ลอเรนอดัมส์พูดถึง DanceOn Network และกระบวนการออกแบบท่าเต้นของเธอ

ลอเรนอดัมส์เป็นหนึ่งในบุคคลที่คุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะเป็นเวลาหลายชั่วโมงหากคุณมีเวลา จิตใจของเธอมักจะเปลี่ยนไปเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นดนตรีเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว อดัมส์เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในปัจจุบัน

เธอเพิ่งสร้างไฟล์ ภาพยนตร์เต้นประเภทมิวสิกวิดีโอ สำหรับเพลง DanceOn Network เป็นเพลงของ James Bay“ Let it Go” โดยใช้นักเต้นบอลรูม 2 คน วิดีโอการเต้นที่สวยงามมียอดชมมากกว่า 50,000 ครั้งบน YouTube Dance Informa ได้พูดคุยกับอดัมส์เกี่ยวกับกระบวนการถ่ายทำโดยทำงานร่วมกับนักเต้นบอลรูมและเธอได้แสดงการเต้นรำในภาพยนตร์

Ashley Robicheaux และ Matt Luck ออกแบบท่าเต้นโดย Lauren Adams ได้รับความอนุเคราะห์จาก Adams

คุณเริ่มออกแบบท่าเต้นเมื่อไหร่?

“ ยังเด็กเกินไปที่จะพูดตามตรง น่าจะเพื่อความสนุกสนานประมาณเจ็ดโมงแล้วสำหรับคนที่ขอให้ฉันออกแบบท่าเต้นจริงๆเช่น 12-13 ครูของฉันโยนพวกเราเข้าไปและให้พวกเราสอน ฉันได้รับประสบการณ์ในสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยตั้งแต่อายุยังน้อย”

คุณโตมาจากการเต้นที่ไหน?

“ ฉันเติบโตมากับการเต้นรำในมิชิแกนที่ Shelley’s Spotlight และตอนนี้เพื่อนสนิทของฉันเป็นเจ้าของ [สตูดิโอ] และเรียกว่า Spotlight Danceworks”

พอลลีน ชาลาเมต์ เอจ

อธิบาย DanceOn Network และเหตุผลที่คุณต้องการมีส่วนร่วม

“ DanceOn เป็นโซเชียลเน็ตเวิร์กที่ให้ความสนใจและประชาสัมพันธ์ไปยังศิลปินต่างๆมากขึ้น…ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น

ผู้อำนวยการของ [DanceOn] มาดูชั้นเรียนของฉันที่ Steps on Broadway ตอนที่ฉันสอนอยู่ที่นั่นเป็นประจำ ทุก ๆ ครั้งพวกเขาจะติดต่อและถามว่าฉันสนใจที่จะสร้างผลงานต้นฉบับเป็นเพลงไหม [DanceOn] ทำแคมเปญเพลงส่วนเพลงที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งคือเพลง 'Let it Go' มีนักออกแบบท่าเต้นไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกจากทีมของเขาและฉันก็เป็นหนึ่งในนั้น

น่าเสียดายที่วิดีโอของฉันไม่พร้อมตามกำหนดเพราะนักเต้นของฉันอยู่นอกประเทศ แต่ฉันตัดสินใจว่าจะทำต่อไป พวกเขาต้องการอะไรที่ร่วมสมัยและฉันไม่ได้ทำแบบนั้น ฉันเป็นคนทำแม่พิมพ์แตกในเรื่องนั้น”

ภาพหน้าจอจาก 'Let it Go' ออกแบบท่าเต้นโดย Lauren Adams นักเต้น Daniella และ Pasha ภาพโดย Dana Katz

ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกแบบท่าเต้นบอลรูมแทนที่จะเป็นงานร่วมสมัยปกติของคุณ?

“ ฉันมีแนวทางที่น่าสนใจเพียงเพราะว่าห้องบอลรูมเป็นวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง ฉันเริ่มเรียนการเต้นละตินเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ที่จริงฉันเพิ่งแข่งขันที่ World Championship ในแผนก ProAm และเราชนะดังนั้นฉันจึงมีตำแหน่งแชมป์โลกซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดในโลกทั้งหมด แต่ฉันไม่ได้อยู่ใกล้ระดับของนักเต้นที่ฉันเคยใช้ในวิดีโอของฉันเลย!

สิ่งที่เกี่ยวกับวัฒนธรรมบอลรูมนั้นเหนือกว่า ฉันมีผิวสีแทนและเครื่องแต่งกายในห้องบอลรูมของฉันมีราคาแพงกว่าชุดแต่งงานของฉัน เล็บยาวทุกอย่างมันดูฉูดฉาดมาก แต่วิธีที่ฉันชอบที่สุดในการชมการเต้นรำบอลรูมคือในสตูดิโอโดยใส่ชุดฝึกซ้อม และไม่มีใครเคยเห็นสิ่งนั้น มันซื่อสัตย์และเป็นธรรมชาติมากขึ้น บางครั้งความหรูหราและน่ามองทำให้คุณรู้สึกแยกจากนักเต้นเล็กน้อย ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะได้ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวกับพวกเขา ฉันอยากให้มีการนำเสนอขั้นตอนการซ้อมและการทำผิดพลาดอย่างแท้จริงดังนั้นมันจึงไม่ได้สมบูรณ์แบบเพียงอย่างเดียว”

มันทำงานอย่างไรกับ b นักเต้นทุกห้อง Daniella Karagach และ Pasha Pashkov?

