บทความแนะนำ | เมษายน 2024

อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ชายและครูผู้ประสบความสำเร็จในปัจจุบันเล่าว่าการเต้นรำในยุคของ Balanchine, Nureyev และผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ

หลายคนเชื่อว่ายุคทองของประวัติศาสตร์บัลเล่ต์อเมริกันคือช่วงที่ George Balanchine เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์แห่งเมืองนิวยอร์กตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 ถึงต้นทศวรรษที่ 1980 ในช่วงเวลาเดียวกันรูดอล์ฟนูเรเยฟกำลังยึดยุโรปโดยพายุและ บริษัท คลาสสิกหลายแห่งกำลังขยายความสนใจและเริ่มสำรวจการเต้นรำสมัยใหม่ นักเต้นคนหนึ่งที่จดจำช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครนี้ได้อย่างชัดเจนคือเวดวอล ธ อลซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบัลเล่ต์กวินเนตต์ในจอร์เจีย

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Wade Walthall

วอลต์ฮอลสามารถระลึกถึงช่วงเวลาที่ไม่หยุดนิ่งนี้ได้เป็นการส่วนตัว -“ จุดสูงสุดของประวัติศาสตร์การเต้นจริงๆ” เขากล่าวในขณะที่เขาอยู่แนวหน้าเต้นรำกับ บริษัท ใหญ่ ๆ ทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่บัลเล่ต์แห่งชาติดัตช์ไปจนถึงบัลเล่ต์แปซิฟิกนอร์ ธ เวสต์ . เมื่อถูกถามว่าเขาเริ่มเต้นได้อย่างไรและอะไรทำให้เขาหลงใหลในการเคลื่อนไหวเขานึกถึงช่วงวัยรุ่นในเท็กซัส

“ เพื่อนของพี่สาวของฉันที่ต้องการเด็กผู้ชายมาบรรยายแนะนำให้ฉันเต้นรำ” เขากล่าว “ ฉันไปและทำการบรรยายและครูก็พูดว่า 'คุณมีความสามารถมากมายมหาศาลในเรื่องนี้และคุณควรไปให้ไกลกว่านี้'”

ดังนั้นเมื่ออายุ 18 ปีเขาเริ่มเต้นและหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการตอบรับให้เข้าอบรมที่ School of American Ballet (SAB) ในนิวยอร์กภายใต้ทุนการศึกษาของ Ford Foundation “ มันแตกต่างกันเมื่อคุณเริ่มสาย” Walthall อธิบาย “ คุณมีไดรฟ์ที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ ฉันแค่พูดว่า 'ฉันจะเป็นนักเต้น' และฉันก็พร้อมที่จะเกิดเหตุการณ์นั้นขึ้น ฉันเข้าชั้นเรียนจากครูเหล่านี้ทั้งหมดในนิวยอร์กแม้ว่าฉันจะไม่ควรทำก็ตาม แน่นอนว่าฉันเรียนที่ SAB แต่ตอนนั้นฉันก็ไปเรียนที่อื่นด้วยเช่นกันที่ Joffrey ที่ American Ballet Theatre กับครูในพื้นที่ทั้งหมดที่ Carnegie Hall”

หลังจากผ่านไปเพียงสี่ภาคการศึกษาที่ SAB Walthall ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Dutch National Ballet ในฐานะศิลปินเดี่ยว ผู้อำนวยการ Rudi Van Dantzig เป็นผู้คัดเลือกเขา

เมื่อนึกถึงเวลานี้ Walthall กล่าวว่า“ ฉันอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดปีและจากนั้นฉันก็ไปเป็นศิลปินรับเชิญหลักของ National Ballet of Spain หนึ่งปีภายใต้Víctor Ullate”

เขาจำได้ว่าการแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นจริงกับรูดอล์ฟนูเรเยฟตำนานโซเวียตที่เสื่อมเสียชื่อเสียง มันถูกเรียกว่า pas de deux ปลิวไปในสายลมที่แผ่วเบา ออกแบบท่าเต้นโดย Van Dantzig พูดจาข่มขู่!

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Wade Walthall

ขณะอยู่ในอัมสเตอร์ดัมเขาแสดงละครที่หลากหลายรวมถึงผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโลก “ เราทำที่นั่นมากมาย” เขาเล่า “ เรามีนักออกแบบท่าเต้นอยู่สามคน เราแสดงอย่างต่อเนื่อง”

Walthall กลับมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1982 ในฐานะอาจารย์ใหญ่ของ Pacific Northwest Ballet (PNB) ภายใต้การดูแลของ Kent Stowell และ Francia Russell เขาเป็นนักเต้นระดับแนวหน้าในครั้งแรกที่ บริษัท ไปเที่ยวที่ลอสแองเจลิสแวนคูเวอร์ซานฟรานซิสโกนิวยอร์กและเคนเนดี้เซ็นเตอร์ เขายังเป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์ Stowell / Sendak / Ballard เวอร์ชั่นภาพยนตร์ แคร็กเกอร์: ภาพยนตร์ .

โดยรวมแล้ว Walthall เต้นรำเป็นเวลา 15 ปีก่อนที่เขาจะเกษียณ เขาเล่นตลกตามเรื่องเล่า - Van Dantzig สร้างบัลเล่ต์กับเขาในฮอลแลนด์ไปเยี่ยมอพาร์ทเมนต์ของ Frederick Ashton ในลอนดอนโดยพักที่บ้านของ Nureyev ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสพบกับบุคคลต่างๆของ The Royal Ballet และ John Neumeier เขาแสดงร่วมกับศิลปินเช่น Alexander Gudanov, Wayne Eagling, Merle Parke, Leslie Collier และ Karin Kain และในเมืองต่างๆเช่นปารีสโรมโตรอนโตนิวยอร์กซานฟรานซิสโกลอสแองเจลิสจาการ์ตาและฮ่องกง

วิลลา ฟิตซ์เจอรัลด์อายุเท่าไหร่

เขาไปเที่ยวกับนูเรเยฟสองสามครั้ง เขาเล่าว่า“ คนแรกเป็นชาวยุโรป เราไปหลายเมืองในสวิตเซอร์แลนด์ออสเตรียและเยอรมนี จากนั้นเราก็ทำอีกที่หนึ่งที่เราไปอเมริกา นั่นเป็นทัวร์ที่ยอดเยี่ยม! เราอยู่ในอเมริกาหกสัปดาห์เที่ยวชิคาโกเซนต์หลุยส์และซานฟรานซิสโกและพักในโรงแรมชั้นหนึ่ง จากนั้นเราก็ทำฤดูกาลที่นิวยอร์กกับเขาสองครั้งแยกกันและไปแคนาดาอีกครั้ง”

เวดวอลต์ฮอลล์ทางขวาสุดกับรูดอล์ฟนูเรเยฟศูนย์หน้าในการอุ่นเครื่องในทัวร์อเมริกาเหนือ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Wade Walthall

บางส่วนของการแสดงเหล่านี้มีผู้เข้าร่วมมากถึง 12,000 คน! “ พวกเขาเป็นผู้ชมจำนวนมากและมักจะขายหมด” วอลแทมกล่าว “ เราทำบัลเล่ต์สองแบบที่แตกต่างกัน Corsair และ อพอลโล .”

เมื่อถูกถามว่าเขานับถือใครในฐานะคู่เต้นรำที่ดีที่สุดของเขาวอลต์ฮอลล์กล่าวถึงวาเลอรีวาเลนไทน์ที่ Dutch National Ballet และ Deborah Hadley ที่ PNB เขาบอกว่าเขาเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการเป็นพันธมิตร “ ฉันจะร่วมมือกับสาว ๆ หลายคนเพราะฉันทำได้” เขากล่าวเสริม “ ตัวเตี้ยคนหนึ่งตรงกลางคนหนึ่งสูงตามหลังอีกคนหนึ่ง”

เขาบอกว่างานโปรดของเขาที่เขาทำคือ สวอนเลค . “ มันฟังดูแปลก ๆ แต่ฉันคิดว่านั่นเป็นส่วนที่ฉันชอบมากที่สุดด้วยเหตุผลหลายประการจริงๆ” วอล ธ อลล์เล่า “ มันเป็นช่วงเย็นที่ยาวนานมันเป็นตัวละครมันมีความรู้สึกมากมาย แต่ก็มีเทคนิคด้วย ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นจุดสูงสุดในอาชีพของฉันที่ PNB แม้ว่าจะมีส่วนอื่น ๆ อีกมากมายที่ฉันชอบ ปีศาจแห่งดอกกุหลาบ , Frederick Ashton’s Midsummer Night’s Dream , Giselle และงาน Balanchine ทั้งหมด ฉันรักคนเหล่านั้นเสมอเพราะพวกเขารู้สึกดี”

ในอาชีพของเขาวอลต์ฮอลเล่าว่าเขาแสดงบัลเล่ต์ Balanchine 26 แบบจาก เซเรเนด ถึง คอนเสิร์ตพิสดาร ถึง สี่อารมณ์ . ตามความเป็นจริงเขานึกถึงความทรงจำในช่วงแรกของบาลานชินเมื่อครั้งยังเป็นนักเรียนที่ SAB

