KAIROS Dance Theatre ใน 'OBJECT' ภาพถ่ายโดย Golden Lion Photography ศูนย์ศิลปะบอสตันบอสตันแมสซาชูเซตส์
17 พฤศจิกายน 2019
ความหลากหลายใน KAIROS Dance Theatre วัตถุ. เริ่มต้นโดยเร็วที่สุดโดยตั้งชื่อเรื่องว่างานนี้เน้นไปที่ผู้หญิงที่ถูกมองว่าเป็นวัตถุ (คำนาม) แต่ชื่อเรื่องนี้ออกเสียงเป็นคำกริยา (“ ฉันวัตถุ”) ข้อความที่มีพลังบ่งบอกเป็นนัยด้วยคำที่เป็นตัวพิมพ์ใหญ่คำเดียวและช่วงเวลาหนึ่ง -“ ฉันคัดค้านอย่างสุดใจต่อการคัดค้านของผู้หญิง” ความซับซ้อนที่นำเสนอรูปทรงหรูหราและเข้าถึงได้ง่ายดังกล่าวเป็นลักษณะของงานตั้งแต่ต้นจนจบ เราต้องใช้เวลาผ่านไปบรรยากาศที่แตกต่างกันและประสบการณ์ภายในของผู้หญิงที่แยกจากกัน โปรแกรมไม่ได้ยับยั้งสิ่งที่ยากในการอธิบายหรือประสบการณ์ แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือศักยภาพในการสร้างอารมณ์ที่ฝังลึกซึ่งจำเป็นต่อการขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลง
งานนี้เปิดขึ้นพร้อมกับทั้ง บริษัท - นักเต้นหกคน - ในรูปแบบที่สะอาด พวกเขาสวมบราเซียร์สีขาวและกางเกงชั้นในหนานุ่มซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเสื้อผ้าของผู้หญิงในสมัยก่อน นอกจากนี้ยังมีตูตัสขนนุ่มสีฟ้าและสีชมพูสามชิ้นสีชมพูและสามสีฟ้า (เครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และนักออกแบบท่าเต้น Deanna Pellechia โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Carlos Vilamil และ I.J. ที่สำคัญสำหรับงานที่จะมาถึงพวกเขาสวมรองเท้าส้นสูงแก้วใส พวกเขาเริ่มเต้นอย่างมีสไตล์ 'น่ารัก' พวกเขาดำเนินการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์ที่สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติเหมือนตุ๊กตาแข็งและควบคุมได้ พวกเขาไม่เคยทิ้งรอยยิ้มที่สวยงามและมีเสน่ห์ของพวกเขา การเป็นพันธมิตรในสำนวนบัลเล่ต์คลาสสิกที่อ้างถึงบทบาทและประเพณีทางเพศแบบดั้งเดิมในวงกว้างมากขึ้น ด้วยคะแนนที่ร้องเพลงคลาสสิก“ จูบเขาและกอดเขาแสดงให้เขาเห็นว่าคุณห่วงใย…. และคุณจะเป็นของเขา” ทั้งหมดนี้เข้ากันได้ดี ผู้หญิงเหล่านี้เป็นผู้หญิงที่คาดหวังในความงามของปรมาจารย์และมีอยู่เพื่อความเห็นชอบและความพึงพอใจของผู้ชาย ส่วนนี้เป็นแบบอย่างที่สำคัญในการดำเนินงาน
การเต้นรำที่มีชื่อเสียง
สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือการใช้ดนตรีที่มีเนื้อเพลงที่เป็นการเต้นแบบร่วมสมัยที่ไม่มีการเขียน“ no-no” หรืออย่างน้อยก็ต้องทำเท่าที่จำเป็นและด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง ในหลาย ๆ ส่วนของงาน Pellechia ทำให้การเคลื่อนไหวร่วมสมัยและดนตรีที่มีเนื้อเพลงทำงานร่วมกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่มีความหมายและทรงพลัง นักเต้นดำเนินการเคลื่อนไหวนั้นด้วยการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนเคลื่อนไหวไปตามเพลงที่มีและไม่มีเนื้อเพลง (Sound Score ออกแบบโดย Kristin Wagner และ Rehearsal Director ด้วย) หลังจากส่วนแรกนั้นเป็นอีกองค์ประกอบที่โดดเด่นของงานโดยรวมนั่นคือการฉายภาพบนพื้นที่เล็ก ๆ และมุมด้านบนของฉากหลังส่วนที่เหลือจะมืดลง (การออกแบบแสงโดย Lynda Rieman ).