“ พวกเขาเหลือเชื่อมาก มันเป็นความฝันที่เป็นจริงและพวกเขาก็กระตือรือร้นที่จะทำมัน! การพบปะผู้คนใหม่ ๆ เพื่อทำงานร่วมกันเป็นเรื่องสนุกมาก พวกเขาแต่งงานกัน ... พวกเขาไม่น่ารักกว่านี้พวกเขาเป็นคู่รักที่สวยงาม ทั้งคู่มักจะอยู่ในโหมดการแสดงซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันชอบเพราะพวกเขาไม่เคยทำแค่การเคลื่อนไหว พวกเขารู้สึกทุกอย่างจริงๆ”

คุณเผชิญกับความท้าทายเพราะคุณเป็นนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยและพวกเขาเป็นนักเต้นบอลรูมหรือไม่?

“ พวกเขารักโลกร่วมสมัย พวกเขารู้สึกทึ่งมากเกี่ยวกับการทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย แต่ฉันก็รู้จักห้องบอลรูมด้วยดังนั้นฉันจึงสามารถพูดคุยกับพวกเขาในภาษาของพวกเขาเอง วิธีการสร้างมันไม่ใช่เทคนิคการออกแบบท่าเต้นของฉันเพราะวิธีที่คุณสอนบอลรูมถูกส่งลงมา [นักเต้นบอลรูม] ไม่ได้ระบุรายชื่อนักออกแบบท่าเต้นด้วยซ้ำว่าการเต้นเป็นข้อมูลที่ส่งมอบให้ ฉันดูวิดีโอของพวกเขาและจะพูดว่า 'โอ้เราจะเพิ่มการเพิ่มนี้ได้ไหม ... ' และมันเป็นการทำงานร่วมกันอย่างแท้จริง และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันสนุกและแตกต่างออกไป

มันเยี่ยมมากที่ได้เห็นสิ่งที่เราสามารถคิดร่วมกันได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ เรามีเวลาเพียงสามชั่วโมงในสตูดิโอ เราใช้เวลาสองชั่วโมงแรกในการปิดกั้นและคิดว่ามันจะเข้ากับดนตรีอย่างไรและชั่วโมงที่สามถ่ายทำจากมุมที่ต่างกัน”

นักออกแบบท่าเต้น Lauren Adams ภาพโดย Steven Trumon Gray

การเต้นรำในภาพยนตร์กับการเต้นรำบนเวทีมีประโยชน์อะไรบ้าง?

“ โอเคนี่คือสิ่งที่ฉันรัก ตอนนี้ฉันกำลังเต้นอยู่ในภาพยนตร์จริงๆ ฉันรู้สึกทึ่งมากกับการเต้นในภาพยนตร์เพราะฉันเป็นคนประเภทที่อยากจะอยู่ใกล้กับการเต้นรำจริงๆ ทุกครั้งที่ไปแสดงฉันจะได้รับตั๋วแถวหน้า ทุกคนคิดว่าฉันไร้สาระ แต่ฉันก็อยากอยู่ใกล้ ๆ ให้มากที่สุด ฉันไม่ค่อยสนใจเรื่องการแสดงละคร…ฉันชอบการแสดงละคร แต่ฉันสนใจการแสดงโดยตรงมากกว่า ฉันสามารถศึกษามือหรือเท้าของนักเต้นได้ถ้าฉันต้องการ…มันไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับการเต้นที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น

นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการเต้นรำในภาพยนตร์ ... คุณได้ใกล้ชิดกับการเต้นรำและคุณจะได้เห็นสิ่งต่างๆ เช่นเดียวกับวิดีโอที่แล้วที่ฉันทำเราถอดการเต้นออกไปมาก เราเข้ามาเรามีท่าเต้นคู่สามนาทีจากนั้นเราก็รู้ว่ามีช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติขี้เล่นและอันตรายเหล่านี้ซึ่งจบลงด้วยการตัดต่อมากกว่าแค่ช่วงพักเต้น ฉันไม่ค่อยสนใจการเต้นเคียงข้างกัน ฉันได้รับมันและฉันสามารถสร้างมันขึ้นมาได้และฉันก็รู้สึกซาบซึ้ง แต่ฉันมีปฏิสัมพันธ์กับมนุษย์มากขึ้นและคุณจะอยู่เคียงข้างมันได้อย่างไรในชีวิตจริง

และฉันรักภาพยนตร์ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์มากกว่าสิ่งใด ๆ ดังนั้นเพื่อให้สามารถสร้างภาพยนตร์เต้นรำเล็ก ๆ น้อย ๆ มันยอดเยี่ยมมาก ... ฉันคิดว่านักเต้นที่แท้จริงรู้ว่าเมื่อไหร่ที่ควรจะเต้นและทำให้ง่ายขึ้น แต่นั่นต้องใช้นักแสดงที่ช่ำชองและใช้งานง่ายด้วยสัญชาตญาณตามธรรมชาติ”

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมากที่สุดเมื่อออกแบบท่าเต้น?

“ นี่คือจุดที่หมวกผู้กำกับของฉันเข้ามาฉันชอบการกำกับมาก ฉันชอบการคัดเลือกนักแสดงและการแต่งกาย ฉันได้ยินเพลงหนึ่งเพลงและคิดถึงวิธีการนับล้านที่ฉันจะไปกับมันได้อย่างไรก็ตามฉันมีภาพแบบนี้สำหรับคนที่ฉันคิดว่าต้องเต้นและสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ การตั้งค่าโทนเสียงทั่วไปมีความสำคัญสำหรับฉันมากกว่าการเคลื่อนไหวจริงเพราะคุณสามารถเคลื่อนไหวอะไรก็ได้ตราบเท่าที่โทนเสียงนั้นมาถึง

ฉันทำงานในสตูดิโอหลายอย่างและถ้าฉันไปที่สตูดิโอและพวกเขาให้กลุ่มผู้หญิงทั้งหมดกับฉันฉันรู้ว่าฉันต้องหาท่าเต้นที่สื่อถึงพลังของผู้หญิงจริงๆหรืออะไรทำนองนั้น หรือถ้ามีผู้ชายอยู่ด้วยฉันก็ต้องแคสต์มันเพื่อให้เขาเป็นตัวละครที่สำคัญและเกี่ยวข้องกับทุกคนในงาน

นั่นคือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุดคือฉันมีใครอยู่ในห้องและสิ่งที่ฉันคิดว่าพวกเขาสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างตรงไปตรงมา”

Ashley Robicheaux และ Matt Luck ออกแบบท่าเต้นโดย Lauren Adams ได้รับความอนุเคราะห์จาก Adams

ใครคือผู้ที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตหรือปัจจุบัน?

“ มีจำนวนมาก Pina Bausch เป็นหนึ่งในรายการโปรดตลอดกาลของฉันและผลงานการแสดงละครของเธอเป็นอย่างไรมันสวยงามและตลกและ [งานของเธอ] มีอารมณ์มากมาย JiříKyliánซึ่งเป็นเพียงปรมาจารย์ ฉันรัก Crystal Pite, Mia Michaels และ Travis Wall เมื่อเร็ว ๆ นี้ Johan Inger สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน…ทุกอย่างที่เขาแต่งกายเขาใช้เสื้อผ้าจริงและเขาใช้ดนตรีที่ทำให้คุณรู้สึกถึงอะไรบางอย่าง เขาจะใช้เพลงสามเพลงจากอัลบั้มเดียวกันและเขาก็ดำเนินการตามธรรมชาติที่ดีและให้เรื่องราวคลี่คลาย”

มีคำแนะนำอะไรบ้างสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่ต้องการประกอบอาชีพด้านการออกแบบท่าเต้น?

“ วิธีเดียวที่จะเป็นนักออกแบบท่าเต้นคือการออกแบบท่าเต้น คุณเพียงแค่ต้องทำมันต่อไปและนำผลงานของคุณไปวางไว้ที่นั่น ตอนนี้เราโชคดีมากที่มีโซเชียลมีเดียที่ผู้คนสามารถหางานของคุณเจอ ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงเรื่องของการทำอย่างต่อเนื่องและแสวงหาโอกาส

ฉันออกแบบท่าเต้นตลอดเวลา ฉันออกแบบท่าเต้นเมื่อฉันถูกจ้างให้ออกแบบท่าเต้นและฉันจ่ายเงินเพื่อออกแบบท่าเต้น ฉันเช่าพื้นที่และเชิญผู้คนเข้ามาในพื้นที่นั้น ฉันมีห้องทดลองออกแบบท่าเต้นในนิวยอร์กซิตี้โดยปกติจะเป็นรายปักษ์ และฉันแค่เช่าพื้นที่และพาผู้คนเข้ามาและเราจะดำเนินการต่อไป บางครั้งเราก็คิดอะไรบางอย่างที่ยอดเยี่ยมมากและบางครั้งฉันก็ทำสิ่งต่างๆแล้วก็ทิ้งมันไป

Twyla Tharp พูด [ในหนังสือของเธอ] เกี่ยวกับการปรากฏตัวในอวกาศ เพียงแค่แสดงต่อไปและทำมันนั่นเป็นวิธีเดียว”

โดย Allison Gupton จาก Dance Informs.

ภาพ (บน): นักออกแบบท่าเต้น Lauren Adams ภาพโดย Lee Cherry

แนะนำสำหรับคุณ

• Steps on Broadway ประกาศกองทุน Carol Paumgarten เพื่อสนับสนุนทุนการศึกษา
• World Dance Movement เปิดตัวการแข่งขันเต้นรำเสมือนจริงระดับนานาชาติ
• ตอนนี้: 'Celebrating Jorma Elo' ของ Boston Ballet