Jackie McConnell ในการรับรู้ที่แตกต่างจาก National Choreographers Initiative ภาพโดย Dave Friedman Movement Headquarters Ballet Company ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กจะเปิดตัวในวันที่ 16 กุมภาพันธ์ที่โรงละคร Alvin Ailey Citigroup Barry Kerollis ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ได้ให้ความสำคัญกับปีแรกของ บริษัท เกี่ยวกับแนวคิดในการ“ นำบัลเลต์กลับมาเป็นแนวหน้าของการแสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์กซิตี้” Dance Informa ได้พูดคุยกับ Kerollis เพื่อเรียนรู้ว่าการร้องไห้ของการชุมนุม #BringBalletBack นี้ไม่ได้ขัดแย้งกับสิ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันมากเท่ากับการปลุกให้ตื่นขึ้นมาเพื่อศักยภาพของสิ่งที่อาจเป็นได้
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Barry Kerollis ออกแบบท่าเต้นที่ Columbia Ballet Collaborative ภาพโดย Eduardo Patino
“ การออกแถลงการณ์ที่หนักแน่นเช่น #BringBalletBack ทำให้การสนทนาเกิดขึ้นอย่างแน่นอนเนื่องจากเราทำให้คำขวัญในการเปิดตัว บริษัท ของเรา” Kerollis เล่าให้ฟัง “ ในการพูดแบบนี้ความตั้งใจของฉันไม่เคยบอกเป็นนัยว่าบัลเล่ต์ตายไปแล้วหรือไม่มีการนำเสนอผลงานที่ดี บริษัท ยักษ์ใหญ่ในเมืองของเรากำลังทำงานที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นคือการเติบโตค่อนข้างน้อยในชุมชนบัลเล่ต์นอกองค์กรการเต้นรำที่สำคัญ บริษัท ขนาดเล็กหลายแห่งที่เพื่อนร่วมงานของฉันมีส่วนเกี่ยวข้องต้องดิ้นรนเพื่อเติบโตทั้งในด้านงบประมาณและโอกาส”
Frank Gatson Jr. และ James Knight
Kerollis เองเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัลและเป็นนักการศึกษาด้านการเต้นที่มีชื่อเสียงซึ่งมีพื้นฐานที่หลากหลายในการเต้นบัลเล่ต์และการเต้นร่วมสมัยตามคอนเสิร์ต เครดิตการแสดงระดับมืออาชีพของเขา ได้แก่ Pacific Northwest Ballet และ Houston Ballet รวมถึงความสำเร็จในการออกแบบท่าเต้นมากมาย นิตยสาร Dance ให้การยอมรับว่าเขาเป็น“ ผู้ริเริ่มการใช้สื่อที่มีเอกลักษณ์เพื่อเชื่อมต่อกับผู้ชม” ในฐานะพยักหน้าให้เขา ไม่มีแชท: Talking Dance พอดคาสต์ เขายังได้พัฒนาหลักสูตรที่เป็นระบบเพื่อฝึกนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกในการเต้นรำร่วมสมัย ในระยะสั้น Kerollis คือคนที่มองเห็นความจำเป็นในคำเต้นรำและพยายามที่จะตอบสนองมัน
“ ฉันเป็นคนประเภทที่ชอบมีส่วนร่วมในองค์กรนอกเหนือจากตำแหน่งนักเต้นหรือนักการศึกษามาโดยตลอด” เขาเล่า “ เมื่อฉันเริ่มทำงานในฐานะศิลปินอิสระฉันได้พัฒนาทักษะในฐานะนักเขียนและพ็อดคาสเตอร์เพื่อแบ่งปันประสบการณ์และส่งเสริมรูปแบบงานศิลปะของเรา ฉันยังต้องจัดการอาชีพของฉันในขณะที่ฉันเจรจาสัญญาและเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อแสดง ในขณะที่ไม่เคยเป็นเส้นตรง แต่ฉันรู้สึกราวกับว่าอาชีพการเต้นทั้งหมดของฉันฝึกฝนฉันโดยไม่ได้ตั้งใจในช่วงเวลานี้ การมีโอกาสสร้างองค์กรบัลเล่ต์แห่งใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ถือเป็นความฝันที่เป็นจริงที่ทำให้ฉันสามารถนำทักษะทั้งหมดที่ฉันได้ใช้ไปตลอด 20 ปีที่ผ่านมาฝึกฝนไปสู่การปฏิบัติจริง”
