Aaron Carr จาก LADP, Morgan Lugo และ Robbie Moore ใน 'Harbour Me' ของ Sibi Larbi Cherkaoui ภาพโดย Laurent Philippe Boch Center บอสตันแมสซาชูเซตส์
20 พฤษภาคม 2560
เห็นได้ชัดว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหว แต่ถ้าการเคลื่อนไหวคงที่มันคือการเคลื่อนไหวจริง ๆ หรือเป็นแค่บรรทัดฐาน - อะไรคือสิ่งที่อยู่เสมอเป็นมาและจะเป็นอย่างไร? กล่าวอีกนัยหนึ่งการเคลื่อนไหวมีความหมายมากขึ้นเมื่อเราสัมผัสกับปลายอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมนั่นคือความนิ่ง ในความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ใหญ่กว่าและมากกว่าการเคลื่อนไหวในการเต้นรำอาจเป็นสิ่งที่ดึงดูดเพื่อพิสูจน์บรรลุและถ่ายทอด ความนิ่งเฉยอาจทำให้บางสิ่งเป็นสิ่งที่เป็นอยู่และให้มันพูดได้ด้วยตัวมันเอง
การรวมตัวกันของผลงานสามชิ้นจาก L.A. Dance Project ที่จัดแสดงในบอสตันผ่านซีรีส์เรื่องดังและกำลังออกเดินทางไปทั่วประเทศแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวานี้ ผลงานเหล่านี้บางชิ้นสร้างเนื้อหาทางอารมณ์รวมทั้งจัดแสดงความงามภายในร่างกายมนุษย์ที่เคลื่อนไหวผ่านการผสมผสานช่วงเวลาแห่งความสงบนิ่ง เราเห็นระดับของความซับซ้อนที่มากขึ้นผ่านช่วงเวลาดังกล่าว ผลงานเหล่านี้บางส่วนอยู่ในศิลปะและความจริงที่เป็นอยู่ในขณะที่บางส่วนพยายามสร้างและถ่ายทอดข้อความที่เฉพาะเจาะจง
LADP ในเพลง 'Harbor Me' ของ Sibi Larbi Cherkaoui ภาพถ่ายโดย Rose Eichenbaum
ผลงานชิ้นแรก Sibi Larbi Cherkaoui’s ฮาร์เบอร์ฉัน เป็นอดีตมากกว่าด้วยความกล้าหาญที่จะเสี่ยง แต่ดูเหมือนว่าจะยอมรับในสิ่งที่ชิ้นส่วนนี้สามารถนำเสนอได้ก็เพียงพอแล้ว ชิ้นส่วนเปิดขึ้นพร้อมกับแสงที่ส่องเข้ามาจากที่สูงบนเวทีทางขวาปิดกั้นราวกับหนาวเหน็บผ่านแท่งคุก โซโลของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและรุนแรงเริ่มขึ้น เงาช่วยเพิ่มความน่าสนใจของการสำรวจความเป็นไปได้ในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน นักเต้นอีกคนเข้าร่วมจากนั้นอีกหนึ่งในสาม นักเต้นสองคนออกจากงานและโซโล่ที่มีกล้ามเนื้อและกีฬาที่มีคุณภาพมากขึ้นก็เริ่มต้นขึ้น
sami zayn พ่อแม่
โครงสร้างแบบสามต่อหนึ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไป คู่หูเพิ่มเติมสามารถนำเสนอการสำรวจท่าเต้นที่มีคุณค่าเนื่องจากการจัดกลุ่มคี่และคู่อาจมีความแตกต่างที่มีความหมาย อย่างไรก็ตามสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นโดดเด่นและมีความหมายอย่างที่เป็นอยู่ โทนสีเข้ม (การจัดแสงและการจัดฉากโดย Fabiani Piccioli) ยังคงเพิ่มเงาและเส้นขอบของแสงที่น่าทึ่ง ช่วงเวลาแห่งการเป็นพันธมิตรบางช่วงก็เป็นที่น่าจดจำและสร้างสรรค์เช่นกันเช่นการแบ่งน้ำหนักให้นักเต้นสามคนดูเหมือนเป็นร่างเดียว แต่แขนสามข้างว่ายน้ำในมุมที่แตกต่างกันสามมุมอย่างชาญฉลาดเจาะรูในภาพลวงตา
