DeAnna Pellecchia ภาพโดย Liz Linder มีคำตอบที่มีไหวพริบ แต่ชาญฉลาดสำหรับคนที่ไม่สนใจว่า“ ลูกของฉันวาดแบบนั้นได้!” -“ อืมเขา / เธอ ไม่ได้ .” นี่เป็นส่วนหนึ่งที่ชี้ให้เห็นว่าศิลปิน 'นักแสดงออก' ซึ่งงานในตอนแรกอาจดูเหมือนจะไม่ต้องใช้ความสามารถมากนัก แต่ทั้งหมดได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกก่อนที่จะย้ายออกจากโหมดการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกนั้น นั่นเป็นเรื่องจริงสำหรับนักเต้นเช่นกันเราต้องได้รับกรอบทางเทคนิคเพื่อที่จะสามารถปล่อยมันไปได้ ด้วยพื้นฐานทางเทคนิคเรานักเต้นสามารถปล่อยให้จิตใจและจิตวิญญาณของเราเปล่งประกายผ่านร่างกายที่มีทักษะสูงของเรา นั่นคือเมื่อศิลปะที่มีความหมายอย่างแท้จริงสามารถเกิดขึ้นได้ มันอยู่ในตัวเรามาตลอด
แต่กระบวนการเรียนรู้วิธีการทำเช่นนั้นการมีพื้นฐานของเทคนิคการทำให้ตัวตนที่แท้จริงปรากฏออกมาผ่านการเคลื่อนไหวนั้นเป็นกระบวนการที่ยากสำหรับนักเต้นหลายคน เมื่อได้รับคำแนะนำให้เคลื่อนไหวภายในกรอบแทนที่จะให้การเคลื่อนไหวทีละขั้นตอนให้นับตามจำนวนนักเต้นบางคนก็หยุดนิ่ง - บางครั้งในเชิงเปรียบเทียบบางครั้งตามตัวอักษร การที่นักเต้นต้องอยู่เหนือความกลัวและความชะงักงันนั้นสำคัญกว่าที่เคยขอให้มีความหลากหลายมากขึ้นและเป็นตัวแทนที่กระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ผลงานตลอดเวลา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ยังคงมีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องบางทีอาจแปรเปลี่ยนไปเป็น“ ลัทธิหลังสมัยใหม่” แบบใหม่ด้วยสำนวนและแนวทางการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานกัน ในบริบทนี้นักออกแบบท่าเต้นกำลังพัฒนาและปรับแต่งโครงสร้างอิมโพรไวส์อย่างต่อเนื่องและวิธีการอื่น ๆ ที่ทำให้การแสดงท่าเต้นเป็นตัวกำหนดรูปแบบการเต้นDance Informaพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นสามคนเกี่ยวกับบทบาทของการด้นสดในกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาวิธีที่พวกเขาสนับสนุนและดูแลนักเต้นของพวกเขาผ่านงานนั้นและอื่น ๆ
Sheena Annalize ผู้ก่อตั้งเจ้าของและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
Sheena Annalize (ขวา) กับนักเต้นของ Arch Contemporary Ballet ภาพโดย Noel Valero
คริสติน่า โอมาเลีย
“ ท่าเต้นทั้งหมดของฉันเกิดจากการด้นสดจริงๆ ฉันไม่ได้เข้าร่วมการซ้อมโดยวางแผนการเคลื่อนไหว บางครั้งฉันมีขั้นตอนหรือโครงร่าง แต่วลีจริงไม่มากก็น้อยก็ออกมาในกระบวนการลองผิดลองถูก ฉันจะเริ่มเคลื่อนไหวและนักเต้นจะทำตามสิ่งที่ฉันกำลังทำ ถ้าฉันไม่ชอบสิ่งที่เกิดขึ้นฉันก็เปลี่ยนมันและลองสิ่งใหม่ ๆ ไม่เช่นนั้นนักเต้นอาจจะทำอะไรที่แตกต่างออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจและให้ทุกคนลองทำเหมือนพวกเขา [Improvisation] สร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับนักเต้นของฉัน
มันสร้างความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด เพราะคุณสามารถปั้นและกำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวและผลักดันงานวลีที่มีอยู่ของคุณให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น การด้นสดเป็นการปรับปรุงงานที่มีอยู่เช่นกันโดยใช้กระดูกของวลีและเพิ่มเนื้อเข้าไป [มัน] ทำให้มีที่ว่างสำหรับการเปลี่ยนแปลง ฉันมักจะขอให้นักเต้นใช้กระดูกที่ฉันให้ไว้เป็นทิศทางและเพิ่มเนื้อด้วยตัวเอง การด้นสดเป็นมากกว่าการใช้คำศัพท์การเต้นหรือการเคลื่อนไหวที่คุณคุ้นเคย แต่เป็นการสำรวจสิ่งที่ไม่คุ้นเคย เป็นโอกาสที่จะทดสอบข้อ จำกัด ของร่างกายสำรวจว่าร่างกายแต่ละส่วนทำอะไรได้บ้างและเคลื่อนไหวอย่างไร
