บทความแนะนำ | เมษายน 2024

Jon Ole Olstad เป็นผู้นำชั้นเรียนร่วมสมัยของเขาที่ Peridance Capezio Center ภาพโดย Amy Gardner

สำหรับนักเต้นหลายคนเวทีพื้นที่การแสดงคือบ้านของพวกเขา แต่สำหรับ Jon Ole Olstad สตูดิโอคือที่ที่เขาเจริญรุ่งเรือง เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งการเติบโตการเฉลิมฉลองไม่มีการตัดสินว่าอยู่ในช่วงเวลาใด จึงไม่น่าแปลกใจที่แม้ว่า Olstad จะมีประวัติการแสดงมากมายรวมถึงการเต้นรำกับ Nederlands Dans Theatre (NDT) แต่ตอนนี้เขากำลังก้าวไปสู่โลกแห่งการเต้นรำในฐานะครูผู้นำและที่ปรึกษา

แต่เช่นเดียวกับหลาย ๆ สิ่งในชีวิตของ Olstad ดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามแผนเสมอ วันนี้ Olstad อยู่ในคณะที่ Peridance Capezio Center และ Steps on Broadway เป็นอาจารย์แบบเร่งรัดที่ Quest Intensive แขกรับเชิญ VIEW Dance Challenge และ Joffrey Ballet School Summer Intensive สอนที่ Movement Lifestyle และ EDGE Performing Arts Center และได้ทำมาสเตอร์คลาสที่ Juilliard NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College และ Alonzo King LINES Ballet Program

Jon Ole Olstad เป็นผู้นำชั้นเรียนร่วมสมัยของเขาที่ Peridance Capezio Center ภาพโดย Amy Gardner

ผ่านชั้นเรียนร่วมสมัยของเขา Olstad กล่าวว่าเขาหวังที่จะให้นักเรียนได้รับประสบการณ์ที่“ มหัศจรรย์” เต็มรูปแบบแม้กระทั่งความทรงจำตลอดชีวิตและต้องการให้นักเต้นรู้สึกว่าเงิน 20 เหรียญของพวกเขาถูกใช้ไปอย่างคุ้มค่า

เขาไม่เพียงแค่“ ให้” ชั้นเรียนหรือคอมโบรายสัปดาห์ เขามักจะเริ่มเซสชั่นด้วยการรวบรวมทุกคนเข้าด้วยกันเล่นดนตรีเพื่อสร้างอารมณ์พูดว่า 'สวัสดี' และอาจจะพูดเรื่องตลก ๆ และให้การอบอุ่นร่างกายแบบเรียบง่าย แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สและการศึกษาดนตรีแจ๊สร่วมสมัยรวมถึงโยคะและ ไจโรคิเนซิส. และสำนวนการออกแบบท่าเต้นของ Olstad นั้นเป็นดนตรีที่มีชีวิตชีวาน่าประหลาดใจและแสดงออกได้ตั้งแต่งานพื้นที่ลื่นไหลไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่แยกออกจากกันมากขึ้น ด้วยวิธีนี้เขาทำให้นักเรียนตื่นตัวและสอนว่าอย่าเล่นอย่างปลอดภัยในขณะที่ยังสนับสนุนให้พวกเขาเป็นตัวของตัวเองปราศจากความคิดเชิงลบ

และคำรับรองจากนักเรียนของเขาซึ่งเป็นนักเต้นมืออาชีพหลายคน - เป็นเครื่องยืนยันถึงความพยายามของเขา

Po-Lin Tung จาก Wayne McGregor | Random Dance กล่าวว่าชั้นเรียนของ Olstad“ กลายเป็นสถานที่สำหรับการบำบัดและการตระหนักรู้ในตนเอง” Sarah Parker ล่าสุดจาก Fiddler บนหลังคา ในบรอดเวย์อธิบายชั้นเรียนของเขาว่า 'หนึ่งในการสนับสนุนกำลังใจดนตรีและความรักที่ดี' และ Chris Bloom จาก Ballet Hispánicoกล่าวว่า“ มันเป็นเรื่องที่น่ายินดีเมื่อศิลปินสามารถเข้ามาในห้องกับกลุ่มนักเต้นขั้นสูงและยังคงหาวิธีที่จะช่วยให้พวกเขาพัฒนาและปรับปรุงล้อเลียนแนวคิดใหม่ ๆ และปรับแต่งทักษะที่ขัดเกลาอยู่แล้ว”

