โดย Rebecca Martin
พูดคุยเกี่ยวกับการเปิดกระป๋องของเวิร์ม ด้วยการเปิดตัวหนังสือของ Jennifer Homans Apollo’s Angels ซึ่งเป็นแผนภูมิประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์มีการถกเถียงกันอย่างวุ่นวายเกี่ยวกับบทส่งท้ายที่รวมอยู่ในตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้ ในนั้นโฮมันส์ชี้ให้เห็นว่าบัลเล่ต์นั้นตายหรือกำลังจะตาย คำกล่าวดังกล่าวจะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการตอบสนองจากผู้ที่ชื่นชอบการเต้นบัลเล่ต์นักเต้นและนักเรียนไม่ว่าคำตอบนั้นจะเป็นการตอบตกลงอย่างชาญฉลาดหรือเป็นการโต้แย้งอย่างดุเดือด
“ หลังจากพยายามโน้มน้าวตัวเองเป็นอย่างอื่นมาหลายปี” คุณโฮมันส์เขียน“ ตอนนี้ฉันรู้สึกแน่ใจแล้วว่าบัลเล่ต์กำลังจะตาย”
ปมของการโต้แย้งของ Homans มุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่ว่าชิ้นส่วนต่างๆเช่น George Balanchine’s สนุกครั้งที่ 15 กลายเป็นเรื่องเล็กน้อยและไม่มีความสามารถในการเคลื่อนย้ายผู้ชมอีกต่อไป ในขณะที่งานศิลปะหลายชิ้นไม่สามารถดำรงอยู่ได้ในช่วงเวลาที่ผ่านไปตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์คลาสสิกและบัลเลต์สมัยใหม่ที่กินเวลานานหลายสิบปีและยังคงมีการแสดงและมีความสุขจนถึงทุกวันนี้มันไม่ใช่งานที่กลายเป็นเรื่องเล็กน้อย เป็นการเปิดรับผู้ชมต่อผลงานใหม่ ๆ เทคนิคที่มากขึ้นและการจัดเตรียมการผลิตที่น่าประทับใจมากขึ้นซึ่งได้เปลี่ยนวิธีที่เราดูผลงานเก่า ๆ นักออกแบบท่าเต้นนักเต้นนักบัลเล่ต์และผู้กำกับโรเบิร์ตเคลลีกล่าวว่า“ การพูดว่าบัลเล่ต์กำลังจะตายก็เหมือนกับการพูดว่า ‘ดนตรีคลาสสิกเป็นเรื่องธรรมดา’ หรือ ‘สถิตยศาสตร์ตาย’ เป็นรูปแบบศิลปะที่มีมรดกอันยอดเยี่ยมและประวัติศาสตร์อันยาวนาน” อันที่จริงเช่นเดียวกับเพลงยอดนิยมหรือคำพูดแฟชั่นที่ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อมีการเปิดตัวและตอนนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของการเยาะเย้ยและส่วนใหญ่ถูกลืมไปแล้วชิ้นส่วนบัลเล่ต์จำนวนมากจะได้รับการยกย่องในรอบปฐมทัศน์และถูกไล่ออกจากความทรงจำอย่างรวดเร็ว พวกเขาจะกลายเป็นวันที่และซ้ำซาก ไม่ใช่ทุกการผลิตจะกลายเป็นคลาสสิกและการแสดงทุกครั้งจะไม่น่าจดจำ
Australian Ballet แสดง The Possibility Space โดย Nicolo Fonte ภาพถ่าย Jeff Busby
David McAllister ผู้อำนวยการด้านศิลปะของ Australian Ballet รู้สึกว่าบัลเล่ต์มีชีวิตและดี “ มี บริษัท มากมายทั่วโลกสร้างผลงานใหม่ ๆ มากมายที่สำรวจเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์และนำไปใช้ในรูปแบบใหม่ ๆ และสร้างสรรค์ มีการปรับปรุงและนำเสนอผลงานการผลิตของบัลเลต์ในศตวรรษที่ 19 โดยใช้เทคโนโลยีและเทคนิคในศตวรรษที่ 21 ในรูปแบบที่เติมเต็มชีวิตใหม่ให้กับผู้ชมในปัจจุบัน นักเต้นรุ่นใหม่ยังคงเข้าร่วมชั้นเรียนบัลเล่ต์ทั่วโลกและมีผู้ชมจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากโลกออนไลน์ของ Facebook บล็อกและ Youtube”
