สำหรับนักเรียนนาฏศิลป์วัยรุ่นหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ต้องการเป็นมืออาชีพมีการตัดสินใจครั้งใหญ่ในชีวิตอยู่ข้างหน้า: ฉันจะทำอะไรหลังจบมัธยมปลาย? ฉันพยายามประกอบอาชีพทันทีหรือไม่? หรือฉันจะใช้เวลาสี่ปีข้างหน้าเพื่อเข้าเรียนในวิทยาลัยหรืออาจจะเรียนเต้นรำ?
แน่นอนว่าทางเลือกจะเป็นแบบเฉพาะตัวและอาจขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่คุณต้องการประกอบอาชีพการเต้นด้วย เพื่อช่วยในการตัดสินใจครั้งนี้ Dance Informa ได้พูดคุยกับนักเต้นมืออาชีพ 4 คนที่เรียนการเต้นในวิทยาลัยและมีอาชีพมากมายตั้งแต่นั้นมา เส้นทางและประสบการณ์ของพวกเขาแตกต่างกันไป แต่แต่ละคนสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกแก่นักเต้นที่ไม่แน่ใจได้เล็กน้อย -“ การเต้นรำในวิทยาลัยสำหรับฉันหรือไม่”
Tawny Chapman ได้รับรางวัล BFA ด้านการแสดงเต้นรำจาก Chapman University ภาพโดย Tim Agler
นักเต้น
ในช่วงมัธยมปลายเอียนสปริงปัจจุบันเป็นนักเต้นด้วย พาร์สันแดนซ์ ไม่เห็นว่าตัวเองเข้าเรียนที่วิทยาลัยเพื่อการเต้นรำ ในความเป็นจริงเขาคัดเลือกให้มหาวิทยาลัย Point Park“ ด้วยความตั้งใจ” เขากล่าว แต่ไม่กี่ปีต่อมา Spring ก็พบว่าตัวเองจบปริญญาตรีสาขานาฏศิลป์โดยมีสมาธิในดนตรีแจ๊สและประสบการณ์ในวิทยาลัยนั้นทำให้เขาไปสู่พาร์สันส์โดยตรง
ในทางกลับกันการตัดสินใจของนักเต้นและครู Tawny Chapman นั้นชัดเจนมาก นักเต้นซึ่งตอนนี้เป็นสมาชิก บริษัท กับ แบ็คเฮาส์แดนซ์ ในแคลิฟอร์เนียตามรอยครูที่ปรึกษาในวัยเด็กของเธอและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแชปแมนซึ่งเธอได้รับรางวัล BFA ในสาขาการแสดงเต้นรำ ตอนนี้ Chapman เต้นรำทำหน้าที่เป็นนักออกแบบกราฟิกประจำ บริษัท ผู้จัดการโซเชียลมีเดียและผู้ประสานงานเร่งรัดภาคฤดูร้อนและเธอเป็นอาจารย์สอนที่ Orange County School of the Arts
Lauren Fadeley ปัจจุบันเป็นนักเต้นหลักด้วย เพนซิลเวเนียบัลเล่ต์ ใช้เส้นทางที่แตกต่างกันเล็กน้อย หลังจากเข้าร่วม New York City Ballet (NYCB) เมื่ออายุเพียง 16 ปี (และต้องทนกับอาการเท้าแตกที่นั่นเป็นปีที่สอง) Fadeley ตระหนักว่าเธอไม่ต้องการเต้นแบบมืออาชีพ หลังจากเรียนเต้นที่มหาวิทยาลัยอินเดียนา (IU) มาสี่ปีเธอก็หาทางกลับไปที่เวทีได้
และ Donna Salgado นักเต้นบัลเล่ต์ร่วมสมัยอิสระนักออกแบบท่าเต้นและผู้ก่อตั้ง CONTINUUM ร่วมสมัย / บัลเล่ต์ ,ได้รับปริญญาการศึกษาระดับอุดมศึกษาแบบ back-to-back หลังจบมัธยมเนื่องจากเธอให้ความสำคัญกับทั้งการศึกษาและมองว่าวิชาเอกนาฏศิลป์เป็นโอกาสที่ดี เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการเต้นจาก Towson University และปริญญาโทสาขาการแสดงและการสอนเต้นรำจาก Purchase College
Lauren Fadeley อาจารย์ใหญ่แห่งเพนซิลเวเนียบัลเล่ต์ใน ‘The Second Detail’ ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Alexander Izililev
ทำไมต้อง College Dance?
