Abigail Merlis และ Kathryn McDonald ใน 'The Nutcracker' ของ Mikko Nissinen ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet เทศกาลวันหยุดมาถึงแล้วและสำหรับพวกเราหลายคนความคิดแรกที่นอกเหนือจากแผนการเดินทางหรือวันหยุดมักจะเป็นของขวัญหรือของขวัญ บางทีเราอาจต้องการรองเท้าแตะคู่ใหม่การวอร์มอัพสำหรับนักกีฬารุ่นล่าสุดหรือ iPod เครื่องใหม่เพื่อเก็บคอลเลคชันเพลงของเราแต่วถ้าฤดูกาลนี้เรามอบของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้กับตัวเอง? การแสดงตน .
เพื่อความเข้าใจอย่างถ่องแท้เราถามผู้เชี่ยวชาญว่าพวกเขาอยู่ในปัจจุบันได้อย่างไรในขณะที่แสดงหรือปฏิบัติตามความต้องการที่มาพร้อมกับอาชีพของพวกเขา
Adrienne Canterna ภาพโดย Jason Lavengood
Adrienne Canterna นักเต้น / ผู้กำกับ / นักออกแบบท่าเต้นจาก Bad Boys of Ballet
“ สำหรับบทบาทส่วนใหญ่มีความจำเป็นที่จะต้องแสดงให้เห็นในขณะนี้ การสามารถตอบสนองต่อดนตรีการเคลื่อนไหวและเพื่อนร่วมงานของคุณได้อย่างแท้จริงเป็นสิ่งที่สวยงาม นักเต้นจำนวนมากจึงคาดหวังกับดนตรีหรือการเคลื่อนไหวหรืออยู่ในหัวของพวกเขา การอยู่ในปัจจุบันช่วยเพิ่มพลังในการเคลื่อนไหวและความคิดของคุณ ฉันคิดว่าฉันอยู่กับปัจจุบันโดยสวดมนต์ / นั่งสมาธิทุกวัน ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับสิ่งรอบตัวและพยายามทำงานหนักเสมอ การอยู่ในปัจจุบันทำให้ฉันยอมรับคำขอบคุณซึ่งจะทำให้ฉันรู้สึกซาบซึ้งอย่างเต็มที่ว่าการเต้นรำทุกวันนั้นสวยงามแค่ไหน”
Audrey Albert King นักบำบัดด้านการเต้น / การเคลื่อนไหว
ออเดรย์อัลเบิร์ตคิง
“ การแสดงตนช่วยให้ฉันได้สัมผัสกับประสบการณ์ทางร่างกายในทันทีและตระหนักถึงสิ่งแวดล้อมอย่างเต็มที่ ฉันมีเหตุผลเปิดกว้างและสามารถเชื่อมต่อกับลูกค้าได้ทุกวิธีที่พวกเขาสามารถแสดงได้ เป็นประสบการณ์ของฉันในฐานะนักบำบัดด้านการเต้น / การเคลื่อนไหวที่เมื่อฉันรู้สึกว่ามีอยู่ในร่างกายของฉันลูกค้ามักจะสัมผัสได้ถึงสิ่งนี้และความสัมพันธ์ในการรักษาก็ยิ่งลึกซึ้งขึ้น ในฐานะนักเต้น / นักแสดงเมื่อฉันแสดงอยู่ฉันรู้สึกตื่นเต้นและตั้งใจมาก ฉันรับรู้ถึงความรู้สึกในร่างกายของฉันพื้นที่ในทันทีของฉันบนเวทีนักเต้นคนอื่น ๆ กลิ่นและผู้ชม ฉันรู้สึกเหมือนกำลังเดินทางและพาผู้คนไปด้วย”
Andres Garcia ศิลปิน Boston Ballet
Dawn Atkins และ Andres Garcia ใน ‘The Sleeping Beauty’ ของ Marius Petipa ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
“ การอยู่ในปัจจุบันเป็นส่วนสำคัญของการเป็นนักเต้นมืออาชีพ การอยู่ในการซ้อมทำให้ฉันสามารถเลือกท่าเต้นและเก็บรายละเอียดได้อย่างมีประสิทธิภาพในระหว่างการซ้อมและขั้นตอนการออกแบบท่าเต้น การปรากฏตัวบนเวทีดึงดูดผู้ชมเข้ามาและทำให้ฉันรู้สึกซาบซึ้งและมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาอันรวดเร็วที่เราในฐานะนักเต้นได้สัมผัสเมื่อเราแสดง สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้ตลอดอาชีพของฉันคือการอยู่บนเวทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงบนเวทีเป็นวิธีที่ทำให้การแสดงสนุกขึ้นสำหรับตัวฉันเอง การใช้ความคิดในปัจจุบันได้เปลี่ยนวิธีที่ฉันเข้าหาชั้นเรียนการซ้อมและการแสดงและได้เติมพลังชีวิตและพลังใหม่ให้กับงานของฉัน การเต้นแบบมืออาชีพเป็นอาชีพที่ค่อนข้างสั้นแม้ว่าจะถึงจุดสูงสุดแล้วก็ตามการได้อยู่และเพลิดเพลินไปกับทุกช่วงเวลาของประสบการณ์ทำให้ฉันลืมตาขึ้นมาว่าฉันโชคดีแค่ไหนที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่สวยงามเปลี่ยนแปลงและหายไป การแสดงบนเวทีคือการเพลิดเพลินและเก็บประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครเมื่อมันเกิดขึ้นซึ่งทำให้ฉันได้ไตร่ตรองถึงความสำเร็จที่น่าทึ่งที่ฉันโชคดีพอที่จะได้สัมผัสในอาชีพการงานของฉัน”
Jody Wager นักบำบัดด้านการเต้น / การเคลื่อนไหว
“ การแสดงตนช่วยให้ฉันสร้างและรักษาขอบเขตซึ่งช่วยสร้างความปลอดภัยและความไว้วางใจซึ่งช่วยให้สามารถเชื่อมต่อกันได้ซึ่งจะช่วยให้ผู้คนเปิดใจและแบ่งปันตัวเองกับผู้อื่น”
Christina Lynch Markham สมาชิก Paul Taylor Dance Company
Christina Lynch Markham และ Sean Mahoney จาก Paul Taylor Dance Company ในเพลง 'Aureole' ภาพโดย Whitney Browne
“ การแสดงนักเต้นในผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของมิสเตอร์เทย์เลอร์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ในฐานะนักเต้นเทย์เลอร์เราต้องแสดงตัว 100 เปอร์เซ็นต์ในทุกๆช่วงเวลาที่เราซ้อมและแสดง การได้อยู่ในช่วงเวลานั้นทำให้ตัวตนที่แท้จริงของฉันถูกเปิดเผยต่อเพื่อนนักเต้นและผู้ชมและมันเป็นช่วงเวลาที่วิเศษมากเพราะฉันสามารถทิ้งความเครียดทั้งหมดในชีวิตไว้เบื้องหลังได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ และในช่วงเวลานั้นก็จะไร้น้ำหนักโดยสิ้นเชิง . ฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่าการได้มาร่วมแสดงในระหว่างการแสดงถือเป็นความขอบคุณอย่างยิ่งที่นักเต้นสามารถมอบให้กับผู้ชมได้”
Abigail Merlis ศิลปิน Boston Ballet
“ การอยู่ในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญในการเป็นนักเต้นมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จทั้งบนเวทีและนอกสถานที่ ในขณะที่แสดงการแสดงอยู่จะสร้างความสมดุลระหว่างการจดจ่อและรับรู้ การอยู่ในปัจจุบันไม่ใช่เรื่องง่ายฉันคิดว่าทุกคนต้องดิ้นรนเพื่อมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญและอย่าปล่อยให้สิ่งที่ไม่สำคัญมาบดบังจิตใจของคุณ ทุกคนมีวิธีที่แตกต่างกันในการบรรลุเป้าหมาย แต่ฉันคิดว่าการอยู่ในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญในอาชีพนักเต้นและความเป็นอยู่โดยรวม”
Jennifer Giulianotti ผู้ก่อตั้งและนักบำบัดที่ Balanced Life Movement
“ การแสดงตนคือความเชื่อมโยงที่เรามีกับร่างกายและอารมณ์ของเรา ในฐานะนักเต้นการปรากฏตัวบ่งบอกถึงสาระสำคัญของการเคลื่อนไหว (อารมณ์) และแบ่งปันสิ่งนี้กับผู้ชม ในฐานะนักเต้นบำบัดฉันใช้การแสดงตนในลักษณะเดียวกันเพื่อเข้าถึงความรู้สึกและความรู้สึกของตัวเองเมื่อเกิดขึ้นและมีความเห็นอกเห็นใจกับลูกค้า หากไม่มีความหมายและการเชื่อมต่อที่แท้จริงอาจพลาดได้”