Valeria lukyanova มูลค่าสุทธิ

การเป็นนักเต้นและตอนนี้เป็นครูไม่เคยเป็น“ แผน B” สำหรับ Olstad ในความเป็นจริงอาชีพที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของเขามีความตั้งใจอย่างเต็มที่ใน“ แผน A” ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะไม่เคยเห็นภาพแบบอื่นเลย

Olstad เกิดที่ Otta เมืองเล็ก ๆ ในนอร์เวย์ซึ่งมีผู้อยู่อาศัยราว 6,000 คนซึ่งเป็นสถานที่ที่เขากล่าวว่า“ ทุกคนรู้จักธุรกิจของทุกคน” เป็นสถานที่ที่ปลอดภัยซึ่งวัยรุ่นส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการเล่นฟุตบอลสกีและกีฬาอื่น ๆ แต่ไม่มีการเต้นรำมากนัก

เมื่อเขาอายุ 15 ปี Olstad แสดงในชุมชนผลิตของ Footloose เพลงและการเต้นรำและทั้งหมด โดยไม่ต้องฝึกฝนการเต้นเขาจึงกลายเป็นศิลปะที่ผสมผสานกันอย่างสมบูรณ์ หากต้องการมากกว่านี้ Olstad ได้รับการสนับสนุนให้ออดิชั่นสำหรับ Stange Secondary School ซึ่งเป็นโรงเรียนมัธยมด้านศิลปะการแสดงที่อยู่ห่างออกไปเกือบสามชั่วโมง ในการออดิชั่นตอนนั้นตอนอายุ 16 ปีเขาได้เข้าคลาสบัลเล่ต์และแจ๊สครั้งแรกและถึงแม้ว่าเขาจะไม่รู้ความแตกต่างระหว่างท่าแรกกับ“ chasé step jeté” แต่ก็เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ของเขาในการอยู่ในสตูดิโอทำให้เขาได้รับคะแนน การยอมรับของเขา

Jon Ole Olstad ที่สะพานบรูคลิน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Olstad

กลายเป็นสามปีของการเรียนรู้การเต้นและเติบโตขึ้น “ ครูบอกฉันว่าจากคลาสออดิชั่นครั้งแรกนั้นพวกเขาได้เห็นประกายไฟและแม้ว่าฉันจะไม่สามารถก้าวขึ้นมาได้แม้แต่ก้าวเดียวฉันก็ทำงานหนักกว่าคนอื่น ๆ และมีความกระตือรือร้นมากกว่าที่พวกเขาเคยเห็นมา” Olstad เล่า

ของเหลว

เขากล่าวว่าการเต้นรำทำให้เขารู้สึกถึงสิ่งที่ไม่มีอะไรทำได้อีกแล้วโดยที่เขาทำไม่ได้ถ้าไม่มีมัน “ มันคือบ้านของฉันมันเป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันมันเป็นสถานที่ที่เปราะบางที่สุดของความหลงใหลเป็นนักบำบัดของฉันเป็นสถานที่แห่งความคิดสร้างสรรค์การเติบโตและการพัฒนาของฉัน” เขาเล่า

แต่ถึงแม้จะมีความหลงใหลมากมาย Olstad ก็ยังคงถูกตัดขาดจากการออดิชั่นหลังเลิกเรียนและใช้เงินหลายร้อยดอลลาร์เพื่อเดินทางไปออดิชั่นที่เขาไม่ได้รับ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่เคยเป็นทางเลือกที่จะยอมแพ้

จากนั้น Olstad ก็ได้งานแรกของเขา - โครงการท่องเที่ยว คามูโยท ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่าง Riksteatern ชาวสวีเดนและ Batsheva Ensemble ต่อมาในปี 2012 เขาได้รับการว่าจ้างจาก NDT ซึ่งเขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Paul Lightfoot และ Sol León, Hofesh Shechter, JiříKyliánและ Crystal Pite และในปี 2015 เขาได้รับการเสนอตำแหน่งให้กับ Esklan Art’s Factory ซึ่งตั้งอยู่ที่กรุงโรมประเทศอิตาลี

คุณคิดว่าโอลสตัดจะตื่นเต้นและได้ใช้ชีวิตตามความฝันของเขา แต่เขาจำได้ถึง 'เส้นประสาทที่บ้าคลั่ง' ที่เขารู้สึกได้ในครั้งแรกที่แสดงกับ NDT ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นความหวาดกลัวบนเวทีอย่างมาก แล้วก็มีเวลาที่ NDT ในบัลเล่ต์ของ Pite ขบวนพาเหรด และ ชายแดน Olstad นั้นจับคู่กับเพื่อนนักเต้นที่เขาไม่เข้ากันและยังด่าเขาบนเวทีอีกด้วย

