บทวิจารณ์

'เต้นรำ +' ภาพโดย Anna Hull

27 กันยายน 2019
ศูนย์วิจัยประสิทธิภาพบรูคลินนิวยอร์ก

ศิลปินนาฏศิลป์ที่ชาญฉลาดครั้งหนึ่งฉันเคยให้สัมภาษณ์ว่าการสร้าง 'จุดเชื่อมต่อที่เห็นอกเห็นใจ' สำหรับผู้ชมทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นสิ่งของและวิธีการนำเสนอซึ่งทุกคนสามารถพบจุดที่มีความสัมพันธ์ได้ Amanda + James’s เต้นรำ + ใช้องค์ประกอบการเคลื่อนไหวการพูดดนตรีและการแสดงละครเพื่อเสนอจุดเชื่อมต่อเหล่านั้นให้กับผู้ชม การเข้าถึงนั้นเป็นอารมณ์ที่แตกต่างกันบางคนลึกซึ้งเป็นส่วนตัวและยาก แต่ก็ถูกนำเสนอในรูปแบบสากลมากกว่าที่จะเป็นแบบเดี่ยว การสร้างและดำเนินการโดยเปิดกว้างต่อความเปราะบางส่วนบุคคลดูเหมือนจะเป็นรากฐานของการแบ่งปันที่ไม่ จำกัด นี้ Amanda + James เป็น“ สภาพแวดล้อมที่เปิดกว้างสำหรับการทำงานร่วมกันแบบสหวิทยาการ [และ] จุดประกายการสนทนาระหว่างศิลปินที่กำลังมาแรงในสาขาศิลปะที่หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กระตุ้นให้เกิดมุมมองที่หลากหลายตลอดกระบวนการสร้างสรรค์”

ในสถานที่ของฉัน ซึ่งออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Kristi Cole เป็นตัวกำหนดเสียงสำหรับการแบ่งปันที่มีช่องโหว่นี้ เธอเริ่มนั่งบนผ้าใบพลาสติกเดินไปข้างหน้าและข้างหลังผ่านลำตัวของเธอสื่อถึงความไม่สบายใจ การเลือกใช้พลาสติกทำให้ฉันนึกถึงสิ่งประดิษฐ์ - ดูเหมือนจะมีความหมายไม่ใช่ของนักแสดง แต่เป็นสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ โคลมีแสงสปอตไลท์ แต่ก็ไม่สว่างมากนักทำให้เกิดบรรยากาศที่ลึกลับและเป็นลางไม่ดี เธอสวมชุดสีขาวและสีขาวนวลซึ่งมีความเป็นไปได้หลายประการสำหรับการตีความเช่นความบริสุทธิ์หรือกระดานชนวนว่างที่เปิดไว้สำหรับการเติม เธอยื่นขาออก แต่อยู่ในระดับต่ำแล้วขยับไปรอบ ๆ ผ้าใบสี่เหลี่ยมในรูปแบบตาราง - คล่องแคล่วและเด็ดเดี่ยว แต่ก็ยังไม่สบายใจ

ถัดจากเธอคือถังน้ำและเธอก็จุ่มทั้งหัวลงไปพร้อมกับอ้าปากค้างขณะที่เธอดึงมันออกมาและพลิกผมที่เปียกไปข้างหลัง

ชีวประวัติของ Victoria kheel

ในบันทึกโปรแกรมของเธอโคลอ้างถึง“ การใช้ประสบการณ์ของเธอในฐานะผู้หญิงที่แปลกประหลาดเพื่อตรวจสอบร่างกาย…. ความปรารถนาของมนุษย์สากลที่จะครอบครองพื้นที่ที่เท่าเทียมกันและด้วยเหตุนี้จึงมีคุณค่าเท่าเทียมกันในโลก” ความรู้สึกทางกายภาพที่เกี่ยวข้องกับการที่ศีรษะของคนจมอยู่ในน้ำ - ล้อมรอบไม่สามารถหายใจได้ตื่นตระหนก - สอดคล้องกับความรู้สึกนี้ที่ต้องตั้งคำถามว่าจะอนุญาตให้มีพื้นที่เท่าใดในโลกนี้อาจมีความวิตกกังวลเบื้องต้นตามร่างกายด้วย ความกลัวต่อความเป็นอยู่ที่ดี - และแม้กระทั่งการดำรงอยู่ - ในสภาพของการถูกทำให้เป็นชายขอบเช่นนี้ โคลทำให้ความรู้สึกนี้สัมผัสได้ถึงประสิทธิภาพในการเคลื่อนไหวค่อนข้างจะเป็นอวัยวะภายในและเป็นที่จดจำ