ภาพแรกที่ฉายเหล่านี้คือโฆษณาของเครื่องจำลองภาพเลขาสำนักงานโอ้พอใจกับประสิทธิภาพของมันมากและเป็นไปตามความต้องการของเจ้านายชายของเธอ การระบายสีขาวดำตลอดจนสไตล์การพูดและการแต่งกายของเธอทำให้เธออยู่ในช่วงทศวรรษ 1950 หรือต้นทศวรรษที่ 1960 (ซึ่งตอนนี้หลายคนเรียกว่ายุค 'คนบ้า' ซึ่งอ้างอิงถึงละครยอดฮิตทางช่อง HBO) ระดับการส่งต่อเจ้านายชายของเธอและพฤติกรรมทั่วไปของเธอมักจะไม่เหมาะสมกับสมาชิกผู้ชมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ แต่เช่นเดียวกับส่วนและองค์ประกอบอื่น ๆ ของการแสดงบางสิ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ยืนยันว่าเราไม่ได้มาไกลถึงเรื่องความเท่าเทียมทางเพศอย่างที่คิดในบางครั้ง โฆษณานี้ยังบอกใบ้ถึงส่วนหนึ่งของระบบทุนนิยมในการคัดค้านผู้หญิง
ส่วนต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงความมืดภายใต้รอยยิ้มอันยิ่งใหญ่และตูตัสที่น่าสงสารเหล่านั้น นักเต้นสวม 'หน้ากากยิ้ม' - หน้ากากที่มีรอยยิ้มขนาดใหญ่ปิดปากรัดแน่นและไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ (สายรัดที่ด้านหลังศีรษะ) Pellechia ค้นคว้าว่าผู้หญิงที่มีปัญหาสุขภาพจิตหรือที่มองง่ายๆว่าเป็นคนขี้ขลาดและ“ ลำบาก” ถูกสร้างให้สวมหน้ากากเหล่านี้ (ของจริงจากศตวรรษที่ยี่สิบ) แสงที่มืดลงทำให้บรรยากาศและอารมณ์เปลี่ยนไปเป็นสิ่งที่น่ากลัวยิ่งขึ้น
ส่วนหนึ่งของฉันสามารถสัมผัสได้อย่างเห็นได้ชัดถึงความรู้สึกหดตัวตามตัวอักษรและเชิงอุปมาอุปไมยที่การคุมกำเนิดดังกล่าวสามารถนำมาได้ (รู้สึกว่าเสียงของใครคนหนึ่งเงียบลงและเป็นอุปสรรคทางกายภาพที่แท้จริงในการหายใจที่สมบูรณ์และมีสุขภาพดี) การเคลื่อนไหวยังสะท้อนให้เห็นว่าความรู้สึกที่ตีบตัน - ตึงเครียดครึกครื้นและไม่สบายใจ มันเกือบจะเหมือนกับว่ากองกำลังภายนอกกำลังเคลื่อนย้ายพวกเขามากกว่าที่พวกเขาจะเคลื่อนไหวด้วยความตั้งใจของพวกเขาเอง
ในส่วนต่อมาองค์ประกอบที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น - การที่ผู้หญิงเองทำให้ความรู้สึกหดเกร็งนั้นยืนยาวขึ้นโดยจ้องมองซึ่งกันและกัน หนึ่งในสามคนมีนักเต้นอีกสองคนนั่งอยู่ที่ขอบเวทีโดยหันหน้าไปทางผู้เต้นรำ ต่อมาวากเนอร์ได้เต้นโซโล่ที่น่าจดจำด้วยความมุ่งมั่นเชี่ยวชาญทางเทคนิคและการเคลื่อนไหวที่เหมาะสม พื้นที่ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและมีพายุตลอดจนความรู้สึกที่ไม่สามารถทำให้พอใจได้ (และไม่ใช่เพราะขาดความพยายาม) ดูเหมือนจะชัดเจน