การเรียนเต้นรำในวิทยาลัยทำให้คุณได้ฝึกฝนเทคนิคของคุณเพิ่มขึ้นอีกสี่ปีเรียนในรูปแบบต่างๆแม้กระทั่งการซ้อมและการแสดงอย่างสม่ำเสมอขึ้นอยู่กับโปรแกรม อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากการเรียนเทคนิคแล้วคุณยังอาจได้สัมผัสกับแง่มุมอื่น ๆ ของรูปแบบศิลปะเช่นกายวิภาคทฤษฎีดนตรีประวัติการเต้นรำองค์ประกอบการผลิตละครละครการด้นสดการเรียนการสอนและอื่น ๆ
“ โครงการเต้นรำของมหาวิทยาลัยให้แนวทางแบบองค์รวมแก่นักเต้นในการศึกษาศิลปะการเต้นรำ” แชปแมนอธิบาย “ นักเต้นของวิทยาลัยได้รับโอกาสในการเชื่อมต่อข้อมูลและประสบการณ์ต่างๆที่ครอบคลุมนอกเหนือจากสภาพแวดล้อมการฝึกอบรมในสตูดิโอทั่วไป”
ดังนั้นนักเต้นที่ได้รับทักษะมากมายจากสถานที่ตั้งของมหาวิทยาลัยจึงได้รับโอกาสในการทำงานมากมายไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบท่าเต้นนักการศึกษาผู้ดูแลศิลปะนักกายภาพหรือการเคลื่อนไหวนักวิจารณ์การเต้นนักวิจัยและอื่น ๆ
สภาพแวดล้อมการเต้นรำของวิทยาลัยอาจเป็นสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่ปลอดภัยเช่นกันซึ่งอาจารย์จะรู้จักคุณตลอดสี่ปีและคุณได้เรียนรู้และเติบโตไปพร้อมกับนักเต้นกลุ่มเดิมในแต่ละวัน
“ ดูเหมือนว่าจะมีความสนใจแบบตัวต่อตัวมากกว่าในวิทยาลัย” Fadeley กล่าว“ เช่นเดียวกับการมุ่งเน้นไปที่การเติบโตและการทำงานศิลปะของคุณในฐานะนักเต้นเพื่อเตรียมความพร้อมให้คุณเป็นมืออาชีพ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณมีโอกาสในการแสดงที่ช่วยสร้างความมั่นใจในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรและให้การสนับสนุน”
“ คุณอยู่กับคนเดิม ๆ ทุกวันดังนั้นความสะดวกสบายระดับหนึ่งจึงเข้ามามีบทบาท” สปริงกล่าวเสริม “ สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วสิ่งนี้ทำให้ฉันออกมาจากเปลือกและเริ่มเปลี่ยนแปลงตัวเองในฐานะศิลปิน ระดับการสนับสนุนที่ฉันได้รับจากเพื่อนและอาจารย์ของฉันนั้นท่วมท้นมาก”
Parsons Dancer Ian Spring ในเรื่อง 'Caught' ของ David Parsons ภาพถ่ายโดย David Parsons
แตะแบบทดสอบ
สำหรับฉันหรือเปล่า?
เช่นเดียวกับทางเลือกใด ๆ การเรียนนาฏศิลป์ในวิทยาลัยอาจมีข้อดีและข้อเสียดังนั้นจึงควรชั่งน้ำหนักทั้งสองด้านและตัดสินใจว่าเป็นเส้นทางที่เหมาะสมหรือไม่ คุณ .