การเต้นรำเสียง
เทคโนโลยีช่วยให้โครงการขนาดเล็กสามารถเริ่มต้นได้รับการเปิดเผยและการระดมทุน ที่ครั้งหนึ่งบัลเล่ต์ถูกมองว่าเป็นกิจกรรมสำหรับคนชั้นสูงและความบันเทิงสำหรับชนชั้นสูง บริษัท บัลเล่ต์กำลังเข้าถึงผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและก้าวไปตามยุคสมัย อย่างไรก็ตามค่าใช้จ่ายสูงในการเห็น บริษัท บัลเล่ต์รายใหญ่ยังคงอยู่ไกลเกินเอื้อมสำหรับหลาย ๆ ครอบครัวนักเรียนและผู้ใหญ่
Homans ละเลยที่จะชี้ให้เห็นถึงการประเมินความมีชีวิตชีวาของบัลเล่ต์ต่อการแสดงในยุคปัจจุบันที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมนักเต้นที่ท้าทายและยืนหยัดในการแสดงซ้ำ จริงอยู่ว่ายังเร็วเกินไปที่จะบอกได้ว่าชิ้นงานเหล่านี้จะกลายเป็นงานคลาสสิกจำนวนมากหรือไม่และจะทำให้รูปแบบศิลปะมีอายุยืนยาวได้หรือไม่ เธอไม่สนใจผลงานร่วมสมัยโดยสิ้นเชิงว่าเป็น 'ส่วนเกินของยิมนาสติกหรือการแสดงละครเวที' ซึ่งบ่งบอกว่ามีเพียงบัลเล่ต์ตูตูในสมัยก่อนเท่านั้นที่มีอยู่ในสภาพอากาศปัจจุบัน ความคิดเห็นดังกล่าวฟังดูน่ากลัวมากเช่นเดียวกับคำวิจารณ์เดียวกันที่เกิดขึ้นในเพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรก ๆ หรือบทกวีปฏิวัติของ Allen Ginsberg หอน. ศิลปะที่แหวกแนวมักจะมีนักวิจารณ์และจะมีองค์ประกอบของการปรับตัวอยู่เสมอเมื่อการเต้นก้าวไปข้างหน้า จะดีกว่าการอยู่นิ่งและจางหายไป
แน่นอนว่าบัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่มีโครงสร้างและสามารถมีได้หลายรูปแบบก่อนที่จะหยุดเป็นบัลเล่ต์ในขณะที่การเต้นรำในรูปแบบอื่น ๆ เช่นฮิปฮอปหรือแจ๊สอาจมีหลายรูปแบบและยังคงเป็นจริงตามต้นกำเนิด นี่ไม่ใช่การวิจารณ์ แต่เป็นการสังเกต โครงสร้างของบัลเล่ต์ช่วยให้สามารถคงความสม่ำเสมอได้ตลอดเวลาและจะไม่ตกเป็นเหยื่อของการสลายตัว ต้องบอกว่าเพื่อให้ผู้ชมใหม่และอายุน้อยที่สัมผัสกับสื่อเพื่อความบันเทิงที่สนใจในบัลเล่ต์เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปะจะรวบรวมเทคโนโลยีและใช้รูปแบบต่างๆเพื่อดึงดูดผู้คน เมื่อทัศนคติของเราเปลี่ยนไปในด้านความบันเทิงความบันเทิงก็ต้องพัฒนาไปด้วยเช่นกัน แม็คอัลลิสเตอร์มองว่าบัลเล่ต์ยังคง“ วิวัฒนาการและพัฒนาเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมที่เราอาศัยอยู่ในแต่ละรุ่นมีคนที่สร้างสรรค์และนำแนวคิดใหม่ ๆ และพลังงานใหม่ ๆ มาสู่บัลเล่ต์ ผลงานของพวกเขาเพิ่มขึ้นในศีลและผลงานชิ้นเอกของพวกเขากลายเป็นคลาสสิกแห่งอนาคต แม้ว่าการรักษาและนำเสนอผลงานที่ยิ่งใหญ่ในอดีตซึ่งเป็นรากฐานของบัลเล่ต์เป็นสิ่งสำคัญ แต่การพัฒนาและบำรุงนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันก็มีความสำคัญไม่แพ้กันเพื่อให้วิวัฒนาการของรูปแบบศิลปะของเรามีความสำคัญและมีชีวิตอยู่ต่อไป!”