ในส่วนนี้มีนักเต้นจำนวนมากขึ้นมาเผชิญหน้ากับเธอจากขอบเวทีจ้องมองอย่างตั้งใจ ฉันแทบจะได้ยินคำพูดที่โหดร้ายที่ผู้หญิงสามารถเรียกกันได้รวมถึงข้อกล่าวหาเรื่องความรอบคอบหรือความสำส่อน (อีกครั้งความรู้สึกที่ไม่สามารถทำให้พอใจได้) สะท้อนผ่านหัวของฉัน แต่ฉันยังคิดว่านี่อาจเป็นการเป็นพยานการรับรู้ถึงการต่อสู้ของเพื่อนผู้หญิง - หรืออาจจะเป็นทั้งสองอย่างก็ได้? นั่นอาจเป็นความซับซ้อนของวิธีที่ผู้หญิงมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันซึ่งตัวเลือกที่สร้างสรรค์เหล่านี้ได้รับการพิสูจน์และแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมา
ในส่วนเหล่านี้ Pellechia ใช้ลวดลายการเคลื่อนไหวได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยให้ผู้ชมมีส่วนที่พวกเขาสามารถจับต้องได้ (การเปรียบเทียบ: นักแสดงตลกยืนขึ้น / นักแสดงตลกที่เรียกร้องเรื่องตลกก่อนหน้านี้ในฉากของพวกเขา) ผลรองของแนวทางนี้ผ่านความรู้สึกต่อเนื่องคือการตอกย้ำข้อความว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากเท่าที่เราคิดว่าจะมีในบางครั้ง การเคลื่อนไหวนี้มีหลายแง่มุมน่าดึงดูดและน่าสนใจในการแสดงละคร แว็กเนอร์เสนอให้พวกเขาหลายคนในโซโลที่น่าจดจำของเธอโดยเปิดขาให้กว้างจากนั้นงับพวกมันกลับเข้าด้วยกันแอ่นและเอาข้อศอกเข้ามาในขณะที่มือของเธอเอื้อมขึ้นจับหางม้าของเธอและ (อย่างเย็นชา) ยกศีรษะของเธอขึ้นสูง
ก่อนหน้านี้ก่อนหยุดพักเพลเลเชียได้เต้นโซโล่ที่น่าจดจำอีกเพลงหนึ่งซึ่งเป็นที่จดจำในความเป็นเอกลักษณ์ภายในงาน - การเคลื่อนไหวมีความสะดวกและต่อเนื่องมากกว่าการเคลื่อนไหวในที่อื่น ๆ ขณะที่เธอลงไปที่พื้นลิฟต์ที่มีพลังยังคงดึงผ่านด้านบนของศีรษะของเธอ “ ทำไมฉันถึงทำตัวธรรมดา ๆ ไม่ได้” คะแนนร้องเพลงขณะที่เธอเต้น ฉันพบว่าคำเหล่านี้น่าสนใจพร้อมกับเอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของเธอในงาน
ในตอนท้ายมีส่วนของนักเต้นที่สวมส้นข้างเดียว: ก้าวอย่างไม่สม่ำเสมอและ - เตะบอลพุ่งเข้าใส่อย่างน่าประทับใจจากนั้นหมุนตัวเป็นรูปตัว 'x' บนพื้น การก้าวที่ไม่สม่ำเสมอนั้นสร้างองค์ประกอบของการได้ยินที่น่าสนใจ ในระดับที่กว้างขึ้นส่วนนี้เน้นย้ำถึงความรู้สึกที่ไม่สมดุลและไม่สมดุลซึ่งผู้หญิงสามารถรู้สึกได้จากการนำทางที่เหมาะสมและความคาดหวังจำนวนมาก (ย้อนกลับไปสู่ความรู้สึกที่ไม่สามารถทำให้มันถูกต้องได้เลย)
ต่อไปนี้เป็นส่วนที่ดูเหมือนจะสามารถเจาะลำไส้ของผู้หญิง (หรือผู้ชายที่เห็นอกเห็นใจ) ในกลุ่มผู้ชมได้มากที่สุดยิ่งไปกว่านั้นในการพากย์เสียงงานของประธานาธิบดีโดนัลด์ทรัมป์ (ตอนนี้) บนรถบัส Access Hollywood ที่น่าอับอาย ดังขึ้นผ่านโรงละคร ในขณะที่เคลื่อนไหวยังคงตึงเครียดและไม่สบายใจนักเต้นเอามือกุมท้องราวกับป่วย ด้วยคำพูดที่ยากจะลืมเลือนเหล่านั้นพูดเมื่อหลายปีก่อน (แต่ยังคงดังก้องอยู่ในวัฒนธรรมของเราในหลาย ๆ ด้าน) ฉันก็รู้สึกไม่สบายใจเช่นกัน
