ้างมาได้เลือกที่ LA มากกว่านิวยอร์คเพราะพวกเขารู้สึกว่ามีโอกาสมากกว่าใน LA และ บริษัท เต้นคอนเสิร์ตสามารถเข้าถึงได้มากกว่าในนิวยอร์ก เนื่องจากรูปแบบของสัญญา 40 สัปดาห์แทบไม่มีอยู่จริงนักเต้นจำนวนมากจึงเป็นอิสระในหลาย ๆ บริษัท ด้วยการทำงานเชิงพาณิชย์ที่จ่ายเงินสูงกว่าเพื่อเติมเต็มระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตนักเต้นจากแอลเอจำนวนมากสามารถหาเลี้ยงชีพได้โดยไม่ต้องมีงานที่ไม่ใช่งานเต้นรำ”
งานของ Sefton เป็นงานส่วนตัวอารมณ์และเน้นประเด็นในชีวิตจริงเช่นการกลั่นแกล้งการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศอัตลักษณ์การสูญเสียความทรงจำอำนาจและเรื่องเพศ ในการออกแบบท่าเต้นของเธอเธอเลือกที่จะไม่แก้ปัญหาดังกล่าว แต่จะเปิดบทสนทนารอบตัวพวกเขาแทน เธอยังหวังที่จะดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง
“ การเต้นรำทำให้เราสัมผัสได้ถึงอารมณ์สติปัญญาและร่างกายที่ไม่เหมือนใคร” เซฟตันกล่าว “ ฉันเชื่อมโยงคุณลักษณะทั้งสามนี้ในงานใหม่แต่ละชิ้นโดยการสร้างคำศัพท์ที่ไม่ซ้ำกันซึ่งเป็นภาษาเฉพาะสำหรับประเด็นที่สื่อสารรายละเอียดอารมณ์และค่าจลน์กับผู้ชมใหม่ ๆ และในวงกว้าง”
คำศัพท์นี้เน้นรายละเอียดมากดังนั้น Clairobscur Dance จึงเรียกร้องให้นักเต้นที่แสดงออกมีเทคนิคกล้าเสี่ยงและสามารถเจาะจงกับร่างกายได้อย่างไม่น่าเชื่อ
โซฟี โรส วิกิพีเดีย
Clairobscur Dance. ภาพถ่ายโดย Denise Leitner
“ โดยการคาดคะเนอารมณ์และความคิดเฉพาะเรื่องจากประเด็นต่างๆฉันมักจะทำงานโดยเริ่มจากระดับที่ละเอียดที่สุด” เซฟตันอธิบาย “ ด้วยการใช้การเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักหรือเป็นรหัสทางสังคม - ขาแขนมือหรือการแสดงออกทางสีหน้าที่เฉพาะเจาะจงแต่ละชิ้นจะพัฒนาภาษาทางกายภาพ ท่าทางสัมผัสของร่างกายทั้งหมดสร้างรายละเอียดการเคลื่อนไหวที่สอดประสานกันอย่างประณีตและหลากหลายซึ่งแสดงให้เห็นและอนุมานความคิดได้ทั้งแบบระเหิดและชัดเจน ในแต่ละชิ้นฉันสร้างเว็บของรายละเอียดทางกายภาพเหล่านี้พร้อมเสียงภาพและแสงเพื่อสร้างทางแยกที่จะไม่มีอยู่จริง ฉันกำกับสายตาของผู้ชมเหมือนจิตรกรจัดองค์ประกอบที่คาดหวังและไม่คาดคิดใหม่โดยแทนที่ความสะดวกสบาย ฉันผสมผสานงานแต่ละชิ้นเข้ากับเนื้อหาจำนวนมากซึ่งนำไปสู่การออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและหนาแน่น”
Clairobscur Dance ยังส่งเสริมการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินในสื่อที่หลากหลาย ด้วยการทำงานร่วมกับศิลปินด้านภาพนักออกแบบนักแต่งเพลงและนักเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ Sefton กล่าวว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นและมักจะผลักดันให้เกินกว่าวิธีปกติของเธอ
“ การสร้างด้วยผู้ทำงานร่วมกันหมายถึงการปฏิบัติตามและการประนีประนอมซึ่งมักนำไปสู่การค้นพบกระบวนการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ วัสดุที่สดใหม่และมุมมองที่เปิดกว้าง” เธออธิบาย
Clairobscur Dance. ภาพถ่ายโดย Denise Leitner
หนึ่งในความร่วมมือล่าสุดของ Clairobscur Dance คือการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินที่มีคำพูดและนักกวีฮิปฮอป Jason Chu สำหรับผลงานที่จะฉายในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 Sefton เพิ่งเสร็จสิ้นการถ่ายทำภาพยนตร์สั้น VR360 ขอบฟ้า ซึ่งถ่ายทำในเทือกเขาซานตาซูซานนาและจะฉายรอบปฐมทัศน์ที่งานระดมทุนในฤดูใบไม้ร่วงของ บริษัท และการซ้อมแบบเปิด ด้านหลัง Oculus ในวันที่ 5 พฤศจิกายนเซฟตันยังอยู่ระหว่างการสร้างผลงานตามท่าทางของประธานาธิบดีสหรัฐฯคนปัจจุบันและได้รับแรงบันดาลใจจากความตื่นตัวทางการเมืองของประเทศ ข้อความที่ตัดตอนมาของงานที่อยู่ระหว่างดำเนินการนี้จะแสดงที่ ด้านหลัง Oculus และผลงานฉบับเต็มจะเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2018 พร้อมกับผลงานละครอื่น ๆ
ตั๋วสำหรับ Clairobscur Dance’s ด้านหลัง Oculus ฤดูใบไม้ร่วงงานซ้อมเปิดที่จะจัดขึ้นในวันอาทิตย์ที่ 5 พฤศจิกายนที่ Los Angeles Ballet Center เยี่ยมชม behindtheoculus.brownpapertickets.com . สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Clairobscur Dance ไปที่ www.clairobscurdance.org .
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
