“ การเป็นตัวของตัวเอง…ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ”
Jenifer Ringer คงจะรู้ดี หลังจากใช้เวลา 24 ปีในฐานะสมาชิกของ บริษัท บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลกเธอมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าการสูญเสียตัวเองในวังวนของอาชีพที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงนั้นง่ายเพียงใด ยิ่งเธอได้รับความสนใจในฐานะดาวรุ่งของ New York City Ballet ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มากเท่าไหร่เธอก็จำได้ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอก็ยิ่งเริ่ม“ ใช้การแสดงเป็นการหลบหนีในทางที่ไม่ดีต่อสุขภาพมากขึ้นเท่านั้น . . มักจะคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งวัน - ฉันจะดูยังไงฉันจะเต้นยังไง ทุกสิ่งทุกอย่างถูกผลักออกไป ฉันไม่ได้เผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ในชีวิตของฉัน ฉันแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงมากเกินไป”
Jenifer Ringer Fayette กับนักเรียน Jackson Bradsha ภาพโดย James Fayette
ในอาชีพที่ส่งเสริมความเป็นอื่นในระดับหนึ่งและการฝึกฝนทักษะที่ดูเหมือนมนุษย์ขั้นสูงแบรนด์ของการคิดแบบครอบงำนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกและสามารถถือได้ว่าเป็นทรัพย์สิน แต่สำหรับ Ringer การก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จทางศิลปะอย่างแท้จริง - และช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพการแสดงบนเวทีของเธอเริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอมีพื้นฐานในตัวตนของเธอมากขึ้นนอกเหนือจากงานละคร ไม่จนกระทั่งภาวะซึมเศร้าเรื้อรังและความวิตกกังวลส่งผลให้เกิดการต่อสู้ขึ้นและลงอย่างเห็นได้ชัดด้วยน้ำหนักที่กีดกันเธอจากบัลเล่ต์เป็นเวลาหลายฤดูกาลเธอได้ตระหนักถึงความไม่มั่นคง:
“ ฉันเริ่มสังเกตว่าฉันอยู่กับครอบครัวทางหนึ่งอีกทางหนึ่งกับคนจากคริสตจักรและอีกวิธีหนึ่งกับคนจาก บริษัท และเพื่อน ๆ ของฉัน” เธอยอมรับ “ ฉันเริ่มสงสัยว่าทำไมฉันถึงแตกต่างกับทุกคนและตระหนักว่าฉันไม่สบายใจที่จะอยู่กับตัวเอง . . ฉันจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการเป็นคนในขณะที่ยังเป็นนักเต้นเพื่อใช้ชีวิตในโลกแห่งความเป็นจริงเมื่อฉันก้าวลงจากเวที”
วันนี้กว่าหนึ่งปีหลังจากการโค้งสุดท้ายของเธอในฐานะครูใหญ่ที่รักของ NYCB (และการเผยแพร่บันทึกประจำวันของเธอ เต้นรำผ่านมัน: การเดินทางของฉันในบัลเล่ต์ ) Ringer กำลังแบ่งปันบทเรียนนี้อย่างสมดุลกับผู้ชมกลุ่มใหม่: นักเรียนของเธอที่ Colburn Dance Academy ซึ่งเป็นสถาบันฝึกอบรมระดับมืออาชีพที่ตั้งอยู่ภายใน Colburn School ในลอสแองเจลิส เปิดตัวโดยผู้ก่อตั้งโครงการ LA Dance Project และผู้อำนวยการด้านศิลปะของ Paris Opera Ballet Artistic Director Benjamin Millepied ให้บริการชายและหญิงกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีอายุระหว่าง 14 ถึง 19 ปีโดยให้คำแนะนำและการให้คำปรึกษาเป็นรายบุคคลจากรายชื่อคณะถาวรและแขกรับเชิญ ครูผู้สอน. นอกเหนือจากบัลเล่ต์แล้วศิลปินที่ต้องการจะศึกษาละครดนตรีและรูปแบบการเคลื่อนไหวอื่น ๆ และเพลิดเพลินกับการออกไปเที่ยวทางวัฒนธรรมในลอสแองเจลิสเป็นประจำ
การจัดตำแหน่งแบบไดนามิกผ่านภาพ
Jenifer Ringer และ James Fayette แสดงใน ‘Brahms-Schoenberg Quartet’ ของ George Balanchine ภาพโดย Paul Kolnik
หัวหน้าของโครงการคือ Ringer และรองผู้อำนวยการ James Fayette ซึ่งมีโอกาสย้ายครอบครัวไปทั่วประเทศและเริ่มต้นชีวิตใหม่ในช่วงเวลาที่ดีกว่านี้ไม่ได้