การสร้าง บริษัท Movement Headquarters Ballet Company มีรากฐานมาจากความรู้ของ Kerollis ที่ว่า“ นอกเหนือจาก Cedar Lake Contemporary Ballet ที่ตายไปแล้วในขณะนี้ บริษัท ที่ใช้บัลเล่ต์ส่วนใหญ่เติบโตเป็นองค์กรท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงคือ Complexions Contemporary Ballet ซึ่งเพิ่งมี 25ธวันครบรอบ. โดยพื้นฐานแล้วไม่มี บริษัท บัลเล่ต์ท้องถิ่นอื่นใดที่ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในช่วงเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ นี่เป็นช่วงเวลาที่ยืดออกไปมาก ฉันถามตัวเองตลอดเวลาว่านี่เป็นเพราะความอิ่มตัวมากเกินไปเปลี่ยนความสนใจไปที่การเต้นรูปแบบอื่นหรือการขาดการสนับสนุนจากผู้ชม แต่ในขณะที่ฉันได้เริ่มพัฒนา Movement Headquarters ฉันรู้สึกได้ถึงความกระตือรือร้นจากชุมชนการเต้นทั้งนักเต้นและผู้ชม การสอนในคณะที่ Broadway Dance Center ทำให้ฉันมีหนทางที่ยอดเยี่ยมนี้ในการเชื่อมต่อกับนักเต้นผู้ที่ชื่นชอบการเต้นและผู้บริจาคที่มีศักยภาพ ฉันได้รับสิทธิพิเศษในการแบ่งปันประสบการณ์ของฉันกับชุมชนนี้และในขณะที่ฉันสร้างสำนักงานใหญ่การเคลื่อนไหวพวกเขาก็ได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลาม ปัจจุบันเครือข่ายผู้บริจาคของฉันขยายไปจากนิวยอร์กซิตี้ไปไกลถึงแคลิฟอร์เนียอะแลสกาและญี่ปุ่น เมื่อพูดถึงการระดมทุนจากเงินช่วยเหลือและมูลนิธิฉันยังคงอยู่ในช่วงการเรียนรู้และสร้างความสัมพันธ์อย่างมาก ฉันกำลังมองหากิจกรรมของชุมชนเช่นล่าสุดของ Dance / NYC งบประมาณขนาดเล็ก การประชุม Dancemaker เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับภูมิทัศน์การระดมทุนในท้องถิ่น นอกจากนี้ Patch Schwadron จาก Actor’s Fund / Career Transition for Dancers ได้ให้คำปรึกษาอย่างใจกว้างกับฉันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเนื่องจากฉันได้เปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นนักการศึกษาและผู้กำกับศิลป์ นอกจากนี้ฉันยังผลักดันตัวเองให้ปรากฏตัวในงานที่พูดถึงฉัน ฉันพยายามอย่างมากที่จะเชื่อมต่อกับชุมชน LGBTQ + ชาวยิวและโยคะทั่วนิวยอร์กซิตี้ การสร้างการสนับสนุนสำหรับสำนักงานใหญ่การเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่เป็นความพยายามในท้องถิ่นเท่านั้น มันได้พัฒนาไปสู่การผลักดันระดับนานาชาติสำหรับการสนับสนุนเพื่อสร้าง บริษัท เต้นรำระดับโลก”
ศิลปินของ บริษัท Ali Block และ Weston Krukow ในการซ้อมสำหรับ 'Rite - A Modern Ritual'
Movement Headquarters มีรากฐานมาจากความฝันอันยิ่งใหญ่ของ Kerollis หนึ่งในความฝันแรกและชัดเจนที่สุดของความฝันเหล่านั้นคือการขายหมดในวันที่ 16 กุมภาพันธ์ธการแสดง “ เราตัดสินใจที่จะจัดการแสดงสองรอบ (14.00 น. และ 19.00 น.)” Kerollis กล่าว “ บ้านนี้สามารถรองรับได้ 275 คนซึ่งหมายความว่าเรามี 550 ที่นั่งที่จะเติมเต็ม ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเสี่ยงครั้งใหญ่ด้วยการจัดหาโรงละครที่มีชื่อเสียงใจกลางแมนฮัตตันใจกลางเมืองสำหรับการแสดงครั้งแรกของเรา แต่กว่าจะขายบ้านหมดฉันอยากจะได้รับการเปิดเผยสำหรับชุมชนบัลเล่ต์ในท้องถิ่นโดยรวมความหวังของฉันคือ บริษัท บัลเล่ต์ขนาดเล็กอื่น ๆ เช่น Movement Headquarters จะเห็นความทะเยอทะยานและความสำเร็จของเราและมันจะปูถนนที่ง่ายขึ้นสำหรับทุกคน ของเราที่จะสำรวจ”