บันทึกโปรแกรมกล่าวเป็นนัยว่างานชิ้นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความท้าทายและโลกภายในของผู้ลี้ภัยตลอดจนสถานการณ์โดยรวมของรัฐของพวกเขาในโลกซึ่งเป็นจุดสนใจที่เกี่ยวข้องและทันท่วงทีในปี 2017 ความมืดที่แท้จริงของชิ้นงานเช่นเดียวกับ การจัดโครงสร้างท่าเต้นของทั้งน้ำหนักที่ใช้ร่วมกันและส่วนของการแยกแสดงให้เห็นว่าแม้จะไม่มีการส่องสว่างของส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดเราก็ยังสามารถให้การสนับสนุนได้ ความคล้ายคลึงกันของเราสามารถเอาชนะความมืดที่อาจเน้นความแตกต่างของเราได้
ชิ้นต่อไป Justin Peck’s Murder Ballads นอกจากนี้ยังมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นสถานการณ์และธีมที่เฉพาะเจาะจง (หากไม่ใช่ข้อความที่โจ่งแจ้ง) อย่างไรก็ตามมันมีความชัดเจนมากขึ้นเช่นบันทึกโปรแกรมอธิบายที่มาของชิ้นส่วนและภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่รากของมัน ความขัดแย้งคือหัวใจสำคัญของการยิงหมู่ในอเมริกาคือวัฒนธรรมที่มีพื้นฐานมาจากความรุนแรงย้อนไปถึงเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับการฆาตกรรม
LA Dance Project ใน 'Murder Ballades' ของ Justin Peck ภาพโดย Laurent Philippe
เครื่องแต่งกายเป็นเครื่องแต่งกายของชาวอเมริกันในชีวิตประจำวันโดยวัยรุ่นทั่วไปบางคนของคุณ (เช่นกระโปรงสั้นและแขนเสื้อที่ถูกตัดออก) ดูเหมือนจะใช้อ้างอิงการถ่ายทำในโรงเรียน ส่วนที่พร้อมเพรียงกันบ่อย ๆ ยังสะท้อนถึงความปรารถนาของวัยรุ่นที่จะเข้ากับกลุ่ม ท่าเต้นบางส่วนมีความก้าวร้าวในขณะที่บางส่วนดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงการสนับสนุน ในความหมายเหล่านี้งานชิ้นนี้ไม่ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความจริงมากกว่าครั้งแรกที่ดูเหมือนว่าจะมีความหมายน้อยกว่าในขณะที่พูดโดยตรงมากขึ้น
อย่างไรก็ตามงานนี้นำเสนอช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่สวยงามและสร้างสรรค์มาอย่างดี ตัวอย่างเช่นในวลีหนึ่งนักเต้นคนหนึ่งโน้มตัวไปหาอีกคนหนึ่ง นักเต้นที่ได้รับการสนับสนุนจะยกเท้าที่งอขึ้นเป็น 45 องศาและอีกข้างหนึ่งวางเท้าไว้ที่ขาอีกข้าง วลีนี้ใช้สิ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อยผ่านการทำซ้ำในภายหลัง นอกจากนี้การเคลื่อนไหวยังมีความหมายมากที่สุดเมื่อต้องใช้ความรู้สึกมั่นคงการยืดออก นักเต้นมุ่งมั่นอย่างแท้จริงกับคุณสมบัติของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าท่าเต้น