Julie Kent และ Marcelo Gomes จาก American Ballet Theatre ใน Romeo and Juliet ภาพถ่าย Rosalie O’Connor
บริษัท บัลเล่ต์กำลังใช้การโฆษณาที่เน้นแฟชั่นมากขึ้นด้วยสีสันที่สดใสและใช้วัฒนธรรมคลาสสิกอย่างหงุดหงิด เมื่อสองสามปีก่อน San Francisco Ballet มีภาพของนักเต้นสองคนจูบกันที่ด้านหลังของรถเปิดประทุนบนโปสเตอร์โปรโมตของพวกเขา บาร์และร้านค้าหลายแห่งจัดทำโปสเตอร์ซึ่งสำหรับพวกเขาเป็นโปสเตอร์เต้นรำชิ้นแรกที่พวกเขาเคยแสดง นักเต้นของ Australian Ballet สามารถพบเห็นได้บ่อยระหว่างหน้านิตยสารแฟชั่นตลอดจนกีฬาและสิ่งพิมพ์อื่น ๆ แนวคิดคือการนำเสนอนักเต้นบัลเล่ต์ที่เซ็กซี่มีความสำคัญและทันสมัยในทางตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ที่ล้าสมัยของพวกเขาว่าดูน่าเบื่อมีมิติเดียวและล้าสมัย
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้บัลเล่ต์ยังคงมีข้อ จำกัด ในสภาพอากาศสมัยใหม่นี้ ดังที่ Sarah Keough จาก Washington Post เขียนว่า“ ปัญหาเรื่องเงินชั่งน้ำหนักบัลเล่ต์เหมือนก้อนหินรอบคอไม่ว่าจะเป็นเงินเดือนค่าเช่าเครื่องแต่งกายรองเท้าหุ้มส้นประกันนักดนตรีที่เก็บของและอื่น ๆ หนี้เป็นปัจจัยสำคัญในการเขียนโปรแกรมแบบอนุรักษ์นิยมทั้งหมดที่มีอยู่ แต่ปัญหาหลักคือบัลเล่ต์ต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดความมั่นใจอย่างรุนแรงซึ่งมี แต่จะทำให้เป็นอัมพาตมากขึ้นเรื่อย ๆ ” เธอกล่าวต่อไปว่า“ ไม่มีอะไรน่าเบื่อไปกว่างานศิลปะที่ปลอดภัยและสวยงาม รู้สึกไม่มีอะไรเกี่ยวข้องน้อยลง บัลเล่ต์ต้องคิดให้ใหญ่ขึ้น ใช่เงินแน่น แต่บัลเล่ต์ที่นี่ทำให้ตัวเองมีปัญหาด้วยการปรารถนาที่จะมีชื่อเสียงในโรงละครโอเปร่าโดยไม่มีงบประมาณที่มั่นคงกว่าของคู่หูในยุโรป เพื่อความอยู่รอดในอนาคตฉันคิดว่า บริษัท บัลเล่ต์ทั่วไปจะทำได้ดีกว่าในการลดขนาดตั้งเป้าไปที่ความตื่นเต้นเร้าใจหม้อ - และทิ้งบัลเล่ต์เต็มความยาวซึ่งจะดีกว่าสำหรับการดำเนินการที่ใหญ่กว่าและสมบูรณ์กว่าไม่กี่แห่ง”
Alexei Ratmansky ซ้อมกับ New York City Ballet ภาพถ่าย Paul Kolnik
อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกความพินาศและความเศร้าโศกสำหรับคนรักบัลเล่ต์ ด้วยนักออกแบบท่าเต้นเช่น Twyla Tharp, Christopher Wheeldon และ Alexei Ratmansky ท่ามกลางคนอื่น ๆ ผลักดันขอบเขตของบัลเล่ต์และสร้างผลงานที่ผสมผสานความเป็นนามธรรมเข้ากับเส้นคลาสสิกบัลเล่ต์ยังคงเป็นรูปแบบศิลปะที่มีชีวิตและมีลมหายใจ การมองข้ามจากการประเมินบัลเล่ต์สมัยใหม่ของ Homans คือนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันชื่อ William Forsythe ผู้ซึ่งหันหลังให้บัลเล่ต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และท้าทายนักเต้นในเชิงเทคนิคและผู้ชมด้วยสติปัญญา
