โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ในวันเต้นรำแห่งชาติเมื่อเดือนที่แล้ว Dance Informa ได้นั่งคุยกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Ryan Kasprzak นอกศูนย์การประชุมลองบีชซึ่งมีนักเต้นหลายพันคนเข้าเรียนในเทศกาลเต้นรำ DancerPalooza ตลอดทั้งสัปดาห์ Kasprzak นักแสดงบรอดเวย์จากนิวยอร์กกัปตันเต้นและนักออกแบบท่าเต้นประจำอยู่ในแคลิฟอร์เนียสอนที่โรงละครดนตรีแบบเข้มข้น 'Marquee' ของ DancerPalooza
ท่ามกลางการสัญจรไปมาและเสียงรถจักรยานยนต์ที่ขับมาเป็นครั้งคราวในเช้าวันเสาร์ที่มีแดดจ้า Kasprzak นั่งอยู่บนม้านั่งในสวนสาธารณะและเล่าว่าเขาเริ่มเต้นอย่างไรสิ่งที่เป็นจุดเด่นในอาชีพของเขาจนถึงตอนนี้และคำแนะนำสำหรับนักเต้นที่ต้องการจะทำ ในอุตสาหกรรม เพิ่งเสร็จสิ้นการแสดงเป็นตัวตลกเต้นแท็ปในเยอรมนี - ประสบการณ์ที่เขาอธิบายว่าเป็น 'ความฝันที่เป็นจริง' เขายังเปิดเผยว่าจะมีอะไรต่อไป ...
ไรอันคุณเริ่มเต้นได้อย่างไร? ฉันได้ยินมาว่ามันเกี่ยวข้องกับการโยนเหรียญ?!
“ ฉันเริ่มเต้นเมื่ออายุประมาณ 12 หรือ 13 ปีหลังจากที่ครอบครัวของฉันเพิ่งย้ายไปอยู่ชานเมืองชิคาโก ฉันโตมากับการเล่นกีฬามากมายไม่ว่าจะเป็นเบสบอลและฟุตบอลเป็นส่วนใหญ่ แต่แม่ของฉันสนใจที่จะให้ฉันมีส่วนร่วมในโรงละครจริงๆ ในเวลานั้น Michael Jackson และ MC Hammer เป็นคนที่เจ๋งที่สุดในโลกด้วยดังนั้นฉันจึงเข้ากับสไตล์ของพวกเขา
วันหนึ่งหลังจากที่แม่ของฉันบอกฉันว่าฉันควรจะลองเต้นมาหลายเดือนแล้วเธอก็พบชั้นเรียนเต้นรำริมถนนสำหรับเด็กผู้ชายฟรีและเธอบอกฉันว่าฉันควรไปลองดู ตอนแรกฉันลังเลและชอบว่า ‘อาไม่นะ ไม่เป็นไร 'แต่เธอพูดอย่างชาญฉลาดว่า 'เอาล่ะมาพลิกเหรียญกัน ถ้ามันโผล่หัวขึ้นมาคุณจะเข้าชั้นเรียนและถ้ามันโผล่ขึ้นมาเราจะไม่พูดถึงมันอีกเลย ’มันดังขึ้นมาในหัวฉันก็เลยไปเข้าชั้นเรียน ครูน่าทึ่งมากและเธอเห็นบางอย่างในตัวฉันดังนั้นเธอจึงให้ฉันได้รับทุนการศึกษา จากนั้นฉันก็เริ่มแตะดนตรีแจ๊สบัลเล่ต์และทุกอย่าง ... นั่นคือสิ่งที่เริ่มต้นทั้งหมด ... การพลิกเหรียญทำให้ชีวิตของฉันเปลี่ยนไป '
คุณจำช่วงเวลาสำคัญเมื่อคุณตกหลุมรักกับการแตะได้หรือไม่?
“ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นสิ่งที่ฉันพูดคือการเต้นแท็ปจริงๆ ฉันเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 และได้ไปแสดงโชว์ที่เมืองดีทรอยต์ชื่อ Paradise Theatre Gala เจนนิเฟอร์มิลเลอร์ครูของฉันเชิญฉันและแม่ไปดูการแสดงและนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นกีบที่เหมาะสม
Buster Brown อยู่ในรายการนั้นเช่นเดียวกับ Diane Walker และ Van Porter สิ่งเหล่านี้เป็นนักกีบเท้าที่โดดเด่นและเนื่องจากเป็นยุคก่อน YouTube หรือสิ่งใดก็ตามที่ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน หลังจากการแสดงพวกเขาพาทุกคนขึ้นไปบนเวทีและฉันก็ประหลาดใจเพราะมันเป็นอะไรที่แตกต่างเช่นดนตรีซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน
จากนั้นอีกหนึ่งปีหรือสองปีต่อมาฉันก็มีช่วงเวลาที่น่าจดจำอีกครั้งในการเดินทางไปนิวยอร์กครั้งแรก นำใน 'da Noise นำใน' da Funk เพิ่งเปิดและฉันเห็นสามครั้งในระหว่างการเดินทาง หลังจากนั้นฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์การแตะจังหวะ ฉันไปเรียนกับ Savion Glover และนั่นทำให้มุมมองของฉันเกี่ยวกับการเต้นแท็ปแดนเปลี่ยนไปจริงๆ”
Ryan Kasprzak ภาพโดย Matthew Murphy
แล้วเมื่อไหร่ที่คุณเริ่มสนใจการเต้นจริงๆ?
“ ฉันเริ่มฝึกสตรีทแดนซ์ (ศัพท์แสงยุค 90 สำหรับฮิปฮอป) จากนั้นฉันก็เข้าสู่ดนตรีแจ๊สและแท๊ปจริงๆ เมื่อถึงชั้นมัธยมปลายและเริ่มจริงจังกับมันมากขึ้นฉันตัดสินใจที่จะเรียนบัลเล่ต์และเข้ารับการฝึกพื้นฐานที่เหมาะสม ดังนั้นฉันจึงศึกษาข้อมูลทั้งหมดในสตูดิโอ
จากนั้นตอนที่ฉันเรียนมัธยมปลายฉันได้ไปที่รายการนี้ชื่อว่า Broadway Theatre Project ในฟลอริดาที่ Ann Reinking ก่อตั้งขึ้น…ที่นั่นฉันสนใจในการเต้นรำในโรงละครและสไตล์ Fosse ฉันโชคดีที่ได้เรียนกับ Gwen Verdon ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตและ Ben Vereen
ระหว่างนั้นฉันจะไปงานแตะหลาย ๆ เทศกาลเช่น Chicago Human Rhythm Project หรือ St.Louis Tap Festival ซึ่งมักจะเป็นที่ที่โลกแห่งการแสดงละครและการเต้นรำ และมันก็เป็นความพิเศษของฉันตั้งแต่นั้นมา”
คุณเคยคิดที่จะเลิกเต้นและมุ่งความสนใจไปที่โรงละครหรือไม่?
“ ในโรงเรียนมัธยมฉันรู้สึกเหนื่อยหน่ายเล็กน้อยและฉันก็ไม่ได้สนใจที่จะเต้นสักหน่อย ดังนั้นเมื่อฉันไปเรียนที่ Marymount Manhattan College ฉันจึงไล่ตาม BFA ในด้านการแสดงไม่ใช่แม้แต่ในโรงละครดนตรี
ในขณะที่ฉันอยู่ที่นั่นฉันได้เข้าร่วมในโครงการโรงละครทางกายภาพที่ฉันได้เรียนรู้งานหน้ากากการเชิดหุ่นการแสดงละครเวทีการใช้เครื่องดนตรีละครใบ้และงานซูซูกิ จากนั้นฉันก็เริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับการเล่าเรื่องในรูปแบบอื่น ๆ เหล่านี้และเมื่อฉันรวมสิ่งนั้นเข้ากับพื้นฐานของฉันในการเต้นพวกเขาก็มารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันตระหนักว่าฉันยังสามารถเจาะจงกับการเล่าเรื่องของฉันได้ในขณะที่ยังเต้นได้อยู่จริงๆ”
คุณคิดอย่างไรกับ“ ช่วงพักใหญ่” ของคุณ?