งานนี้มีวัตถุดิบที่มีศักยภาพมากขึ้นเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทำเวิร์คช็อปและกระบวนการปรับแต่งอื่น ๆ ในความเป็นจริงแล้วนั่นก็เป็นความจริงในระดับหนึ่งสำหรับงานศิลปะใด ๆ งานที่สามและสุดท้าย ในอีกด้านหนึ่ง โดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Benjamin Millepied ปรากฏตัวไกลออกไปในกระบวนการนั้น เมื่อมีความเสี่ยงต่อการลดความซับซ้อนมันเป็นภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชีวิตขึ้นมาในการเคลื่อนไหว ความรู้สึกทางเรขาคณิตผ่านทั้งการก่อตัวและวลีแสดงถึงลำดับที่เป็นธรรมชาติซึ่งมีอยู่ในวิชาอิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนมาก
อย่างไรก็ตามความไม่สามารถคาดเดาได้พร้อมกันหมายความว่าเราไม่มีทางรู้ได้อย่างแท้จริงว่าบางสิ่งจะดำเนินไปอย่างไร -“ อีกด้านหนึ่ง” ของการรับรู้ในปัจจุบัน เช่นเดียวกับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ความชัดเจนของโครงสร้างอยู่ร่วมกับความคลุมเครือเชิงคุณภาพที่น่าสนใจเช่นเดียวกับการเปลี่ยนมุมมองทำให้มีอะไรให้ดูและเข้าใจได้มากขึ้น เบื้องหลังทั้งหมดคือภาพวาดแนวนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ที่สดใสโดยศิลปิน Mark Bradford สีสันสดใสในชุดคอสตูม (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Alessandro Sartori) เข้ากับพลังภาพนี้
LADP ใน 'On the Other Side' ของ Benjamin Millepied ภาพโดย Laurent Philippe
นักเต้นในงานชิ้นนี้ยังใช้พลังงานอย่างเต็มที่และสั่งการเคลื่อนไหวที่อยู่ในมือ คนหนึ่งต้องการโซโลสองคนคนหนึ่งมาจากนักเต้นในชุดสีแดงและอีกคนเป็นสีเทา - เพื่อให้ยาวขึ้นเพียงแค่จากความแข็งแกร่งและโดดเด่น ใช่ความแข็งแกร่ง แต่ยังมีความนุ่มนวลความสะดวกในการเคลื่อนไหวในบางครั้งเทคนิคบางครั้งคนเดินเท้ามากกว่า (และในช่วงการเปลี่ยนระหว่างคุณสมบัติทั้งสองนั้น) à la Mark Morris การเพิ่มความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวนั้นคือความแตกต่างในความนิ่งนักเต้นในฉากบนโต๊ะเป็นครั้งคราว
นักเต้นยังคงเปล่งเสียงสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่เพิ่งแสดง การเคลื่อนไหวบางอย่างนั้นนำเสนอคำอุปมาของบางสิ่งในโลกธรรมชาติเช่นการโคจรของกลุ่มรอบแกนกลางมือข้างหนึ่งอยู่ตรงกลางและอีกข้างหนึ่งอยู่เหนือข้อศอกที่งอ ภาพที่กำลังโคจรอาจไม่เกี่ยวข้องกับภาพวาดดอกไม้ที่มีลักษณะเป็นนามธรรมเล็กน้อยและความสว่างโดยรวม (เป็นสีและการเคลื่อนไหว)
แต่ด้วยทัศนคติที่เปิดกว้างต่อความแตกต่างเล็กน้อยคนหนึ่งชื่นชมการเฉลิมฉลองของการทำงานของการเคลื่อนไหวรอบตัวเราทั้งใกล้และไกลในดอกไม้นอกหน้าต่างบานหนึ่งหรือในกาแลคซีที่อยู่ห่างออกไปหลายปีแสง มีความนิ่งเช่นกันแม้ใน 'ความนิ่ง' พลังงานของการเคลื่อนไหวก็ยังคงอยู่ ตรงกันข้ามการเคลื่อนไหวคือการเคลื่อนไหวเพราะมีความนิ่งอยู่ ในทำนองเดียวกันความเป็นนามธรรมและความละเอียดอ่อนสามารถเปิดโอกาสให้ได้ยินสิ่งที่มีความหมายอย่างแท้จริง การรวมตัวกันของโครงการ L.A. Dance Project ช่วยให้นักเต้นนักเต้นและผู้ชื่นชอบการเต้นทุกประเภทสามารถมองเห็นความจริงเหล่านี้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