นี่เป็นเรื่องยากสำหรับ [แดนเซอร์ใน] ประเภทของการเต้นรำที่ไม่ได้สำรวจตัวเลือกนี้ในการฝึกฝนมากนัก บางครั้งฉันให้กำลังใจนักเต้นด้วยคำแนะนำที่เป็นแนวทาง ตัวอย่างเช่นฉันจะใช้อะไรบางอย่างและขอให้พวกเขาทำให้ส่วนหนึ่งใหญ่ขึ้นหรือคิดเกี่ยวกับการใช้แขนขาที่แตกต่างกันเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวเดียวกัน จากนั้นในที่สุดจินตนาการก็เข้าครอบงำราวกับประกายไฟที่จุดไฟป่าในสตูดิโอ”
Stephanie Pizzo ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และอดีตสมาชิก บริษัท ของ Eisenhower Dance (ดีทรอยต์มิชิแกน)
Stephanie Pizzo ได้รับความอนุเคราะห์จาก Pizzo
“ การปรับปรุงท่าเต้นเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการออกแบบท่าเต้นของฉันเนื่องจากความเป็นธรรมชาติสามารถเปลี่ยนกรอบของการทำงานสภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมสามารถสร้างเส้นทางใหม่ที่ไม่คาดคิดได้ สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดของการด้นสดก็คือมันไม่มีข้อ จำกัด ! ในขณะนี้แบบเรียลไทม์คือช่วงเวลาที่ความประหลาดใจสามารถเกิดขึ้นได้ มันเป็นสิ่งที่ 'คาดไม่ถึง' ที่สามารถก้าวข้ามงานนี้ไปได้! ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเมื่อคุณสามารถแนะนำนักเต้น / ศิลปินของคุณผ่านอิมโพรฟที่มีโครงสร้างและฝึกฝนคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ทำให้พวกเขาอยู่เหนือข้อ จำกัด ของพวกเขามันสามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ เมื่อศิลปินแบ่งปันเสียงส่วนตัวของพวกเขาจะทำให้พวกเขารู้สึกถึงความเป็นเจ้าของ มีความซื่อสัตย์และเป็นธรรมชาติที่ศิลปินยอมรับเมื่อพวกเขาแสดง”
DeAnna Pellecchia ผู้ก่อตั้งเจ้าของและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ KAIROS Dance Theatre (Boston, MA)
“ เมื่อพูดถึงการแสดงอิมโพรไวส์ก่อนอื่นฉันชอบคิดว่าฉันเกลียดมันอย่างไรเมื่อได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมันครั้งแรกในวิทยาลัย ฉันมักจะข้ามชั้นเรียนเหล่านั้น จากนั้นฉันก็ออกไปที่นั่นในโลกแห่งการเต้นรำและพบว่าทุกคนทำงานอย่างไร และฉันหวังว่าฉันจะได้ไปเรียนเหล่านั้น! ฉันยังชอบเล่าเรื่องราวของนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ฉันเต้นให้นักเต้นฟังด้วย เธอทำงานผ่านการด้นสดวิธีการที่เรียกว่ากลยุทธ์การฟัง มันเป็นดินแดนใหม่ที่น่ากลัวสำหรับฉัน ฉันถามเธอว่า 'จะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันเลือกไม่ถูก' เธอก็ตอบว่า 'เดแอนน่าถ้าคุณเลือกผิดคุณคิดว่าคุณจะอยู่ที่นี่ไหม'
DeAnna Pellecchia ภาพโดย Liz Linder
มันเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันการเพิ่มขีดความสามารถและเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง มันสื่อว่าไม่ว่าฉันจะทำอะไรเพราะสิ่งที่ฉันมีอยู่แล้วและฉันเป็นใครอยู่แล้วก็จะสวยงาม มุมมองนั้นเป็นตัวกำหนดวิธีการทำงานของฉันจนถึงทุกวันนี้
เมื่อถึงเวลาที่มีการนำเสนอผลงานในที่สุดมันก็เป็นสุนทรียะของฉัน แต่ก็มีนักเต้นทั้งหมดอยู่ในนั้นด้วย ทุกคนรู้สึกเป็นเจ้าของเล็กน้อยซึ่งเป็นการตรวจสอบและเพิ่มขีดความสามารถ เป้าหมายสุดท้ายคือเพื่อให้นักเต้นเป็นเจ้าของสิ่งที่พวกเขากำลังทำ นั่นนำมาซึ่งความน่าเชื่อถือที่มาจากช่องโหว่ด้วยเช่นกัน ฉันคิดว่างานศิลปะที่ดีที่สุดก็มีเพราะเป็นสิ่งที่ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อได้อย่างแท้จริง”
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