“ งานอาชีพแรกของฉันเมื่อออกจากโรงเรียนคือ National Tour for มันเป็น . มันเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ! เพียงหกวันหลังจากสำเร็จการศึกษาและฉันกำลังทำงานอยู่ มันเป็น ! มันเหลือเชื่อมากเพราะเราดุ๊กดิ๊ก, ทำคนเดียวตลอดเวลา, นอนบนรถบัสและแสดงสองรายการต่อวัน เป็นเวลาหนึ่งปีที่เราไปเที่ยวอเมริกาและอีกปีที่เราไปเที่ยวยุโรป เราเล่นในปารีสเป็นเวลาแปดสัปดาห์โดยมี Ben Vereen เป็นหัวหน้าคณะ มันช่างเหลือเชื่อจริงๆ!
เจนนิเฟอร์ ไซม์ อุบัติเหตุทางรถยนต์
มันวิเศษมากที่ได้เต้นสเต็ปเหล่านั้นแสดงสไตล์นั้นและทำเนื้อหานั้น เมื่อมองย้อนกลับไปตอนนี้ฉันรู้สึกประหลาดใจเพราะฉันได้ชื่นชมความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของขั้นตอนและการแสดงเท่านั้น ... ฉันรู้สึกมีสิทธิพิเศษที่จะมีประวัติศาสตร์ทางกายภาพนี้ไว้ในร่างกายของฉัน มันแจ้งทุกอย่างที่ฉันทำอย่างแท้จริง
และหลายคนที่ฉันร่วมงานด้วยในทัวร์นั้นยังคงเป็นเพื่อนสนิทของฉัน! Ricky Hinds ซึ่งสอนในสัปดาห์นี้ด้วยและฉันก็ไปทัวร์ด้วยกันจริงๆ ฉันอายุ 22 และเขาอายุ 21 ปีเป็นงานแสดงมืออาชีพครั้งแรกของเราและที่นี่เราสอนร่วมกันที่ DancerPalooza อีก 12 ปี! บ้า!'
เรียบร้อยมาก! และหลังจากนั้นก็คือตอนที่คุณพยายาม คุณคิดว่าคุณเต้นได้ ใช่มั้ย?
'ใช่! คุณคิดว่าคุณเต้นได้ เป็นประสบการณ์ที่น่าทึ่งมากเพราะมันเป็นโลกที่แตกต่างกัน ฉันรู้สึกโชคดีจริงๆเพราะฉันได้ไปลองเล่นกับพี่ชายของฉันซึ่งก็เต้นด้วยและเราก็ต้องมีประสบการณ์ที่ผูกพันกันเช่นนี้”
อะไรคือจุดเด่นอื่น ๆ ในอาชีพของคุณจนถึงตอนนี้?
Ryan Kasprzak ภาพโดย Duane McKee
' บิลลี่เอลเลียต เยี่ยมมาก! ฉันทำสิ่งนั้นสองปีในฐานะกัปตันเต้นและต่อมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำถิ่นที่เกี่ยวข้อง ฉันสนุกกับมันมากเพราะฉันอยากจะทำให้มือของฉันสกปรกในการแสดงใหญ่และเข้าใจเลือดและความกล้าที่ต้องใช้ในการผลิตละครบรอดเวย์ครั้งใหญ่และกลไกของสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้มันดำเนินต่อไป นอกเหนือจากการเต้นที่หนักหน่วงแล้วเมื่อคุณเป็นส่วนหนึ่งของทีมครีเอทีฟคุณยังให้ความสำคัญและฝึกฝนเด็กหนุ่มคนใหม่อยู่เสมอ และนั่นคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่! ฉันมีประสบการณ์เล็กน้อยในการช่วยฉันที่นี่ตั้งแต่ตอนที่ฉันเป็นกัปตันแดนซ์ในปีที่สองของฉัน มันเป็น ทัวร์ แต่โดยรวมแล้วมันแตกต่างกันมากเพราะการแสดงนั้นใหญ่แค่ไหน โลจิสติกส์ในการดูแลนักเต้นเหล่านั้นทั้งหมด - เด็กชายบัลเล่ต์หลัก 4 คนเด็กชายสองคนที่เล่นเป็นเพื่อนของเขาสาวบัลเล่ต์ 10 คนและวงดนตรีทั้งหมดเป็นเรื่องยาก! แต่ผมเติบโตขึ้นมาก
แล้ว ชน ก็เหลือเชื่อเช่นกัน! การได้ทำงานในโทรทัศน์เป็นประสบการณ์อื่น ๆ ความเร็วจึงเร็วขึ้นมาก คุณจะไม่ได้รับสคริปต์ของคุณจนถึงเก้าวันก่อนที่คุณจะถ่ายทำด้วยซ้ำ โดยปกติแล้วเพลงของคุณจะไม่ถูกเลือกจนกว่าจะถึงสามวันก่อนการถ่ายทำ นั่นจึงแตกต่างกัน การทำงานร่วมกับหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Joshua Bergasse นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งและมีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่ง เขาทำให้ประสบการณ์นั้นยอดเยี่ยมสำหรับฉันเป็นพิเศษ มันเป็นการขี่ที่ดุเดือด! [ หัวเราะ .] '
ทำงานเกี่ยวกับ ชน เปลี่ยนวิธีการออกแบบท่าเต้น?