ในไม่ช้าโคลก็ลุกขึ้นและเดินผ่านห้อง - ในเส้นทางวงกลมที่ราบรื่นทำให้เกิดความรู้สึกกลมกลืน แต่การเคลื่อนไหวของเธอในระดับ kinespheric (ร่างกาย) ยังคงทำให้บางสิ่งบางอย่างไม่มั่นคง การผสมผสานคุณสมบัตินี้ทำให้ฉันนึกถึงว่ามีคนกี่คนในโลกที่ดูเหมือนจะปรับตัวได้ดีและทำงานได้ดี แต่ในความคิดของพวกเขาและ / หรือในช่วงเวลาส่วนตัวที่สุดของพวกเขาพวกเขากำลังทำร้ายและดิ้นรน เมื่อเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ พื้นที่บนเวทีโคลได้เคลื่อนไหวอย่างชาญฉลาดเช่นการกระโดดที่ทรงพลังและการหมุนลำกล้องที่โดดเด่นซึ่งทำให้ฉันอยากเห็นสิ่งที่ชัดเจนมากขึ้นว่าร่างกายของเธอสามารถทำได้อย่างไร ถึงกระนั้นฉันก็ตระหนักด้วยว่าการบินที่บินสูงมากขึ้นสามารถลดทอนอารมณ์และข้อความอันทรงพลังที่โคลต้องแบ่งปันได้

คะแนน“ Memory Board” โดย Rachel’s เปลี่ยนเป็น“ Our Day Will Come” ของ Amy Winehouse โคลขยับตัวด้วยพละกำลังที่มากขึ้นและความรู้สึกมั่นใจแบบใหม่ - กระนั้นก็ยังคงเป็นอากาศแห่งความปั่นป่วน เพลงจบลงและเธอก็กลับไปที่ผ้าใบกันน้ำพลาสติก เธอเริ่มร้องไห้ไม่กล้าแม้แต่จะจับมือกัน ตัวเลือกนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการพลิกกลับอย่างเฉียบพลันจากบรรทัดฐานการแก้ปัญหาแบบ 'สิ้นสุดความสุข' ในศิลปะการเล่าเรื่อง - ความเชื่อมั่นและการยืนยันว่าบางครั้งสิ่งต่างๆก็ไม่ได้จบลงด้วยดี

การบอกความจริงที่ชัดเจนเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ชมทุกคนที่จะสัมผัสได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีปัญหาสุขภาพจิตอย่างรุนแรงหรือมีคนใกล้ชิดที่รัก ฉันสงสัยว่าคำเตือนทริกเกอร์เป็นไปตามลำดับหรือไม่ แต่มาจากสถานที่ที่มีสิทธิพิเศษต่างกันฉันก็มาถึงคำถามนี้ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนปรารถนาที่จะฟังและให้เกียรติโคลในฐานะศิลปินอิสระ ฉันซาบซึ้งอย่างยิ่งที่เธอมีความเชี่ยวชาญในการสร้างงานศิลปะที่ทำให้เราเข้าสู่โลกของเธอและการต่อสู้ของเธอด้วยการเปิดกว้างที่จะเปราะบาง

มอรีเอลล์ ลือ เอจ

ถัดไป (ก่อนช่วงพัก) มาที่ NeurHOTics ’ ดีกว่า งานที่เต็มไปด้วยแสงสีอารมณ์ขันเชิงละครและช่องโหว่ในการแบ่งปันความเจ็บปวดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คู่หูซาร่าแคมเปียและแอ็บบี้ไพรซ์“ ตรวจสอบว่าความวิตกกังวลที่ทำให้หมดความสามารถตรงกับพฤติกรรมทางเพศที่ไม่จำเป็นได้อย่างไร” พวกเขามาหยอกเย้าพัตเตอร์และทำความสะอาดอุปกรณ์ประกอบฉากและพื้นที่เปียกจากผลงานของโคล พวกเขาสวมเครื่องแต่งกายที่ค่อนข้างเปิดเผย แต่ไม่มีอะไรน่ารังเกียจ - หน้าท้องและกางเกงขาสั้นสั้น เครื่องแต่งกายของพวกเขาให้ความรู้สึกสอดคล้องกับตัวละครที่น่าขบขันและจุดสนใจของ บริษัท

ทันใดนั้นพวกเขาก็ตระหนักว่าถึงเวลาแสดงแม้ว่าพวกเขาจะไม่มี“ เวลาฝึกฝน… แต่โอเคเราทำได้เราคือมืออาชีพ” อย่างไรก็ตามความวิตกกังวลในเสียงและร่างกายของพวกเขายังคงชัดเจน มันเป็นความวิตกกังวลประเภทหนึ่งที่สามารถทำให้เกิดเสียงหัวเราะและผู้ชมก็หัวเราะตามไปด้วย 'Pump-up', 'pop' -type เพลงดังขึ้นและพวกเขาก็เต้น มันเป็นเชียร์ / ปอมเต้นสไตล์การแข่งขันดำเนินการในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะหนักขึ้น พวกเขาเตะสะโพกที่สูงและหมุนได้และหันไปพร้อมกับการเตรียมการที่ชัดเจน (นำอารมณ์ขันที่เฉพาะเจาะจงของนักเต้นบางอย่าง 'เมตา' ถ้าคุณต้องการ) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลกโดยเจตนาและมีประสิทธิภาพแม้ในขณะที่ความรู้สึกไม่มั่นคงและความวิตกกังวลลึกลงไปจะเห็นได้ชัด