ผู้คนบอกเราว่าบัลเล่ต์มีความสำคัญและเป็นที่นิยมเช่นเคย McAllister ระบุว่าผู้ชม The Australian Ballet มีจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปีโดยมีอัตราการสมัครรับข้อมูลสูงที่สุดนับตั้งแต่ต้นปี 1990
Landestheatre Coburg Ballet Master และนักเต้นระดับนานาชาติ Griffin Doug แสดงให้เห็นว่าชีพจรของบัลเล่ต์มีความแข็งแกร่งในยุโรป “ ฉันเห็นว่า (บัลเล่ต์) เป็นเพียง ‘ศิลปะชั้นสูง’ ที่สามารถพึ่งพาเพื่อสร้างบ้านที่คงอยู่ได้ ยกเว้นละครเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีโปรแกรมเต้นรำเป็นทางออกที่ปลอดภัยสำหรับผู้ดูแลโรงละคร บ้านอาจขายไม่หมดทุกคืน แต่การแสดงสำหรับการแสดงในแต่ละฤดูกาลค่ำคืนแห่งการเต้นรำจะขายที่นั่งได้มากกว่าการแสดงอื่น ๆ อย่างไรก็ตามสำหรับ McAllister“ ไม่ใช่แค่หมายเลขที่นั่งเท่านั้น (แต่) เพิ่มเติมเกี่ยวกับการให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์บัลเล่ต์ทั้งหมด”
ดังที่ Doug ชี้ให้เห็นว่าบัลเล่ต์มีทรัพย์สินที่สำคัญในการเป็นภาษาสากลซึ่งช่วยให้การผลิตสามารถเดินทางไปทั่วโลกได้โดยไม่มีอุปสรรคในการสื่อสาร และในฐานะที่นักเต้นทุกคนสามารถยืนยันได้ชั้นเรียนบัลเล่ต์สามารถเรียนในภาษาใดก็ได้ในโลกโดยไม่มีความสับสนเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ภาษาของการเต้นรำก็เหมือนกันทุกที่ที่คุณไป “ ในทุกประเภทการแสดงสดบัลเล่ต์สามารถปรับเปลี่ยนได้มากที่สุด การเต้นรำสามารถแสดงได้อย่างง่ายดายในสถานที่บ้านขนาดใหญ่และขนาดเล็กรวมถึงการผลิตอย่างกะทันหันและการฝึกซ้อมอย่างรอบคอบ การเต้นรำสามารถแสดงร่วมกับซิมโฟนีเต็มรูปแบบได้ แต่ยังได้รับการยอมรับจากผู้ชมด้วยเพลงประกอบที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ห่างไกลจากรูปแบบศิลปะที่กำลังจะตายหรือรูปแบบศิลปะพิพิธภัณฑ์การเต้นรำยังมีชีวิตและดี เป็นรูปแบบศิลปะที่ปรับเปลี่ยนได้มากที่สุดโดยมีฐานผู้ชมที่กว้างที่สุด”
บัลเล่ต์เองก็เป็นรากฐานสำหรับการเต้นรำในรูปแบบอื่น ๆ นักเต้นแจ๊สที่มีเทคนิคคลาสสิกมักจะเหนือกว่าใครบางคนที่ไม่มีการฝึกบัลเล่ต์และอาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับนักแสดงละครเพลงคาบาเร่ต์แท็ปและแม้แต่นักเต้นฮิปฮอป ด้วยความนิยมอย่างมากในการเต้นรำเนื่องจากรายการโทรทัศน์ภาพยนตร์และคลิปภาพยนตร์มากมายที่แสดงให้เห็นถึงความน่าสนใจความหลากหลายและทักษะทางศิลปะในวงกว้างบัลเล่ต์จึงไม่รีบร้อนไปไหน
ภาพยอดนิยม: Aurelie Dupont & Herve Moreau จาก Paris Opera Ballet ลิขสิทธิ์ Anne Deniau
