นิยามการเต้นรำร่วมสมัยในอเมริกาตอนที่ 4: gloATL

โดย Stephanie Wolf



แอตแลนตาซึ่งเป็นที่ตั้งของ Braves ซึ่งเป็นแหล่งรวมนักชิมตัวยงซึ่งเป็นที่ตั้งของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1996 เป็นเมืองที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ สิ่งและเป็นแหล่งหลอมรวมความหลากหลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่นี่ยังกลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับศิลปินที่สนใจนำแอตแลนตาไปสู่แนวหน้าของวงการศิลปะร่วมสมัยของประเทศ



Lauri Stallings มาที่ Atlanta ในปี 2006 ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นประจำที่ Atlanta Ballet เธอไม่มีความคาดหวังเป็นพิเศษจากตำแหน่ง แต่แอตแลนต้าก็โน้มน้าวเธอด้วยความรู้สึกลึกซึ้งของชุมชนและศิลปะอันยาวนาน ดังนั้นในปี 2009 หลังจากสามปีกับ Atlanta Ballet เธอจึงตัดสินใจสร้าง Atlanta เป็นบ้านของเธอและสร้างพื้นที่ออกแบบท่าเต้นของเธอเองในเมือง

ด้วยช่วงเวลาที่หยุดทำงานสี่เดือนระหว่างค่าคอมมิชชั่น Stallings จึงเริ่มพบปะกับศิลปินในพื้นที่ ไม่มีความตั้งใจใดเป็นพิเศษนอกจาก“ สร้างวัสดุสร้างพลังร่วมกันและใช้ภาษาแห่งการเคลื่อนไหวนี้ในห้องปฏิบัติการ [ที่กำลังพัฒนา]” Stallings กล่าว กระนั้นมีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันซึ่งเป็นหน่วยงานทางศิลปะที่จะกลายเป็นความเศร้าโศก

gloATL ทำหน้าที่แสดงความจงรักภักดี

gloATL ดำเนินการ 'Act of Devotion' ภาพโดย Thom Baker



ในการแสดงสาธารณะฟรีเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2552 ที่ Woodruff Art Center ในมิดทาวน์แอตแลนต้า gloATL ได้เปิดตัววิสัยทัศน์สู่สายตาชาวโลก กระแสตอบรับล้นหลาม

“ มันทำให้เกิดแรงบิดเล็กน้อยในเมือง…บางคนโกรธเคืองและบางคนก็หลงระเริงไปหมด” Stallings กล่าว ตอนเย็น 'ปรับแนวคิดเกี่ยวกับอุปาทานทั้งหมดเกี่ยวกับประสบการณ์การเต้นรำร่วมสมัย' ในแอตแลนตา Stallings มองเห็นโอกาสที่จะ“ ให้ประชาชนมีบทบาท [ในงานศิลปะของเมือง] และกล้าที่จะดำเนินการสนทนาของตนเองเมื่องานศิลปะกำลังเกิดขึ้น”


การเต้นรำแบบเกลียว

“ มีคนในเมืองของเราที่ไม่รู้ว่าจะเรียกมันว่าอะไร…นั่นคือการเต้นรำหรือเปล่า? นั่นคือศิลปะการแสดงหรือไม่? ประสบการณ์นั้นหรือเปล่า” นี่คือปริศนาของการเต้นรำร่วมสมัย ดังนั้นบางทีมันไม่มีกำหนดแน่นอนและ Stallings ดูเหมือนจะชอบสิ่งนี้ มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและ Stallings มักจะตามล่าหาช่องว่างใหม่ ๆ และวิธีการท้าทายศิลปินของเธอดังนั้นจึงสร้างและกระตุ้นให้เกิดบทสนทนาเกี่ยวกับรูปแบบงานศิลปะและผลกระทบที่เกิดขึ้นกับแอตแลนตา



สิ่งที่แตกต่างเป็นพิเศษเกี่ยวกับ gloATL คือความสามารถในการเข้าถึงและความสามารถในการปรับตัวเข้ากับพื้นที่ ไม่มีถนนอาคารพิพิธภัณฑ์หรือสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์อยู่นอกขอบเขต “ gloATL เป็นเครื่องมือสำหรับการสนทนาและเพื่อให้ผู้คนไม่ต้องมาหาเราหรือสงสัยว่าฉันสามารถซื้อที่นั่งอะไรได้บ้าง” Stallings กล่าว

เธอพูดถึงกระบวนการของเธอในการสร้างผลงานเฉพาะไซต์ที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายเหล่านี้โดยอ้างว่าเธอ 'เปิดใช้งานโดยกระดูกทางสถาปัตยกรรม ... หรือการทำแผนที่พื้นที่สาธารณะ' ในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ Stallings ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวในอวกาศในฐานะคนเดินเท้าแทนที่จะเป็นนักออกแบบท่าเต้น ร่างกายของเธอจะตอบสนองต่อ“ ระบบโครงร่าง” ของอาคารหรืออวกาศ และเธอติดตามการเยี่ยมชมครั้งแรกเหล่านี้ด้วยการวิจัยเพื่อค้นพบ“ สิ่งตกค้างทางสถาปัตยกรรม” ตามที่เธอเรียกมัน

gloATL

gloATL แสดงเพลง 'Float' ในสวนสาธารณะ Piedmont Park ที่มีชื่อเสียงของแอตแลนตา

หลังจากเสร็จสิ้นการเตรียมงานนี้ Stallings นำนักเต้นของเธอไปที่ไซต์โดยสังเกตการตอบสนองทางกายภาพตามสัญชาตญาณของพวกเขาที่มีต่อพื้นที่ “ หลังจากย่อยมันแล้วฉันก็ทิ้งมันทั้งหมดและเข้าไปในสตูดิโอเพื่อสร้างวัสดุมากมาย” Stallings กล่าวถึงขั้นตอนต่อไป