“ ฉันเดินขึ้นไปที่ Balanchine ในห้องโถงของโรงเรียนซึ่งไม่มีใครเคยทำมาก่อนและฉันก็พูดว่า 'ฉันอายุมากขึ้นแล้ว ฉันต้องอยู่ใน บริษัท '” เขาจำได้ “ เขามองมาที่ฉันเหมือนเขาแปลกใจ แต่เขาพูดว่า 'โอ้คุณรู้ไหมที่รักเมื่อเรากลับมาจาก Kennedy Center คุณสามารถเข้าเรียนในชั้นเรียนของ บริษัท ได้' เขามองมาที่ฉันและมันก็เป็นหนึ่งใน มีเพียงครั้งเดียวที่ฉันจำได้ว่าหน้าแดงไปหมด มันเหมือนกับว่าเขารู้เพียงแค่มองฉันว่าชีวิตของฉันจะเป็นอย่างไรฉันจะทำอย่างไรในอาชีพการเต้นของฉัน คุณสามารถเห็นมัน เขามีอำนาจมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยพบมาในชีวิต เขาเป็นอัจฉริยะและบัลเล่ต์ของเขาก็เป็นอัจฉริยะ”

Wade Walthall ซ้ายที่ PNB ได้รับความอนุเคราะห์จาก Walthall

ในฐานะผู้สอน Walthall เคยสอนที่ PNB, Ballet Austin, The HongKong Ballet, The Washington Ballet และ San Antonio Dance Theatre หลังจากเกษียณจากเวทีเขาได้รับปริญญาเกียรตินิยมด้านการศึกษาด้านนาฏศิลป์จาก The University of Washington และช่วยสร้างและพัฒนา The Evergreen City Ballet ใกล้ซีแอตเทิล ปัจจุบันเขาเป็นผู้กำกับ Gwinnett Ballet Theatre ในสถานีรถไฟใต้ดินแอตแลนตา

“ ฉันมีนักเต้นที่ฉันได้รับการฝึกฝนและเข้าสู่อาชีพการงาน” เขากล่าว “ ฉันมีนักเต้นที่ตอนนี้อยู่ที่ PNB, Oregon Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Richmond Ballet เป็นนักเรียนที่เดินทางไป Juilliard และอีกคนหนึ่งที่ Broadway ในขณะนี้”

เมื่อถูกถามว่าการเป็นผู้กำกับศิลป์ต้องทำอย่างไรเขาอธิบายว่า“ มีนิสัยใจคอที่จำเป็น มีความรับผิดชอบมากมายเหนือการเป็นศิลปิน เพื่อให้ประสบความสำเร็จจริงๆคุณต้องมีความจริงจังด้วย ฉันคิดว่าเป็นเรื่องที่หายาก แต่เหมาะอย่างยิ่งที่จะหาคนที่มีทั้งศิลปะและเหมือนธุรกิจ มันเกิดขึ้น แต่ไม่บ่อยนัก”

สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของ Walthall มันน่าทึ่งมากที่ได้ทราบว่านักว่ายน้ำที่แข่งขันกับวัยรุ่นคนหนึ่งสามารถก้าวขึ้นมาเป็นนักเต้นมืออาชีพได้อย่างไรภายในเวลาไม่กี่สามปี เขาได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนที่ดีที่สุดภายใต้“ Mr. B” และเต้นรำกับนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินระดับแนวหน้าของโลก

Wade Walthall เป็นผู้นำการซ้อมสำหรับโรงละคร Gwinnett Ballet Theatre ภาพโดย Richard Calmes

เมื่อถูกถามว่าเขาคิดอย่างไรในโลกแห่งการเต้นรำตั้งแต่เขาเกษียณเขากล่าวอย่างฉุนเฉียวว่า“ นี่คืออายุของนักเต้นไม่ใช่อายุของผู้สร้าง” เมื่อเขาเต้นมันเป็นเรื่องของท่าเต้นและสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น ตอนนี้เขาสังเกตว่านักเต้นแต่ละคนดูเหมือนจะเป็นคนที่อยู่ในความสนใจไม่ใช่นักเต้น

เขาแนะนำให้นักเต้นที่ต้องการทำงานหนักและค้นหาเสียงของตัวเอง “ คุณต้องหาร่องเฉพาะของคุณ” เขากล่าว นอกจากนี้เขายังแนะนำให้นักเต้นรู้ว่าพวกเขากำลังจะไปที่ไหนวิสัยทัศน์ของพวกเขาคืออะไร เขาอ้างถึงวลีที่ว่า“ ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหนคุณก็อยู่ที่นั่น” เขาหวังว่านักเต้นและ บริษัท ต่างๆจะให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวที่ 'เน้นคุณภาพ' มากกว่า 'เชิงปริมาณ' ท้ายที่สุดนั่นคือหนึ่งในเหตุผลที่ยุคทองของประวัติศาสตร์บัลเล่ต์จึง“ ทอง”