john luke โรเบิร์ตสัน วิกิพีเดีย
Rachel Cossar ผู้ก่อตั้ง Choreography for Business, LLC
Rachel Cossar
“ ตอนที่ฉันเต้นฉันสังเกตว่าถ้าฉันตั้งใจทำผลงานของฉันฉันจะรู้สึกถึงความรู้สึกและแสดงตัวตนมากขึ้น ทุกรายละเอียดของการเคลื่อนไหวหรือท่าทางมีความหมายสำหรับฉันและถ้าฉันสามารถเล่าเรื่องที่น่าสนใจได้ฉันไม่เพียง แต่นำเสนอมากขึ้นเท่านั้น แต่ความสนใจของผู้ชมของฉันยังคงเหมือนเดิมในขณะนั้น ตอนนี้ฉันเกษียณจากอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์แล้วฉันใช้แนวคิดนี้เพื่อช่วยให้ลูกค้าของฉันมีความรู้สึกมากขึ้นในการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ ความมหัศจรรย์ที่แท้จริงของการแสดงตนคือคุณสามารถเข้าถึงลำดับผู้บริหารที่สูงขึ้นเมื่อต้องตัดสินใจและเลือก การมีเจตนาเกี่ยวกับวิธีที่คุณเคลื่อนไหวร่างกายไม่ว่าคุณจะเป็นนักเต้นพนักงานขายครูหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่กำหนดศักยภาพและความสำเร็จสูงสุดของคุณ '
Amy Cuddy ผู้แต่ง การแสดงตน: นำตัวตนที่กล้าหาญที่สุดของคุณไปสู่ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขียนว่า“ การแสดงตนปรากฏขึ้นเมื่อเรารู้สึกมีพลังเป็นการส่วนตัวซึ่งช่วยให้เราสามารถปรับตัวให้เข้ากับตัวตนที่จริงใจที่สุดของเราได้อย่างจริงจัง”Dance Informaขอให้ทุกคนมีของขวัญในการค้นหาตัวตนที่จริงใจที่สุดของคุณ การมุ่งเน้นไปที่การแสดงตัวตนในปี 2019 ไม่เพียงช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงของคุณ แต่อาจเป็นเพียงเคล็ดลับในการค้นหาความสุขจุดมุ่งหมายและความพึงพอใจในการเต้นรำและชีวิต
สุขสันต์วันหยุด!
โดย Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, การบำบัดด้วยการเต้นรำแบบชิคาโก
Erica Hornthal เป็นที่ปรึกษาทางคลินิกมืออาชีพที่ได้รับใบอนุญาตและคณะนักบำบัดด้านการเต้น / การเคลื่อนไหวที่ได้รับการรับรองซึ่งตั้งอยู่ในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ เธอได้รับปริญญาโทสาขาการบำบัดและการให้คำปรึกษาด้านการเต้น / การเคลื่อนไหวจากวิทยาลัยโคลัมเบียชิคาโกและปริญญาตรีสาขาจิตวิทยาจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แชมเพน - เออร์บานา Erica เป็นผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Chicago Dance Therapy ซึ่งเป็นศูนย์ฝึกการเต้นและการให้คำปรึกษาชั้นนำในชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ ในฐานะนักจิตอายุรเวชที่เน้นร่างกายเป็นศูนย์กลาง Erica ช่วยลูกค้าทุกวัยและทุกความสามารถในการควบคุมพลังของการเชื่อมต่อระหว่างจิตใจกับร่างกายเพื่อสร้างการรับรู้และความเข้าใจในสุขภาพอารมณ์และจิตใจให้มากขึ้น สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ www.chicagodancetherapy.com .