'ใช่! การถ่ายทำโทรทัศน์นั้นแตกต่างกันมากรู้ไหม? สำหรับการเต้นโดยเฉพาะคุณมีท่าเต้นขนาดใหญ่ที่ดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเฟรมเล็ก ๆ มันเปลี่ยนวิธีคิดเกี่ยวกับท่าเต้นจริงๆ มันเยี่ยมมากเพราะฉันไม่คิดว่าทุกคนจะได้รับประสบการณ์แบบนั้นจากนิวยอร์กและโลกบรอดเวย์!”
คุณกำลังทำอะไรอยู่ตอนนี้?
“ ฉันทำงานกับ บริษัท นี้ในนิวยอร์กชื่อ Parallel Exit ซึ่งเป็น บริษัท ตลกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเพลงโวเดอวิลล์แบบเก่า ๆ ตลกแบบหวีด ๆ และการเต้นแบบแทป เรามีรายการวาไรตี้ที่เราเคยทำในนิวยอร์กและทั่วประเทศเรียกว่า ออกจากเวทีไปทางซ้าย และรายการนั้นจับคู่กับพรีเซนเตอร์วาไรตี้ชาวเยอรมันชื่อ GPO ซึ่งมีสถานที่จัดงานทั้งหมด 6 แห่งทั่วเยอรมนี
ดังนั้นคณะของเราจึงไปที่นั่นในปีนี้เพื่อทำรายการตลกและรายการวาไรตี้เพลงและผู้นำเสนอก็เพิ่มเข้ามาในการแสดงละครสัตว์ เริ่มในเดือนมกราคมและจะถูกนำเสนอในรอบ 4 เดือน จะดำเนินไปจนถึงปลายฤดูร้อนปี 2015 โดยมีเมืองต่างๆทั้งหมด 6 เมืองในเยอรมนี ฉันอยู่ที่นั่นในเลกแรกเมื่อต้นปีนี้โดยแสดงในภาคตะวันตกเฉียงเหนือ
ฉันเพิ่งเสร็จสิ้นการทำงานในละครเพลงเรื่องใหม่สองเรื่องที่นำเสนอในเทศกาลดนตรีนิวยอร์ก สนุกมาก
คือบิลลี่ ผู้ทำลายล้างยังแต่งงานอยู่
Ryan Kasprzak เต้นรำในงานกลางแจ้ง ภาพถ่ายโดย Jordan Steele
เร็ว ๆ นี้ฉันจะกลับไปนิวยอร์ก ฉันกำลังทำเวิร์กชอปของรายการใหม่ชื่อ Bandstand Andy Blankenbuehler เป็นผู้กำกับและออกแบบท่าเต้น จากนั้นฉันจะแต่งงานในเดือนตุลาคมและหลังจากนั้นไม่นานก็เดินทางไปแอฟริกาเป็นเวลาสองสัปดาห์เพื่อฮันนีมูน
ในปีใหม่ฉันจะเป็นผู้กำกับและออกแบบท่าเต้น กาลครั้งหนึ่งที่นอน ที่โรงเรียนเก่าของฉัน Marymount Manhattan College ฉันรอคอยสิ่งนั้นจริงๆ ฉันจะใส่ยุค 1920 โวเดอวิลล์เข้ามา ซึ่งจะเปิดในเดือนมีนาคม”
ว้าว! ยินดีด้วย! มองย้อนกลับไปที่อาชีพของคุณมีใครบ้าง / เป็นแบบอย่างของคุณบ้าง? คุณได้รับแรงบันดาลใจจากใครมากที่สุด?