“ เมื่อฉันเริ่มไตร่ตรองเรื่องการเกษียณอายุเจมส์และฉันรู้ว่าเราจำเป็นต้องย้ายออกจากแมนฮัตตันทั้งเพื่อการเปลี่ยนแปลงและเหตุผลทางการเงิน” เธอกล่าว “ Benjamin Millepied โทรมาหาฉันเพื่อบอกว่าเขามีโปรเจ็กต์ที่เขาคิดว่าฉันจะสมบูรณ์แบบและเขาก็เชื่อมโยงฉันกับประธานของ Colburn School ซึ่งมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างโปรแกรมบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม เจมส์และฉันรู้สึกว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดที่เราจะได้ผจญภัยกันสักหน่อยเราก็เลยทำมัน”
นุ่นมิวสิคัล
และการผจญภัยที่เกิดขึ้นเป็นการส่วนตัวและเป็นมืออาชีพในขณะที่ Ringer และ Fayette ได้เข้าร่วมในตำแหน่งใหม่ของพวกเขา (Fayette ยังได้รับตำแหน่งกรรมการผู้จัดการของ LA Dance Project) ด้วยการสร้างบ้านที่มั่นคงสำหรับลูกน้อยทั้งสอง (the โฟร์เพิ่งย้ายเข้าบ้านหลังแรก) บทบาทเหล่านี้ดูเหมือนจะเกี่ยวพันกันอย่างมากสำหรับ Ringer ซึ่งเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าการสร้างสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่สนับสนุนมั่นคงและเกือบเป็นครอบครัวมีความสำคัญเท่าเทียมกันในการจัดให้มีระบบการฝึกอบรมที่เข้มงวดและรสชาติโดยตรงของชีวิตใน บริษัท
“ เนื่องจากโปรแกรมมีขนาดเล็กมากเราจึงสามารถให้ความสำคัญกับนักเรียนเป็นรายบุคคลได้” เธออธิบาย “ ถือเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่และเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่พวกเขาคอยให้คำแนะนำทั้งด้านเทคนิคและอารมณ์แก่เรา . . และเราพยายามปฏิบัติต่อพวกเขาในฐานะมนุษย์ที่สมบูรณ์ เราต้องการให้พวกเขารู้สึกมั่นใจในตัวเองและเป็นรายบุคคลเพื่อให้รู้ว่าพวกเขามีเสียงและมีคุณค่าดังนั้นเมื่อพวกเขาออกไปสู่โลกกว้างในฐานะผู้ใหญ่ไม่ว่าพวกเขาจะทำอะไรพวกเขาก็เตรียมพร้อม '
Colburn Dance Academy Audition. ภาพโดย Benjamin Millepied
แนวทางการศึกษาแบบองค์รวมนี้เกิดจากประสบการณ์ของ Ringer ในฐานะนักเรียนโดยเฉพาะในห้องเรียนของ Nancy Bielski ที่ปรึกษามายาวนานของเธอ “ แนนซี่ไม่ได้เล่นเกมใด ๆ ” ริงเกอร์กล่าวในระหว่างการสัมภาษณ์ของเรา “ เธอให้ชั้นเรียนที่ยาก แต่ต้องแน่ใจว่าคุณพร้อมแล้ว นอกจากนี้เธอยังให้ความสำคัญกับนักเรียนของเธออย่างลึกซึ้งและพยายามสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวกับพวกเขา”
ในประเด็น: ในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดของอาชีพการแสดงของ Ringer เมื่อการใช้ชีวิตตามความฝันได้กลายเป็นฝันร้ายที่ครอบคลุมทุกอย่างบิเอลสกีเป็นผู้จุดประกายให้เธอกลับมาที่สตูดิโอ ในข้อความจากบันทึกความทรงจำของเธอ Ringer จำได้ว่า Bielski เสนอคำเชิญที่น่าเชื่ออย่างอ่อนโยนให้“ กลับมาเพื่อคุณเท่านั้น ไม่ใช่การเต้นแบบมืออาชีพหรืออะไร ฉันคิดว่ามันจะดีสำหรับคุณแค่ย้ายไปฟังเพลง ฉันไม่สนใจว่าคุณเต้นยังไงหรือหน้าตาเป็นยังไง . . เพิ่งกลับมา.'
กว่าทศวรรษที่ผ่านมานับตั้งแต่การเผชิญหน้าครั้งสำคัญนั้น ในช่วงเวลานั้น Ringer ได้กำหนดนิยามใหม่ของการคัมแบ็คโดยเผยให้เห็นว่าตัวเองไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงที่น่าจดจำ แต่ยังเป็นครูที่มีเมตตาผู้กำกับที่กระตือรือร้นภรรยาและแม่ที่อุทิศตนนักเขียนที่แสดงออกและเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนและแฟน ๆ ใน โลกบัลเล่ต์และอื่น ๆ เหนือสิ่งอื่นใดเธอได้บรรลุถึงความเป็นมนุษย์ที่เข้าใจยากซึ่งครั้งหนึ่งเธอเคยรู้สึกว่าสูญเสียไป เธอได้เรียนรู้ที่จะเป็นตัวของตัวเอง
โดย Leah Gerstenlauer จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): การแสดงอำลาของ Jenifer Ringer ร่วมแสดงกับ New York City Ballet ใน Union Jack ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine © The George Balanchine Trust ภาพโดย Paul Kolnik
แนะนำสำหรับคุณ