ความปรารถนาที่แสดงออกมานี้ยังเป็นศูนย์กลางของบทสนทนารอบ ๆ #BringBalletBack Kerollis อธิบายว่า“ ตั้งแต่ฉันมีปฏิสัมพันธ์ในฐานะนักแสดงในวงการอิสระท้องถิ่นครั้งแรกในปี 2011 ฉันได้สังเกตเห็นอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการสนับสนุน บริษัท ที่ใช้บัลเล่ต์ขนาดเล็กในเมืองของเรา แม้ว่าจะมีโอกาสมากมายที่นี่รวมถึง Joyce’s ประจำปีด้วย เทศกาลบัลเล่ต์ โปรแกรมการคบหาที่ Center for Ballet and the Arts ที่ New York University และ Fall for Dance ที่ City Center ดูเหมือนว่าองค์กรเหล่านี้มักจะให้การสนับสนุนศิลปินและ บริษัท ที่มีเครดิตในท้องถิ่นอยู่แล้วหรือผู้ที่กำลังสร้างงานนอก New เมืองยอร์ก เห็นได้ชัดว่ามีข้อยกเว้นเสมอ แต่ฉันจำไม่ได้ว่าครั้งสุดท้ายที่องค์กรบัลเล่ต์ท้องถิ่นที่ไม่มีความสัมพันธ์กับ บริษัท ยักษ์ใหญ่ในนิวยอร์กได้รับโอกาสในการเปิดเผยหรือการสนับสนุน ไม่ว่านี่จะเป็นภาพสะท้อนคุณภาพของงานที่กำลังพัฒนาหรือวิสัยทัศน์ขององค์กรเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับฉันที่จะตัดสินใจ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องจดบันทึกและพูดด้วยวาจาเพื่อให้สาธารณชนได้รับทราบ '
แม้ว่าการทำงานในการแข่งขันกับความเชื่อมั่นในแง่ดีนั้นเป็นสิ่งที่ทุกคนที่เกี่ยวข้องต้องการอย่างต่อเนื่องในการสร้าง บริษัท ใหม่ให้สำเร็จลุล่วง สำนักงานใหญ่ด้านการเคลื่อนไหวจะตีกลับระหว่างพื้นที่ซ้อมที่ Mark Morris Dance Center ในบรู๊คลินและกิบนีย์ในย่านการเงินของแมนฮัตตันพร้อมกับ“ ร้องตะโกนอย่างยิ่งใหญ่ไปยัง Mark Morris Dance Center สำหรับโครงการอวกาศที่ได้รับเงินอุดหนุนสำหรับ บริษัท เต้นรำที่ไม่แสวงหาผลกำไรและ บริษัท ที่ได้รับการสนับสนุนทางการเงิน ” Kerollis รับทราบ “ ฉันโชคดีมากที่มีนักเต้นสนับสนุนมากที่สุดร่วมงานกับฉัน ฉันคงไม่มีอะไรหลุดจากพื้นถ้าไม่ได้รับการผลักดันจากนักเต้นสองคนของฉัน Ali Block และ Shannon Maynor หลังจากส่งผลงานของฉันไปฉายในสตูดิโอกับผู้หญิงสองคนนี้ในตอนแรกนักเต้นคนอื่น ๆ ก็เริ่มทำตาม ฉันรู้สึกได้ถึงการสนับสนุนใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องซึ่งเพิ่มขึ้นจากฟรีแลนซ์ในพื้นที่คนอื่น ๆ ที่สนใจงานของฉันและคนที่ภารกิจของเราพูดถึง”
เซเรน่าลูซ้อมกับกองบัญชาการเคลื่อนไหว ได้รับความอนุเคราะห์จาก Barry Kerollis
คุณค่าของ Kerollis ในการคัดเลือกนักเต้นอิสระแทนที่จะเป็นผู้ที่สร้างชื่อให้กับตัวเองแล้วยังเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับภารกิจของ Movement Headquarters . ในการเน้นการสนทนากลับไปที่ #BringBalletBack นั้น Kerollis เล่าว่า“ ความกังวลที่สุดของฉันเมื่อพูดถึงคอนเสิร์ตบัลเล่ต์ในท้องถิ่นคือการเฝ้าดูศิลปินที่ทำสัญญากับ บริษัท เต้นรำรายใหญ่ที่ให้ความสำคัญกับงานอิสระบางอย่าง มีนักเต้นที่ผ่านการรับรองหลายร้อยคนหากไม่ใช่หลายพันคนใน 'เมืองหลวงของโลกแห่งการเต้นรำ' นี้ แม้ว่าฉันจะไม่เชื่อโดยสิ้นเชิงว่าควรแยกงานอย่างเป็นธรรม แต่ฉันรู้สึกว่าเป็นเรื่องสำคัญสำหรับศิลปินท้องถิ่นที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่จะมีโอกาสต่อสู้เพื่อโอกาสในการเติบโตทางศิลปะและความสามารถในการอยู่รอดทางการเงิน แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่จะได้เห็นนักเต้นที่คุณชื่นชอบจาก บริษัท ใหญ่ ๆ แสดงฝีมือของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ แต่ผู้ชมมักจะมาที่การแสดงเหล่านี้เพื่อดูนักเต้นที่พวกเขาชื่นชอบเท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้สร้างผู้ชมที่ยั่งยืน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องค้นหานักเต้นที่ยังไม่ได้เชื่อมโยงกับองค์กรใหญ่ ๆ เพราะฉันต้องการให้ผู้ชมตกหลุมรักนักเต้นของฉัน นักเต้นเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของ บริษัท ใด ๆ ฉันต้องการให้สมาชิกผู้ชมต้องการติดตามการเติบโตทางศิลปะของพวกเขา ฉันต้องการให้ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการของเรา ฉันต้องการให้ผู้ชมของเราเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเราและตื่นเต้นไปกับการพัฒนาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า”
Kerollis เลือกสี่ผลงานสำหรับ การเปิดตัว บริษัท โปรแกรมที่จะแสดงให้เห็นถึงนักเต้นของเขาและ“ เพราะพวกเขาเสนอให้ผู้ชมเห็นภาพรวมของงานต่างๆที่ฉันหวังว่าจะสร้างขึ้นเมื่อ Movement Headquarters เติบโตขึ้น” เขากล่าว ครั้งแรก โดดเด่น การรับรู้ ผสมผสานความเรียบง่ายคลาสสิกและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเป็นผลงานของ Kerollis ที่มีลักษณะเป็น“ ตัวแทนของเสียงของฉันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเล่าเรื่อง”
Kerollis กล่าวต่อว่า“ Solo อย่างไม่แน่ใจ เป็นเพลงสั้น ๆ สไตล์นีโอคลาสสิกที่ผสมผสานกับการเปลี่ยนแปลงที่นักดนตรีบนเวทีคนหนึ่งของเรากำหนดว่าโซโลที่ผู้หญิงจะแสดงแบบเรียลไทม์ ฝาแฝด การทำงานร่วมกัน เป็นการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ระดับโลกกับคู่หูนักไวโอลินชาวเยอรมัน The Twiolins ซึ่งกำลังมีรูปแบบศิลปะคลาสสิกและผลักดันขอบเขตสำหรับผู้ชมที่กำลังพัฒนา”
การเปิดตัว บริษัท ถูกผูกเข้าด้วยกัน Rite - พิธีกรรมสมัยใหม่ ตั้งเป็นสัญลักษณ์ของ Stravinsky พระราชพิธีแห่งฤดูใบไม้ผลิ Kerollisshares“ ฉันรู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องประกาศอย่างชัดเจนว่าเรามีมากกว่าความสามารถในการเป็นที่หนึ่งในชุมชนการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ของเรา ฉันตื่นเต้นมากที่ได้แสดงให้ผู้ชมชาวนิวยอร์กได้เห็นพิธีกรรมการผสมพันธุ์สมัยใหม่ในช่วงเวลา 34 นาทีที่เหนื่อยล้านี้ มันเป็นผลงานที่ท้าทายที่สุดที่ฉันสร้างขึ้นมาทุกครั้งและจะเป็นประสบการณ์ที่รุนแรงสำหรับนักเต้นสองคนที่แสดงมันรวมถึงผู้ชมด้วย”
ด้วยแผนระยะยาวรวมถึงความมุ่งมั่นที่จะจัดหานักเต้นของเขาให้พัฒนางานช่วงเย็นโดยมุ่งเน้นไปที่การเลี้ยงดูและเพศของตัวละคร Puck จาก ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน และยื่นขอทุนเพื่อพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์ร่วมสมัยที่น่าตื่นตาตื่นใจในพื้นที่สาธารณะรอบ ๆ เมืองทั้ง 5 แห่ง Kerollis ยังคงมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ต่อความสามารถของ Movement Headquarters Ballet Company ในการ #BringBalletBack
ตั๋วสำหรับ Movement Headquarters Ballet Company’s การเปิดตัว บริษัท สามารถหาซื้อได้ที่ ticket.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . การแสดงมีวันอาทิตย์ที่ 16 กุมภาพันธ์เวลา 14.00 น. และ 19.00 น. ที่โรงละคร Alvin Ailey Citigroup ตั๋วราคา $ 35 ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ บริษัท ได้ที่ movementhqballet.org .
โดย Emily Yewell Volin จาก Dance Informs.