“ เกรกอรีไฮนส์แน่นอน ตอนที่ฉันยังเด็กฉันมีโอกาสได้ร่วมงานกับเขาและนั่นก็เหมือนกับการได้ทำงานกับนักแตะของ Michael Jordan ครั้งแรกที่ฉันพบเขาคือในชั้นเรียนที่เขาเป็นผู้นำ ในตอนท้ายของชั้นเรียนเขาเป็นผู้นำในส่วนอิมโพรไวส์ สิ่งต่อไปที่ฉันรู้คือฉันอยู่บนพื้นกับเกรกอรีไฮนส์แบบหัวจรดเท้า เราซื้อขายกันแปดครั้ง มันยอดเยี่ยมมาก และจากนั้นมาเขาก็อบอุ่นใจฉันเสมอมาหลายปีแล้ว…เขารู้ว่าเขาคือไอดอลของฉันและฉันคิดว่าเขาเป็นเจ้าของสิ่งนั้นโดยตระหนักถึงความสำคัญของการเป็นแบบอย่าง”
ตอนนี้คุณเป็นคนที่คนอื่นมองหา! ตอนนี้รู้ทุกสิ่งที่คุณทำจากอาชีพของคุณคุณจะให้คำแนะนำอะไรกับคนที่พยายามบุกเข้ามาในอุตสาหกรรมนี้?
“ ฉันอยากจะบอกว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทุกคนสามารถทำได้ไม่ใช่แค่ในฐานะนักเต้น แต่ในฐานะคน ๆ หนึ่งคือการรู้ว่าคุณเป็นใครและรู้สึกสบายใจกับสิ่งนั้น และนั่นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ แต่มันสำคัญมาก คุณต้องมีศรัทธาในตัวเองและเชื่อว่าสักวันจะมาถึงเมื่อมีคนมองหาว่าคุณเป็นใคร คุณต้องเชื่อใจตัวเอง
สำหรับฉันตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าฉันเป็นคนเต้นแท็ปตัวสั้นที่เล่นโวหารและหัวล้าน และฉันต้องเชื่อว่าในวันที่ใครบางคนกำลังมองหานักเต้นแท็ปสั้น ๆ ที่เล่นโวหารซึ่งฉันเป็นผู้ชายของพวกเขา มันเกี่ยวกับการเชื่อในสิ่งนั้นและตัวคุณเอง ช่วยให้คุณเป็นนักเต้นได้อย่างอิสระเพราะคุณไม่ได้พยายามใส่ลงไปในทุกกล่องอีกต่อไป คุณแค่เต็มใจที่จะใส่ลงในกล่องของคุณ
ตอนนี้ฉันไม่ได้บอกว่าคุณไม่ควรผลักดันตัวเองไปสู่ขอบเขตของสิ่งที่คุณสามารถเป็นได้ แต่สิ่งที่ฉันกำลังพูดคือคุณควรเชื่อมั่นว่าคุณเป็นใครก็เพียงพอแล้ว
มันเป็นเส้นที่ดี ความยืดหยุ่นตามคำจำกัดความคือความเต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงและปรับตัวได้ ดังนั้นคุณต้องเป็นอย่างนั้นอย่างแน่นอน แต่คุณควรจะสามารถผลักดันตัวเองได้โดยไม่สูญเสียหัวใจหลักของสิ่งที่คุณเป็น ในระยะยาวนั่นคือสิ่งที่ทำให้คุณโดดเด่น”
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Ryan Kasprzak ไปที่ www.ryankasprzak.com .
ภาพ (บน): Ryan Kasprzak ภาพโดย Duane McKee
แนะนำสำหรับคุณ