ให้คุณเรียนศิลปะอย่างเข้มข้นเพิ่มอีกสี่ปีพร้อมศักยภาพในการเติบโตในฐานะศิลปินและช่างเทคนิคและทำให้คุณมีอาชีพในสาขานี้
“ ฉันคิดว่ามันน่าจะดีสำหรับคนที่ยังรู้สึกว่าต้องเรียนรู้เกี่ยวกับร่างกายและการเต้นของตัวเองมากกว่านี้” เฟดลีย์แนะนำ “ ชีวิตเป็นเวลาสี่ปีที่คุณยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ที่จะไม่รู้ว่าคุณต้องการทำอะไรและให้เวลาคุณในการค้นพบและค้นหาว่าอะไรที่ทำให้คุณมีความสุข ตอนที่ฉันอยู่ที่นิวยอร์คฉันยังเด็กเกินไปและไม่พร้อมที่จะก้าวไปสู่โลกแห่งวิชาชีพและวิทยาลัยก็ให้เวลาฉันคิดออก”
“ การเรียนเต้นรำในวิทยาลัยทำให้คุณได้รับประสบการณ์ความเป็นผู้ใหญ่และความประณีต” Salgado กล่าวเสริม “ มันเป็นสถานที่ทำงานฝีมือของคุณ นอกจากนี้ฉันยังพัฒนาความรู้สึกของการเพิ่มขีดความสามารถและความคิดสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพซึ่งช่วยนำทางอนาคตของฉันในฐานะศิลปินและผู้ใหญ่มืออาชีพ”
Salgado กล่าวว่านี่คือการเรียนการสอนด้านเทคนิคการเต้นและการแต่งเพลงที่เธอได้เรียนรู้ในมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งซึ่งทำให้เธอมีความรู้และความมั่นใจในการก่อตั้ง บริษัท เต้นของเธอเอง
คุณเองก็อยากมีอาชีพทางด้านนาฏศิลป์เหมือนกันหรือไม่? และคุณต้องการสร้างทักษะของคุณในด้านอื่น ๆ ของสาขาเพื่อให้แน่ใจว่ามีการ 'สำรองข้อมูล' หรือแผนอาชีพหลังการปฏิบัติงานหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นการเต้นรำของวิทยาลัยอาจเหมาะกับคุณ
Donna Salgado แสดงร่วมกับ บริษัท CONTINUUM Contemporary / Ballet ที่ Jacob’s Pillow ภาพโดย Michael Darling
“ สำหรับผู้ที่ต้องการอายุยืนยาวในอาชีพการเต้นการศึกษาระดับวิทยาลัยนาฏศิลป์อาจเป็นทรัพยากรอันล้ำค่า” แชปแมนอธิบาย “ การศึกษาในวงกว้างที่จำเป็นในโปรแกรมการเต้นของวิทยาลัยจะช่วยเพิ่มขีดความสามารถของนักเต้นรุ่นเยาว์ในการแสวงหาโอกาสที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายบนเวทีเบื้องหลังและในสถานที่ฝึกอบรมและอาจช่วยให้นักแสดงที่เกษียณอายุมีการเปลี่ยนแปลงที่ลื่นไหลมากขึ้น”
การเรียนเต้นรำในสถานที่ของมหาวิทยาลัยอาจเป็นวิธีที่ดีในการได้รับการเชื่อมต่อภายในสนามเช่นกัน โรงเรียนหลายแห่งมีคณาจารย์ชั้นนำบางแห่งมีชั้นเรียนปริญญาโทที่อยู่อาศัยและนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญ ทั้ง Spring และ Fadeley กล่าวผ่านผู้คนที่พวกเขาพบในโรงเรียนซึ่งในที่สุดพวกเขาก็สามารถเข้าแถวสมัครงานได้
“ เจสันแมคโดลครูคนหนึ่งของฉันเคยเต้นเพลง [Parsons]” สปริงอธิบาย “ ในชั้นเรียนของเขาเราได้รับสไตล์ของพาร์สันค่อนข้างน้อย สิ่งนี้ช่วยฉันได้อย่างมากในการออดิชั่นและความเชื่อมโยงของฉันกับเขาก็เป็นข้อดีอย่างแน่นอน บริษัท รู้ว่าฉันเป็นใครเข้ามาในการออดิชั่นซึ่งทำให้ฉันสังเกตเห็นได้ทันที ใครจะรู้ว่าฉันจะอยู่ที่นี่ถ้าไม่ใช่เพื่อการฝึกในวิทยาลัย”
ในทำนองเดียวกัน Fadeley กล่าวว่าศิลปินรับเชิญจาก Pennsylvania Ballet ได้ตั้งบัลเล่ต์ที่ IU เมื่อเธอเรียนจบเธอก็เข้าทำงานในคณะบัลเล่ต์กับ บริษัท สี่ปีต่อมาเธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นศิลปินเดี่ยวและในปีถัดไปเป็นครูใหญ่
นักเต้นเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าแม้ว่าหลังจากเรียนจบคุณจะมีอายุมากกว่า 4 ปี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสายเกินไปที่จะมีอาชีพการแสดง
“ ตอนนั้นมันรู้สึกเสี่ยงมากและฉันก็รู้สึกแก่มาก” ซัลกาโดยอมรับ“ แต่ในความเป็นจริงฉันจบปริญญาที่สองในช่วงอายุ 20 ต้น ๆ และเมื่อฉันมีส่วนร่วมในการเต้นรำในเมืองนิวยอร์กมากขึ้น ฉากฉันได้พบกับนักเต้นหลายคนที่อายุมากกว่าฉันแสดงและทำงานในรูปแบบศิลปะ”
นอกจากนี้การศึกษาระดับวิทยาลัยยังเหมาะสำหรับทุกคนที่ต้องการ 'อัพ' กึ๋นโดยทั่วไป
“ หลักสูตรที่จำเป็นของคุณจะทำให้คุณฉลาดขึ้นและเข้าใจการเมืองและวิทยาศาสตร์ได้ดีขึ้น” Salgado กล่าวเสริม “ วิชาเลือกของคุณจะกระตุ้นความสนใจของคุณและทำให้คุณน่าสนใจยิ่งขึ้น คุณจะให้เวลาตัวเองค้นหาตัวเองและคุณจะขอบคุณสิ่งนั้นมากกว่าสิ่งอื่นใด เพียงอย่างเดียวจะทำให้คุณเป็นศิลปินที่ดีขึ้น”
Tawny Chapman ใน ‘Incandescent’ ของ Jennifer Backhaus ภาพโดย Tim Agler
ใช่ไหม ไม่ สำหรับฉัน?
หากคุณแน่วแน่ (และพร้อม) ที่จะเริ่มอาชีพของคุณทันทีการเรียนเต้นรำในวิทยาลัยอาจไม่เหมาะกับคุณ
“ ถ้าคุณพร้อมที่จะออกไปที่นั่นอย่างเป็นทางการในโลกแห่งการเต้นรำและมั่นใจว่าคุณไม่ต้องการทำอย่างอื่นในชีวิตของคุณในภายหลังให้ใช้ช่วงเวลานั้นในขณะที่คุณยังเด็กเพื่อทำสิ่งนั้น” Fadeley ให้คำแนะนำ
Salgado กล่าวเสริมว่า“ ถ้าคุณรู้ลึกลงไปว่ามีอย่างอื่นที่คุณอยากทำก็ควรทำตามนั้น การเต้นรำเป็นเรื่องยากเกินไปสำหรับอาชีพที่จะไม่ทำอย่างสุดใจ”
นอกจากนี้คุณต้องเต็มใจที่จะกลับไปเรียนเพิ่มอีกสี่ปี
“ ฉันจำได้ว่าคิดถึงตอนเรียนมัธยมปลายว่า ‘ฉันรอไม่ไหวแล้วที่จะไม่มีการบ้านหรือแบบทดสอบอีกต่อไปแล้ว’” เฟดลีย์เล่า“ และในวิทยาลัยก็เข้มข้นขึ้นมาก”
“ ความต้องการของโปรแกรมการเต้นของวิทยาลัยนั้นเข้มงวดมาก” แชปแมนกล่าวเสริม “ นักเต้นของมหาวิทยาลัยต้องเตรียมพร้อมที่จะดื่มด่ำกับวันเวลาอันยาวนานที่เต็มไปด้วยชั้นเรียนเทคนิคการศึกษาทั่วไปและการศึกษาทางวิชาการและการฝึกซ้อม”
วิทยาลัยเป็นความมุ่งมั่นครั้งใหญ่ใช่ แต่อาจเป็นภาระทางการเงินที่หนักหน่วง
“ ความเจ็บปวดทางการเงินเป็นอุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดในการเข้าเรียนในมหาวิทยาลัย” Spring ให้ความเห็น “ เงินกู้ยืมเพื่อการศึกษาเป็นภาระในสาขาที่ไม่ได้จ่ายอย่างที่คุณคิดว่าควรจะเป็น”
Lauren Fadeley อาจารย์ใหญ่ PA Ballet ในการซ้อมสำหรับเพลง 'The Last Glass' ของ Matthew Neenan ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fadeley
เนื้อหาที่มีตัวเลือก
นักเต้นเหล่านี้ทุกคนเชื่อว่าประสบการณ์การเต้นในวิทยาลัยของพวกเขาทำให้พวกเขาดีขึ้นสำหรับอาชีพการแสดงระดับมืออาชีพของพวกเขารวมทั้งให้ความรู้และข้อมูลประจำตัวแก่พวกเขาสำหรับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นต่อไป
หากคุณตัดสินใจว่าการเรียนนาฏศิลป์ในวิทยาลัยนั้นเหมาะสำหรับคุณคุณจะต้องใช้โอกาสนี้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อเก็บเกี่ยวผลประโยชน์
“ ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าวิทยาลัยเป็นเพียงส่วนหนึ่งของปริศนาเท่านั้น” ซัลกาโดกล่าว “ ฉันเป็นนักเต้นเชิงรุกเข้าร่วมกิจกรรมเครือข่ายหลักสูตรเร่งรัดและเวิร์กช็อปในช่วงฤดูร้อน วิทยาลัยไม่ใช่การฝึกอบรมนอกสถานที่ แต่เป็นสถาบันเพื่อการเรียนรู้ที่สูงขึ้นและทรัพย์สินที่แข็งแกร่งที่สุดของคุณในฐานะมืออาชีพและในฐานะศิลปินจะอยู่ในใจของคุณ เจตจำนงของคุณเครือข่ายความคิดสร้างสรรค์ความมั่นใจและความอุตสาหะของคุณจะเป็นสิ่งที่ทำให้คุณมีพรสวรรค์ในโลกแห่งการเต้นรำและอื่น ๆ ”
และส่วนใหญ่พึงพอใจกับสิ่งที่คุณตัดสินใจ
“ รู้ว่าไม่มีการเดินทางที่ถูกหรือผิด” Salgado สรุป “ ทำตามลำไส้ของคุณและทำสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ หากมีสิ่งใดที่วิทยาลัยมอบให้ฉันก็คือการเพิ่มขีดความสามารถในการคิดเพื่อตัวเองและฉันสามารถแนะนำสิ่งเดียวกันนี้ให้คุณเท่านั้น!”
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): นักเต้นอิสระ Donna Salgado ได้รับทั้งปริญญา BFA และ MFA หลังจบมัธยมปลาย ภาพโดย Laila Miroku
แนะนำสำหรับคุณ