“ เขาหัวเราะเยาะฉันในตอนซ้อมกระแทกประตูใส่หน้าฉันและแค่ทำตัวหยาบคายและน่าอับอายจนฉันสูญเสียความมั่นใจในตัวเองไปทั้งหมด” โอลสตัดจำได้ “ ฉันเริ่มตั้งคำถามว่าทำไมนักเต้นถึงแสดงออกในแบบที่พวกเขาทำทำไมผู้คนถึงไม่ยิ้มให้กันและทำไมผู้คนถึงดูมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จมากกว่าเดินข้ามผู้คนเพื่อไปตามทางของพวกเขา ฉันเริ่มพลาดที่จะมีความสนุกสนานในการเฉลิมฉลองอย่างเร่าร้อนด้วยการเต้นรำของฉัน”

แน่นอนว่าโอลสตัดพยายามมุ่งเน้นไปที่ศิลปะเชิงบวกและเป็นของแท้ที่เขาถูกล้อมรอบด้วย NDT - นักเต้นที่เขาบอกว่าให้ใจพวกเขาเต็มที่เสมอ “ เมื่อนั่งอยู่ในปีกฉันมักจะเรียนนักเต้นเช่น Luisa Maria Arias และ Parvaneh Scharafali” เขากล่าว “ ฉันรู้สึกประทับใจกับงานศิลปะของพวกเขาเสมอและมันก็แสดงถึงความรู้สึกและไม่ประทับใจเสมอ”

และที่ NDT Olstad กล่าวว่าเขาได้เรียนรู้และสัมผัสประสบการณ์จริง“ สไตล์การออกแบบท่าเต้นที่ดี” และวิธีรับความเสี่ยงในฐานะนักเต้น “ ฉันได้เห็นวิธีการทำงานที่เป็นประโยชน์ต่อการมีประสิทธิภาพและสิ่งที่ทำให้เวทมนตร์นั้นเกิดขึ้นบนเวที” เขากล่าวเสริม

Jon Ole Olstad (ซ้าย) ใน Paul Lightfoot และ Sol León

Jon Ole Olstad (ซ้าย) ใน Paul Lightfoot และ ‘Swan Song’ ของ Sol Leónที่ NDT ภาพโดย Rahi Rezvani

ถึงกระนั้นเขายังกล่าวว่า“ ฉันแสดงที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ด้วย NDT1 และประสบความสำเร็จอย่างมากบนหน้ากระดาษ ฉันประสบความสำเร็จในใจและด้วยความรักที่แท้จริงของฉันหรือไม่? ไม่ฉันไม่ได้ทำ ฉันไม่มีความสุขและฉันก็ไม่ได้อยู่บ้าน”

และบางทีนี่อาจทำให้เขาย้อนกลับไปสู่สิ่งที่ทำให้ Olstad ติดการเต้นรำในช่วงสมัยมัธยมปลายของเขานั่นคือการสำรวจตัวเองการค้นคว้าและความสุขที่มาพร้อมกับการทำงานในสตูดิโอ Olstad เริ่มสอนครั้งแรกในปี 2010 หลังจากที่เขา คามูโยท โครงการและระหว่างช่วงว่างในงานด้านประสิทธิภาพ คลาสร่วมสมัยครั้งแรกของเขาอยู่ที่สตูดิโอฮิปฮอป The Vibe ในออสโล เขาบอกว่าเขามีความสุขกับช่วงเวลาที่เตรียมชั้นเรียนสร้างการอุ่นเครื่องหาเพลงออกแบบท่าเต้นและดึงความรู้และประสบการณ์ของเขามาใช้

“ ฉันจำได้ว่าเคยพูดในวิทยาลัยว่าถ้าฉันได้รับค่าจ้างให้เต้นในสตูดิโอฉันอยากทำแบบนั้นมากกว่าแสดงบนเวที” Olstad เล่า “ บางครั้งฉันรู้สึกว่าถูกตัดสินอย่างมากเมื่อแสดง แต่ในสตูดิโอนั่นคือบ้านของฉันและนั่นคือพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของฉันในการเฉลิมฉลองการเต้นรำและงานศิลปะของฉัน เมื่อเริ่มสอนฉันรู้สึกว่าไม่มีใครสามารถตัดสินฉันได้และถ้าพวกเขาทำฉันก็ไม่สนใจ คุณสามารถชอบชั้นเรียนของฉันและกลับมาและถ้าคุณไม่ชอบก็ไม่ต้องกลับมา สตูดิโอคือบ้านของฉันและเป็นที่ที่ฉันมีช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการเต้น เป็นสถานที่ที่ฉันไม่ตัดสินตัวเองหรือคิดถึงสิ่งอื่นใดนอกจากช่วงเวลาปัจจุบัน มันสุดจะพรรณนา”

การสอนของเขาเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องและเขาพบว่ามีความสุขอย่างมากในการให้คำปรึกษาผู้อื่นและจัดหาสถานที่ที่นักเต้นสามารถตรวจสอบงานศิลปะของพวกเขารับความเสี่ยงและเป็นจริงกับตัวเอง และจากการสอนทำให้การเต้นรำกลายเป็นสิ่งที่ไม่ตัดสินและสนุกอีกครั้งสำหรับ Olstad เขาบอกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์และบรรยากาศของครูและนักออกแบบท่าเต้นเช่น Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer และ Jermaine Spivey

Jon Ole Olstad เป็นผู้นำชั้นเรียนร่วมสมัยของเขาที่ Peridance Capezio Center ภาพโดย Amy Gardner

ทุกวันนี้แม้ว่าเขาจะยังคงสนุกกับการแสดง แต่ Olstad ก็อยู่บ้านในสตูดิโอในชั้นเรียนพื้นที่ส่วนตัวของเขาที่เขาแบ่งปันกับศิลปินที่ต้องการเติบโตและผลักดันตัวเองให้ผ่านพ้นเขตสบาย ๆ “ ฉันต้องการให้นักเรียนเจาะลึก” เขากล่าว “ ฉันต้องการให้พวกเขาท้าทายและฉันต้องการให้พวกเขาเชื่อมั่นในความรู้ที่พวกเขามีและเชื่อมั่นว่าในการทำงานหนักของพวกเขานั้นเพียงพอแล้ว”

ความสูงของไข่แอสไพน์

คำสอนของเขาไปไกลกว่าการเคลื่อนไหวนอกจากนี้เขายังมุ่งหวังที่จะเติมเต็มห้องด้วยจิตวิญญาณที่เอื้ออาทรปลูกฝังให้คนอื่นรู้ว่าอะไรที่เขาต้องใช้เวลานานในการค้นพบด้วยตัวเขาเอง เขาสนับสนุนให้นักเรียนใช้แหล่งข้อมูลเช่นอินเทอร์เน็ตเพื่อติดตามข่าวสารเกี่ยวกับการเต้นรำและรับแรงบันดาลใจค้นหานักออกแบบท่าเต้นและ บริษัท ที่พวกเขามีความสุขอย่างแท้จริงไม่ใช่แค่การมีงานทำเพื่อมุ่งเน้นไปที่การเดินทางมากกว่าผลลัพธ์ เป็นจริงกับตัวเองแทนที่จะรู้สึกว่าต้องทำให้พอใจหรือเหมาะสมกับแม่พิมพ์และไม่ถูกเอาเปรียบจากการเป็นนักเต้น

“ งานและสัญญาไม่ได้ทำให้คุณเป็นนักเต้นมากไปกว่าถ้าคุณไม่มี” เขากล่าว “ ทำไมการเต้นสิ่งที่คุณไม่เชื่อมันทำให้คุณไม่มีความสุขเพียงแค่วางขนมปังไว้บนโต๊ะ ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งบอกว่าเธอมีความสุขมากกับการชงกาแฟที่คาเฟ่และใช้เงินไปกับชั้นเรียนและเวิร์คช็อปที่เธอเชื่อมั่นมากกว่าการเสียเวลาไปกับการทำงานที่เธอไม่เชื่อมั่นเธอค้นพบความจริงในตัวเธอเองและความเปราะบางของเธอเองก็เกิดขึ้น เติบโตเพราะการเดินทางของเธอไม่ใช่วิสัยทัศน์ของใครอื่น”

Olstad กล่าวเสริมว่า“ การเต้นรำสำหรับฉันต้องมีความลึกซึ้งและต้องเต็มไปด้วยการเฉลิมฉลองและความเปราะบาง ฉันเต้นทุกวัน ฉันเต้นทุกวันสอนฉันเต้นทุกวันเมื่อฟังเพลง ฉันจะเป็นนักเต้นในหัวใจตลอดไปและฉันหวังว่านักเต้นคนอื่น ๆ จะได้ตระหนักว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่คนอื่นคิดเกี่ยวกับการเต้นของคุณหรือถ้าคุณมีงานที่ตัดสินว่าคุณเป็นนักเต้นหรือไม่ ความหลงใหลและความรักของคุณควรเป็นเพียงการตรวจสอบความถูกต้องเท่านั้น คุณเป็นคนเต้นเอง”

โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.