สิ่งที่รู้สึกว่าได้ผลในแนวทางนี้คือบรรจุภัณฑ์ที่น่าพึงพอใจของสิ่งที่ยากกว่าที่จะหยิบเข้ามา แต่กระนั้นก็เป็นภาพประกอบที่สำคัญ ในไม่ช้าก็มีคนหนึ่งนำเค้กออกมาใช่เค้กที่กินได้จริงและเสนอให้ผู้ชม (“ ใคร ๆ ก็อยากได้เค้ก?”) ส่วนนี้เป็นการเพิ่มแนวทางในการนำเสนอสิ่งที่ยากและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สมาชิกผู้ชมหัวเราะหนักขึ้นแทนที่จะยอมรับชิ้นส่วน

มี 'การทำลายกำแพงที่สี่' ซึ่งเป็นการมีส่วนร่วมโดยตรงกับสมาชิกผู้ชมที่นี่ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งที่ท้าทายการตกแต่งแบบดั้งเดิมและบรรทัดฐานเกี่ยวกับมารยาทของผู้ชม (“ เรารับเค้กได้ไหมเราได้รับอนุญาตให้กินที่นี่พวกเขาแจกเค้กจริงๆหรือ?” ผู้ชมบางคนมักถามตัวเอง) ในการตอบกลับพวกเขารู้สึกเศร้าโดยพูดว่า“ ไม่มีใครต้องการเค้ก” และล้อเลียน - ร้องไห้ (ส่งอารมณ์ขันทั้งหมด)

พวกเราต้อง

ความไม่มั่นคงทางสังคมที่นี่ชัดเจนและรุนแรงแม้ว่าจะส่งมาในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมได้รับเสียงหัวเราะ การเปิดกว้างต่อความเปราะบางที่เป็นรากฐานของการแบ่งปันนี้ก็เห็นได้ชัดเช่นกันและสิ่งที่ฉันคิดว่าน่ายกย่อง ท้ายที่สุดพวกเขาเอาเค้กใส่หน้าและขว้างใส่กัน - อาหารสู้! ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผลงานก่อนหน้านี้อย่างโซโล่ของโคลทำให้ผลงานชิ้นนี้เต็มไปด้วยความเปราะบางและความลึกซึ้ง แต่ก็มีการถ่ายทอดที่แตกต่างกันมาก (ในแง่ของอารมณ์บรรยากาศการเว้นจังหวะและความสวยงาม) แต่ละคนมีคุณค่าในตัวเองโดยมีรากฐานมาจากการแบ่งปันทางอารมณ์ที่เปราะบาง

Amanda Hameline’s 26 มิถุนายน 2552 ปิดคืนงานที่รุนแรงโดยใช้การเคลื่อนไหวการพูดและดนตรีเพื่อเจาะลึกการต่อสู้กับความผิดปกติของการกินภาพลักษณ์ของร่างกายและภาพลักษณ์สาธารณะ ในการเริ่มต้น Hameline เดินไปข้างหน้าด้วยรองเท้าส้นสูงกางเกงขาสั้นสั้นและท้องเปลือยซึ่งแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจในภาพลักษณ์ของร่างกายในระดับสูง หลังจากนั้นก็หมอบเข้าด้านในซ่อนตัวและพยายามทำให้เสื้อผ้าสำรองปกปิดตัวเธอมากขึ้นปฏิเสธความมั่นใจนั้น ข้อความที่เธอพูดบรรยายถึงโรคบูลิเมียและการตอบสนองที่ไม่ฉลาดต่อพฤติกรรมของเธอ (น่าจะมาจากเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัว) รวมถึงความทรงจำจากการรักษาโรคการกิน

การแสดงเช่นเดียวกับผลงานของโคลไม่ได้ทำสีน้ำตาลเป็นสิ่งที่ยาก แต่บางที“ การเคลือบน้ำตาล” (อาจจะเป็นเค้กจริง) อาจทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมบางคน ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดความเต็มใจที่จะเสี่ยงคือสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการแบ่งปันอย่างซื่อสัตย์เช่นนี้ ศิลปินเหล่านี้มีความสามารถเช่นเดียวกับความสามารถในการกำหนดรูปแบบสิ่งที่พวกเขานำเสนอให้เป็นสิ่งที่สวยงามและน่าสนใจ แนวคิดทัศนคติที่ถูกต้องและสิ่งอำนวยความสะดวกทางเทคนิค - งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมสามารถนำไปใช้ได้ทั้งหมด ทั้งหมดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Amanda + James’s ฉบับนี้ เต้นรำ + .

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.