จากนั้นก็มีเสียงของผู้หญิงคนหนึ่งพูดถึงการคัดค้านซึ่งก่อให้เกิดอันตรายอย่างมากต่อจิตใจและร่างกายของผู้หญิง นักเต้นเริ่มถอดส้นแก้วขว้างใส่ครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยความโกรธ มีรองเท้าเพิ่มขึ้นบนเวทีและพวกเขาก็ขว้างด้วย อีกนัยหนึ่งของการแสดงที่มีลักษณะเป็นชั้น ๆ และละเอียดอ่อนของการแสดงนี้คือรองเท้าแก้วที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวของซินเดอเรลล่า เรื่องราวทางวัฒนธรรมที่ภาพยนตร์ดิสนีย์อันเป็นที่รักมาจากประเทศจีนที่ซึ่งการหวนกลับของเท้าเล็ก ๆ นำไปสู่การผูกมัดเท้าที่ทรมานสำหรับหญิงสาวหลายพันคนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
หน้าปกของโปรแกรมมีคำพูดจากมอรีนจอห์นสันเรื่อง 'การคัดค้าน' ต่อ 'การคัดค้าน' ของผู้หญิง (ย้อนกลับไปที่ความหมายสองชั้นที่ยอดเยี่ยมในชื่อเรื่อง) ดังนั้นส้นเท้าจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการคัดค้านและการปฏิเสธส้นเท้า - อย่างรุนแรงจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธการคัดค้าน ขณะที่พวกเขาขว้างส้นแก้วผู้ชมต่างโห่ร้อง สัญลักษณ์ดังกล่าวดูเหมือนชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คนที่มาร่วมงานในคืนนั้นแม้ว่าจะไม่รู้ตัวก็ตาม
จากนั้นตอนจบก็ไม่ชัดเจนเท่าไหร่ แต่ก็ดูเหมือนสุกงอมด้วยความหมายที่เหมาะสมยิ่งขึ้น นักเต้นคนหนึ่งเดินทั้งสี่คนในขณะที่นักเต้นคนอื่น ๆ ใส่รองเท้าแตะแก้วกลับมาอย่างระมัดระวังช้าๆทีละคน ภาระบนหลังของเธอเพิ่มขึ้นและเพิ่มขึ้น ฉันงงงวยว่านี่คือการอ้างถึง 'สตรีนิยมผิวขาว' หรือผู้หญิงผิวขาวที่สนับสนุนตัวเองไม่ใช่ผู้หญิงผิวสี - และด้วยเหตุนี้การวางภาระให้กับพวกเขา? นักเต้นคนนี้เป็นผู้หญิงเอเชีย แต่ก็มีนักเต้นคนอื่น ๆ ที่วางส้นเท้าไว้ที่หลังของเธอ
แสงไฟดับลงขณะที่เธอเดินจับมือและเข่าโดยที่หลังของเธอวางซ้อนกันไม่ได้ด้วยส้นเท้า (ฉันประทับใจจริงๆที่พวกเขาไม่ได้ล้มลงทั้งหมด) แม้ว่าตอนจบนี้จะดูไม่ชัดเจนสำหรับฉัน แต่สำหรับฉันก็ดูเหมือนว่ามีความหมายที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่นั่นซึ่งทำให้ฉันรอดพ้นไปได้ เมื่อพิจารณาถึงความแตกต่างกันนิดหน่อยของการแสดงที่เหลือซึ่งจะเข้าท่าที่สุด แม้ว่าฉันจะรู้สึกราวกับว่าฉันสามารถเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับผลงานที่สร้างสรรค์และนำเสนอที่มีหลายแง่มุมได้อย่างชาญฉลาด แต่ฉันจะสรุปบทวิจารณ์นี้ด้วยความขอบคุณต่อ KAIROS Dance Theatre และศิลปินที่เกี่ยวข้องทั้งหมด ขอขอบคุณที่ให้ความสำคัญกับประเด็นที่เหนือกาลเวลานี้ - ด้วยความกล้าหาญทักษะและความเอื้ออาทร
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
