ยูและแดนเซอร์. เอื้อเฟื้อภาพโดย Yoo and Dancers. 92ndStreet Y นิวยอร์กนิวยอร์ก
5 มกราคม 2019
มนุษย์ต้องการบินมาโดยตลอด นักเต้นเรียนรู้ที่จะก้าวกระโดดเข้าถึงและ ตี ในการต่อต้านแรงโน้มถ่วง ความคิดเรื่องการบินและความแตกต่างในการต่อสายดินอาจเป็นอาหารที่มีประโยชน์สำหรับงานศิลปะหรือไม่? สำหรับฮีรายูความคิดนั้นอย่างน้อยก็มีไว้สำหรับการตีความ ในปี 2018-2019 AIR (Artist in Residence) ยูได้แสดงผลงานที่แตกต่างกันสี่ชิ้นที่ 92ndStreet Y เป็นส่วนหนึ่งของปี 2019 การประชุม APAP ทั้งหมดนี้มีความรู้สึกถึงการบินและการลงดิน - และตัดกันความคิดเกี่ยวกับความทรงจำพลวัตของพลังทางสังคมการทำงานร่วมกันของชุมชนและอื่น ๆ รายการนี้อธิบายถึงวิธีการที่ Yoo มีเครดิตการแสดงการสอนและการออกแบบท่าเต้นในระดับนานาชาติและก่อตั้ง บริษัท เต้นรำสมัยใหม่ Yoo and Dancers ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้
ชิ้นแรก 9 การเคลื่อนไหว เริ่มด้วยนักเต้นหกคนในกลุ่ม ด้วยคอร์ดต่างๆในดนตรี (Murcof, ยูโทเปีย แก้ไขโดย Yoo) พวกเขาเริ่มเปลี่ยนไปทางด้านข้างไปด้านหน้าและด้านหลัง - ทั้งหมดนี้พร้อมเพรียงกัน ความสามัคคีนี้แตกสลายเมื่อพวกเขาแยกย้ายกันไปยังสถานที่ต่างๆบนเวทีในกลุ่มใหม่สองสามกลุ่มในระดับที่แตกต่างกัน ระดับที่แตกต่างกันเหล่านั้นรวมถึงความแตกต่างในการแสดงออกทางสีหน้าและคุณภาพการเคลื่อนไหวระหว่างกลุ่มทำให้เกิดพลวัตของพลัง การเคลื่อนไหวยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในระดับที่ชัดเจนในอวกาศโดยเคลื่อนจากการพุ่งทะลุผ่านpasséกลับไปทำซ้ำด้วยปิรูเอตต์ อย่างไรก็ตามการเลี้ยวอื่น ๆ รวมถึงการปะทะซึ่งเสริมสร้างความรู้สึกของการต่อต้านแรงโน้มถ่วงที่ยกขึ้น - ทั้งหมดนี้มีการต่อต้านการต่อลงดินในร่างกาย
นอกจากนี้ที่น่าสนใจคือคุณภาพท่าทางที่ตรงกับโน้ตดนตรีของเพลงซึ่งมีขนาดเล็กละเอียดอ่อนและรวดเร็วเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของนก: ในการจ้องมองแยกความเร็วและขนาดของการเคลื่อนไหว บางทีนี่อาจเป็นเรื่องบังเอิญเป็นเพียงความสนใจและตามสไตล์ของนักออกแบบท่าเต้น แต่บางทีนี่อาจเป็นการเสริมสร้างความคิดเรื่องการบินและการวางรากฐาน การเคลื่อนไหวเพิ่มความเร็วขึ้นพร้อมกับดนตรีและเริ่มพบว่ามีแรงผลักดันมากขึ้น
นอกจากนี้การเคลื่อนไหวยังมีการ 'ถ่วงน้ำหนัก' มากขึ้นและมีพื้นมากขึ้น - แต่ลิฟท์เหล่านั้นยังคงต่อต้านแรงโน้มถ่วงอยู่ แม้ใน 'การเล่น' ภาพบางภาพก็ค่อนข้างชัดเจนและแม่นยำ สิ่งหนึ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษคือการที่มีนักเต้นคู่หนึ่งทำการตีในทิศทางตรงกันข้าม (devant และderrière) ในขณะที่โน้มตัวเข้าหากัน - ทำให้มีเส้นตรงยาวในอวกาศ นักเต้นเสนอวลีที่น่าสนใจอื่น ๆ เมื่อชิ้นส่วนดำเนินไปพร้อมกับคำสั่งและความเชื่อมั่น
ยูและแดนเซอร์. เอื้อเฟื้อภาพโดย Yoo and Dancers.
เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะคิดว่าการสำรวจองค์ประกอบอื่น ๆ สองสามอย่างอาจนำมาสู่ชิ้นส่วนนี้ได้อย่างไร หนึ่งคือการผจญภัยบ่อยขึ้นในระดับระหว่างต่ำมากและสูงมาก ในขณะที่อีกคนหนึ่งนักเต้นเคลื่อนไหวเป็นวงกลมไปยังส่วนท้ายของชิ้นส่วนซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถนำความกลมกลืนที่น่าพึงพอใจและน่าสนใจไปสู่ส่วนอื่น ๆ ในชิ้นงาน บางทีการสำรวจนั้นอาจไม่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของ Yoo บางทีอาจจะเป็นความรู้สึกของการบินและการลงดิน แต่ก็เป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจที่ต้องพิจารณา
งานจบลงด้วยนักเต้นในระดับสูงที่เคลื่อนไหวด้วยพลังและความมั่นใจสูงกว่านักเต้นอีกคนที่อยู่ใกล้กับเวทีกลางคุกเข่าและขดตัวเป็นตัวเอง - ทำให้ความรู้สึกของพลังนั้นฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง สิ่งที่ดูเหมือนจะฉลาดในที่นี้คือความคิดที่ว่าสูงหรือต่ำไม่ลงรอยกันหรือกลมกลืนกันเมื่อแต่ละคนรวมตัวกันบางคนจะพยายามกุมอำนาจเหนือคนอื่นและบางคนก็ยอม
ชิ้นที่สาม โซโล่ มีศิลปินเดี่ยว (Rebecca Walden) และนักเปียโนแสดงสด (Ben Weintraub) Walden เริ่มต้นด้วยความรู้สึกเพ้อฝันหลงใหลในการเคลื่อนไหวและท่าทางโดยรวมของเธอซึ่งชวนให้นึกถึงการถ่ายภาพเต้นรำของ Lois Greenfield ชุดรัดรูปสีขาวของเธอและตูตูสั้นสีขาว (ออกแบบโดย Yoo) ตัดกับเปียโนสีดำเงาล้วนทำให้เกิดบัลเล่ต์คลาสสิกด้วยสัมผัสแบบนีโอคลาสสิก - ขัดเงาเหมาะสมและมีระดับชั้นสูง Walden เริ่มขึ้นและลงข้อศอกและข้อต่ออื่น ๆ เริ่มขึ้น ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและนุ่มนวลของการเต้นรำร่วมสมัยวางอยู่ในคำศัพท์การเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างคลาสสิก
Walden นำเสนอการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ด้วยการผสมผสานที่สวยงามของความแข็งแกร่งและความนุ่มนวลที่ง่ายดาย แสงสีเหลืองอำพันจากเส้นทแยงมุมสูงสร้างเงาหลายจุดเพิ่มความลึกลับให้กับคุณภาพของการเคลื่อนไหว เธอพยายามออกไปจากเปียโน แต่ชิ้นส่วนของตูตูของเธอยังคงอยู่ ขณะที่เธอหันหลังให้กับเปียโนตูตูก็คลี่คลาย มีความรู้สึกว่าเธอสูญเสียอะไรบางอย่าง แต่ก็ได้รับอิสรภาพบางอย่างเช่นกัน แต่เธอก็ยังคงติดอยู่กับเปียโน ถึงอย่างนั้นดูเหมือนว่าเธอจะได้พบกับพลังและอิสรภาพในไม่ช้าพอผ่านสัญลักษณ์ของการบิน เธอพันปลายตูตูไว้รอบแขนกางปีกกว้างอธิบายถึงปีก
เธอยืนอยู่ในจุดสูงสุดภูมิใจและมั่นใจ - พร้อมสำหรับการบินมันรู้สึกเหมือน เธอพบว่าการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น แต่คลาสสิกมากขึ้นในหลายระดับและในที่สุดก็จบลงในพื้นที่ต่ำที่มีพื้นดิน สัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งที่นุ่มนวลของเธอไม่ว่าเธอจะยืนอยู่ในอวกาศอย่างไรและที่ไหนก็รู้สึกชัดเจน ความปรารถนาที่จะค้นหาเที่ยวบินยังคงอยู่ งานนี้ทำให้ฉันรู้สึกว่าทั้งสำเร็จอย่างสวยงามและเต็มไปด้วยความหมายที่รุนแรง องค์ประกอบหนึ่งที่อาจเพิ่มเข้ามาในข้อควรพิจารณาทั้งสองอย่างคือความเร็วที่มากขึ้นโดยเฉพาะความเร็วที่ช้าลงซึ่งกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองและเพิ่มความสมบูรณ์ให้กับการเคลื่อนไหวที่อยู่ในมือ
อีกสองชิ้นในการนำเสนอ AIR มีธีมที่คล้ายกัน เส้นทางสายไหม เป็นทั้งสามคนที่แสดงให้เห็นถึงประเพณีวัฒนธรรมเกาหลีและความทรงจำของ Yoo - ด้วยความรู้สึกตึงเครียดระหว่างการคงอยู่ในประเพณีนั้นและก้าวข้ามไปให้ไกลกว่านั้น ดนตรีพื้นเมืองของเกาหลี (Beyng-Ki Whang’s เส้นทางสายไหม ) และการแต่งกาย (ด้วยแพทเทิร์นที่นำเสนอความสวยงามที่ทันสมัยมากขึ้นโดย Yoo) ช่วยสร้างธีมนี้ในบรรยากาศที่น่าสนใจ
เต็ม ปิดคืนทำงานนานกว่าคนอื่น ๆ และมีนักเต้นมากกว่า เช่นเดียวกับ 9 การเคลื่อนไหว มีความรู้สึกที่ชัดเจนของพลวัตทางสังคม แต่มีความกลมกลืนกันมากขึ้น ติดต่อการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการด้นสดและลิฟท์ที่เป็นพันธมิตรซึ่งอนุญาตให้ใช้ทั้งการต่อลงดินและการต่อต้านการต่อสายดิน (การบิน) ซึ่งสอดคล้องกับธีมโดยรวมในการนำเสนอของ Yoo
แม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่สุกงอมสำหรับการปรับแต่งและการสำรวจต่อไป แต่ Yoo ก็สามารถหล่อหลอมการเคลื่อนไหวและสนับสนุนองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์เพื่อพูดอย่างมีพลังเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการลงดินและความปรารถนาในการบินตลอดจนแนวคิดที่มีความหมายอื่น ๆ อีกมากมายในการดำรงอยู่ของมนุษย์ การนำเสนอแสดงให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถสื่อถึงมนุษย์โดยกำเนิดในรูปแบบที่คำพูดบางครั้งไม่สามารถทำได้อย่างไร
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