เมื่อการเคลื่อนไหวพัฒนาไปเรื่อย ๆ ในสตูดิโอ Stallings ก็ค่อยๆกลับไปที่อวกาศและรวบรวมเวทมนตร์และความลึกลับของมันอีกครั้ง “ มันเหมือนกับว่าฉันแต่งงานกับมันหย่าร้างและกลับมาพูดว่าความสัมพันธ์นี้ยอดเยี่ยมมาก” เธอเรียกกระบวนการนี้ว่า“ มีชั้นพอสมควร” และบอกว่า“ มาช้ามาก” แต่ผลงานที่ออกมาจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับประสาทสัมผัสทั้งห้าของร่างกายมนุษย์ทำให้ได้รับประสบการณ์การเต้นที่ไม่เหมือนใคร

ในช่วงสามปีแรก Stallings มุ่งเน้นไปที่การกำหนดตัวตนของ gloATL เธออธิบายว่าปีแรก ๆ เหล่านี้เป็น“ งานและความอดทนในระดับที่ค่อนข้างหนาแน่นเพื่อค้นหาตัวตนที่ไม่อาจปฏิเสธได้” ในที่สุดวิสัยทัศน์ของ gloATL เติบโตขึ้นจากการทำงานร่วมกันโดยให้สิ่งที่ Stalling เรียกว่า 'แพลตฟอร์มรวม' นักเต้นของเธอตอบสนองต่อสัญชาตญาณความโน้มเอียงที่จะ“ อยู่ในสตูดิโอเคลื่อนไหวชำแหละและแบ่งปัน” การเต้นรำเป็นสิ่งที่มีอยู่ในตัวพวกเขาเป็นสิ่งที่พวกเขาต้องทำ “ ฉันขอให้พวกเขาทำสิ่งที่กล้าหาญ” Stallings กล่าวอย่างชื่นชม

ตอนนี้อัตลักษณ์นี้ได้รับการรักษาความปลอดภัยในชุมชนแอตแลนต้าแล้วเธอก็พร้อมที่จะเริ่มนำนักออกแบบท่าเต้นภายนอกเข้ามาร่วมแบ่งปันวิสัยทัศน์

เมื่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ บริษัท เติบโตขึ้นและขยายออกไปด้านธุรกิจของ บริษัท ก็ต้องปรับตัวเช่นกัน ปัจจุบัน glo ไม่มีผู้ดูแลระบบเต็มเวลาโดยเททรัพยากรทางการเงินให้กับศิลปินเต้นเต็มเวลา 5 คนของ บริษัท แต่ Stallings แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จส่วนใหญ่ของ บริษัท ที่ Richard Carvlin ซึ่งเป็นผู้จัดการเวที Atlanta Symphony และดำรงตำแหน่งรักษาการผู้จัดการทั่วไปของ glo ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง นอกจากนี้เธอยังรู้สึกขอบคุณสำหรับนักเต้นที่มีความมุ่งมั่นในงานศิลปะของพวกเขาทำให้มั่นใจได้ว่าอนาคตของ gloATL

หลังจากสามปีของการทำงานที่หลงใหล บริษัท ที่กำลังเติบโตมีอะไรมากมายให้รอคอย ตอนนี้ Stallings กำลังสร้างทัวร์ตะวันออกเฉียงใต้ครั้งแรกของ บริษัท เพื่อให้พื้นที่ชนบทได้สัมผัสกับศิลปะร่วมสมัย “ ถึงเวลาสร้างสะพานเชื่อมกับศิลปินในชุมชนอื่น ๆ แล้ว” เธอกล่าว เธอหวังว่าจะยังคงสร้างเครือข่ายและนำศิลปินร่วมสมัยมาที่แอตแลนตามากขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มศิลปะทดลองของ gloATL นั่นคือ Tanz Farm: A Dance Anthropology ซึ่งเป็นเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่นำศิลปินและ บริษัท จากทั่วประเทศมาที่ศูนย์ศิลปะฟาร์มแพะของแอตแลนตาเพื่อการแสดงร่วมกัน ประสบการณ์. นักแสดงในอดีต ได้แก่ Sidra Bell Dance New York และ Seattle’s zoe / juniper

ไปตามถนน Stallings หวังที่จะเพิ่มผู้ดูแลระบบเต็มเวลาหนึ่งคนและขยาย บริษัท จากนักเต้นห้าคนเป็นเจ็ดคน เธอยังต้องการที่จะสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติของ gloATL ต่อไป เหนือสิ่งอื่นใดเธอเน้นว่า“ เราไม่ต้องการใหญ่ขึ้นเราแค่อยากจะดีขึ้นเท่านั้น”

ภาพยอดนิยม: gloATL ดำเนินการ ภาพโดย Thom Baker

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม