เคล็ดลับและคำแนะนำ

โดย Stephanie Wolf

นักเต้นเริ่มอาชีพตั้งแต่อายุยังน้อยโดยมุ่งเน้นที่ปัจจุบันและความสำเร็จเท่านั้น พวกเขาผลักดันร่างกายของพวกเขาไปสู่มาตรการที่รุนแรงและโดยปกติแล้วจะไม่ถือว่านักเต้นเป็น 'ชีวิตหลังชีวิต' แต่ในความเป็นจริงการเสียดสีในแต่ละวันทำให้ร่างกายทรุดโทรมลงทำให้อายุยืนยาวในอาชีพนักเต้น สิ่งที่อยู่เหนือชีวิตของม่านอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว St. Mary’s College of California Liberal Education for Artist Professionals (รู้จักกันในชื่อ LEAP) ช่วยบรรเทาความวิตกกังวลนี้โดยการให้ความรู้แก่นักเต้นในปัจจุบันและในอดีตและให้พวกเขาควบคุมอนาคตของตนเองได้

Mark Baird ผู้อำนวยการโครงการ LEAP สามารถเชื่อมโยงกับความรู้สึกเหล่านี้ อดีตนักเต้นและ LEAP จบการศึกษาด้วยตัวเองเขารู้ถึงคุณค่าของการศึกษาและความกลัวที่จะเปลี่ยนไปสู่อาชีพใหม่ “ อัตลักษณ์ส่วนใหญ่ของ [นักเต้น] เชื่อมโยงกับการเต้นรำ…มันคือโครงสร้างการสนับสนุนของเรา เพื่อนของเราอยู่ที่ไหนเช็คเงินเดือนของเรามาจากไหน มันเป็นสิ่งที่เรากำหนดตัวเอง” เขาอธิบาย “ เมื่อใดที่นักเต้นส่วนใหญ่ถูกพรากจากไปนักเต้นส่วนใหญ่จะถูกทิ้งให้อยู่กับ 'แล้วอะไรล่ะ' 'หลังจากอาชีพการเต้นที่ประสบความสำเร็จกับ บริษัท ต่างๆเช่น Pacific Northwest Ballet, Joffrey Ballet, Ballet du Nord ในฝรั่งเศสและ Teatro Comunale di Firenze ในอิตาลีมาร์คก็ย้ายกลับ ไปอเมริกาและต้องเผชิญกับคำถามเดียวกัน…“ แล้วไงต่อ” ช่วงเวลาสั้น ๆ ในโลกขององค์กรทำให้เขารู้ว่าเขาต้องการไปโรงเรียนและค้นหาความหลงใหลใหม่ ๆ เขาเข้าร่วมกลุ่มนักเรียน LEAP กลุ่มแรกและเป็นผู้อำนวยการโครงการในปี 2545

แคลร์เชอริแดนก่อตั้ง LEAP ในปี 2542 นักเต้นแจ๊สที่ต้องเกษียณก่อนกำหนดเพราะอาการบาดเจ็บเชอริแดนกำลังสอนอยู่ที่วิทยาลัยเซนต์แมรี่ (SMC) ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยศิลปศาสตร์เอกชนในโมรากาแคลิฟอร์เนียเมื่อเธอได้รับแรงบันดาลใจสำหรับ LEAP . ด้วยความร่วมมือกับแผนกศิลปะการแสดงของ SMC และ School of Extended Education เชอริแดนเป็นผู้นำในโครงการเฉพาะนักเต้นซึ่ง 'ขนาน' กับปริญญาตรีศิลปศาสตร์และศิลปะการแสดงของมหาวิทยาลัย 4 ปี

มีอา ไมเคิลส์ 2017

จุดประสงค์ของ LEAP คือ“ เพื่อให้นักเต้นมืออาชีพในปัจจุบันหรือในอดีตสามารถเข้าถึงการศึกษาที่สูงขึ้นได้ และในการทำเช่นนั้นคุณจะได้รับความมั่นใจและความปลอดภัยที่จะสามารถเปลี่ยนไปสู่อาชีพใหม่ ๆ ได้” โดยทั่วไป“ นักเต้นไม่ได้ไปเรียนที่วิทยาลัยเพราะพวกเขายุ่งกับการเต้น” LEAP ช่วยให้นักเต้นมีความยืดหยุ่นความสามารถในการเข้าถึงและความสามารถในการจ่ายเงินที่วิทยาลัยแบบดั้งเดิมไม่มีดังนั้นพวกเขาจึงสามารถได้รับปริญญาควบคู่ไปกับอาชีพการงานหรือเมื่อเกษียณอายุ

นักเรียน LEAP Damian Smith ภาพถ่ายโดย Erik Tomasson

eudoxie mbouguiengue bio

LEAP ทำงานอย่างไร

“ สิ่งที่ทำให้ LEAP ประสบความสำเร็จอย่างมากคือจำนวนหน่วยกิตที่นักเรียนจะได้รับสำหรับประสบการณ์ก่อนหน้านี้รวมถึงประสบการณ์ในวิชาชีพด้วย” Baird อธิบาย นักเรียน LEAP จะได้รับเครดิตจากวิทยาลัยสูงสุดหนึ่งปีสำหรับประสบการณ์การเต้นแบบมืออาชีพ “ เนื่องจากนักเรียน LEAP เป็นผู้เรียนที่เป็นผู้ใหญ่พวกเขาจึงได้รับประสบการณ์ชีวิตเพิ่มเติม ... จึงมีวิธีการเขียนเพื่อให้ได้เครดิต” นักเรียนสามารถรับเครดิตได้อีก 30 หน่วยกิตโดยการเขียนเอกสารการเรียนรู้เชิงประสบการณ์ “ นักเรียน LEAP จะได้รับเครดิตจากวิทยาลัยมากถึงครึ่งหนึ่งจากการเต้นและใช้ชีวิต” - เร่งนักเต้นผ่านโปรแกรม

หัวใจสำคัญของ LEAP คือ“ หลักสูตรแกนกลางของหลักสูตรศิลปศาสตร์เชิงวิชาการ [นำมา] ให้กับนักเต้น” แบร์ดกล่าวเสริม หลักสูตรเหล่านี้เปรียบได้กับสิ่งที่นักศึกษาในมหาวิทยาลัยเรียนและเปิดสอนในห้องประชุมของโรงแรมในตอนเย็นซึ่งสะดวกสำหรับนักเต้นที่จะเข้าร่วม นักเต้นเรียนหลักสูตรแกนกลาง 10 หลักสูตรเพื่อรับปริญญาตรีสาขาเสรีศึกษา ข้อดีอีกประการหนึ่งของ LEAP คือหลักสูตรการศึกษาสามารถ 'เป็นรายบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคน' บาร์ดกล่าว นักเรียนสามารถปรับเปลี่ยนเส้นทางการศึกษาของตนไปสู่ความสนใจด้านวิชาชีพในอนาคตเช่นธุรกิจสาขาการแพทย์หรือวารสารศาสตร์

ryan kasprzak

นอกจากนี้ SMC ยังทำให้โปรแกรมประหยัดสำหรับนักเต้นที่มีรายได้น้อย ผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี SMC แบบดั้งเดิมจ่าย $ 38,000 ต่อปีสำหรับโปรแกรม 4 ปีในขณะที่นักเรียน LEAP จ่าย $ 24,000 สำหรับโปรแกรมทั้งหมด นักเต้นได้รับการศึกษาจากวิทยาลัยเอกชนชั้นนำแห่งหนึ่งของประเทศด้วยค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย (SMC อยู่ในอันดับ 172 สำหรับหลักสูตรระดับปริญญาตรีโดยรวมที่ดีที่สุดใน Top 650 American Colleges ของนิตยสาร Forbes)

ปัจจุบันและอนาคตของ LEAP

โครงการ LEAP เกิดขึ้นในซานฟรานซิสโกและขยายไปยังลอสแองเจลิสในปี 2547 สามปีต่อมา LEAP มาที่นิวยอร์ค บาร์ดมักจะจินตนาการถึงโปรแกรมทางฝั่งตะวันออก แต่บอกว่า“ เราอยากจะลองใช้งานบนท้องถนนก่อนที่เราจะเดินทางข้ามประเทศไปด้วยกัน” ระหว่างสามเมือง LEAP มีนักเรียนมากกว่า 400 คนและเจ้าหน้าที่อีก 30 คน

แบร์ดมีบทบาทอย่างมากในปัจจุบันและอนาคตของโครงการ“ จากวิสัยทัศน์เชิงกลยุทธ์ของโครงการการเติบโตการระดมทุนการดูแลการบริหารและการดำเนินงาน ฉันให้คำปรึกษาด้านวิชาการแก่นักเรียนในนิวยอร์กและลอสแองเจลิสทั้งหมด” เขากล่าวถึงหน้าที่ของเขาในฐานะผู้อำนวยการโครงการ โชคดีที่เขาไม่จำเป็นต้องทำคนเดียวและมีพนักงานที่คุ้นเคยกับโครงสร้างและความซับซ้อนของ LEAP ทุกคนที่ทำงานให้กับ LEAP เป็นอดีตนักเต้นและจบการศึกษาจากโครงการนี้ “ ถ้าเราทำทุกอย่างสำเร็จเราก็จะรู้ว่านักเรียนต้องการอะไรและจะให้คำแนะนำพวกเขาอย่างไร”

โปรแกรมยังคงเติบโต ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 LEAP จะเปิดให้บริการแก่นักเต้นในลาสเวกัส และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น “ เมืองอื่น ๆ กำลังถามหา” บาร์ดกล่าว เมืองเหล่านี้บางเมือง ได้แก่ ชิคาโกวอชิงตัน ดี.ซี. และไมอามี ตราบใดที่ยังมี“ ชุมชนการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาในเมือง” LEAP ก็สามารถ“ ทำงานได้” อย่างไรก็ตาม Baird ต้องการให้การขยายตัวอยู่ในเกณฑ์ดี “ เราเติบโตอย่างช้าๆดังนั้นเราจึงสามารถให้ความสนใจแบบตัวต่อตัวได้เสมอซึ่งฉันคิดว่าดีมากสำหรับความสำเร็จของนักเรียน” และไม่“ ขยายเวลา” ให้กับคณาจารย์

ท้ายที่สุดแล้ว Baird พบว่ามันน่าตื่นเต้นที่ได้เห็นชุมชนเต้นรำเปิดรับการเรียนรู้ระดับสูง การศึกษาช่วยให้นักเต้นสามารถ“ นำศิลปะมาสู่ศิลปะได้มากขึ้น” และตื่นเต้นไม่ใช่“ กลัว” สำหรับการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา “ ของขวัญที่ดีที่สุดที่ LEAP สามารถให้ได้คือช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาของอาชีพการเต้นเมื่อนักเต้นสนุกกับมันโดยรู้ว่า 'เฮ้ฉันมีอย่างอื่น [รอคอย] '- ด้วยเหตุนี้การเพิ่มศักยภาพให้กับนักเต้น การตัดสินใจว่าจะเปลี่ยนแปลงเมื่อใดในมือพวกเขา