บริษัท OnStage Dance ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography มหาวิทยาลัยบอสตันบอสตันแมสซาชูเซตส์
17 มิถุนายน 2561
คริสติน่า ริกุชชี่
ย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ของมนุษย์เท่าที่เราทราบเราได้เต้นรำร่วมกันในชุมชน สิ่งนี้เปลี่ยนไปและเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับโลกในวงกว้าง แต่ความจริงเชิงองค์ประกอบของผู้คนที่ย้ายไปอยู่ด้วยกันในอวกาศยังคงอยู่ ในการแสดงซีซั่น 15 ของ OnStage Dance Company เห็นได้ชัดว่า บริษัท เป็นชุมชนที่เข้มแข็งในการเคลื่อนไหว ความหลากหลายทางความคิดสร้างสรรค์รวมถึงผลงานของวงดนตรีที่สร้างขึ้นอย่างดีแสดงให้เห็นถึงผลงานของชุมชนสำหรับศิลปะการเต้นรำ
บริษัท OnStage Dance ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
บังซูม อันดับที่หกของการแสดงและออกแบบท่าเต้นโดยแคทเธอรีนชอร์ตลิฟฟ์เป็นภาพที่สร้างสรรค์ของความสนุกสนานในเขตร้อนแบบเบาสมอง ดนตรี (โดย Bobby McFerrin) ให้ความรู้สึกแบบ Afro-Carribean กระโปรงและท็อปส์ซูที่ดูเรียบหรูบางเบาและเรียบง่ายเข้ากันกับความรู้สึกนั้น รูปแบบการส่องสว่างเป็นจุด ๆ (จากผู้อำนวยการด้านเทคนิคคาร์เตอร์มิลเลอร์) จุดไฟนักเต้นที่เคลื่อนไหวด้วยคำศัพท์ทางเทคนิค แต่ความง่ายดายในการเดินเท้าและความเฉยเมย
ในส่วนที่น่าจดจำส่วนหนึ่งพวกเขาเคลื่อนตัวไปรอบ ๆ กันและกันเป็นคู่ ๆ และงับเงี่ยงซึ่งเป็นความรู้สึกแรกเริ่มของสัตว์ที่กำลังเล่นอยู่ ต่อมาแสงไฟส่องลงมาเพื่อให้ความสนใจกับคู่ซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดเชิงพื้นที่ผ่านนักเต้นคนหนึ่งที่ลงต่ำและอีกคนเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวได้กวาดมาที่เธอ คนหนึ่งเต้นออกไปเพื่อปล่อยให้อีกคนอยู่คนเดียว เธอดูครุ่นคิดขณะที่แสงไฟจางลง งานชิ้นนี้เต็มไปด้วยความโล่งใจ แต่ช่วงเวลาเช่นนี้ได้ย้ายไปสู่คำถามที่ลึกซึ้งและเหมาะสมยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้อื่นและกับตัวเราเอง
เขย่าแหม่ม! ออกแบบท่าเต้นโดย Lisa Norcross ต่อไป เส้นคองโกก่อตัวขึ้นในช่วงต้นและพร้อมกับเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของชื่อของชิ้นนี้เห็นได้ชัดทันทีว่างานชิ้นนี้จะเป็นช่วงเวลาที่ดี สีสันที่สดใสในการแต่งกายและการจัดแสงช่วยส่งสัญญาณให้รู้สึกมีความสุขมากขึ้น shimmies ไหล่และก้นสั่นบ่งบอกถึงความภาคภูมิใจทางกายภาพและความสะดวกสบายในกลุ่มใหญ่ ฟุตเวิร์คดนตรีแจ๊สคลาสสิกเช่นพาสเดอบูร์เรส“ ชูการ์ฟุตส์” และการเปลี่ยนแปลงการเตะบอลจัดกรอบความระยิบระยับเหล่านั้นทั้งหมดและเขย่าได้ดี
บริษัท OnStage Dance ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
การเคลื่อนไหวทั้งหมดค่อนข้างเรียบง่ายคมชัดและสะอาดตา Virtuosity ปรากฏตัวบนเวทีและกำหนดเวลาตรงประเด็นอย่างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ยังมีส่วนการโทรและการตอบกลับที่ชาญฉลาดสองกลุ่มแบ่งเวทีกลาง พวกเขาทั้งหมดจัดท่าที่ไม่ซ้ำกันในเวทีกลางหันหน้าออกไปยังผู้ชมด้วยความภาคภูมิใจและความปิติยินดี ในขณะที่ตอนจบนี้ให้ความรู้สึกสร้างสรรค์น้อยกว่าคนอื่น ๆ ในตอนกลางคืน แต่มันก็เข้ากับงาน ตลอดมาความสุขในร่างกายและวิญญาณของพวกเขาชัดเจนมาก
เรามาวิ่ง ออกแบบท่าเต้นโดยผู้ก่อตั้ง บริษัท OnStage Dance Company / ผู้อำนวยการ Jennifer Kuhnberg เริ่มต้นด้วยเวทีที่ว่างเปล่าและมืดมิดและการพากย์เสียงสุนทรพจน์จาก Emma Gonzalez นักกิจกรรมด้านปืน / ปืนที่เป็นสัญลักษณ์ของโรงเรียนในปัจจุบัน ทันทีที่ฉันรู้ว่างานจะกวน (อย่างน้อยสำหรับฉัน) ทางอารมณ์ เสียงพากย์จางลงและดนตรีก็ดังขึ้นโดยมีนักเต้นสองคนที่ส่องแสงสปอตไลต์อยู่บนเวที คนหนึ่งใส่กระเป๋าเป้แล้วเอื้อมมือขึ้นไปกอดนักเต้นอีกคน (สูงกว่า) เจตนาชัดเจนพอแม่ส่งลูกไปโรงเรียนและกอดลาลูก
ไฟสว่างขึ้นบนเวทีกลางและนักเต้นกลุ่มใหญ่พร้อมกระเป๋าเป้ก็เริ่มเต้นรำด้วยความเชื่อมั่นและความเข้มแข็ง แต่ยังมีรอยยิ้มกว้างและความสุขที่ไร้เดียงสา ทัศนคติแบบก้าวกระโดดและการเปลี่ยนโซ่เป็นวัตถุดิบทางเทคนิค การเอื้อมแขนขึ้นเหนือศีรษะและลงรวมถึงการชี้นิ้วไปตามจังหวะเป็นท่าทางซ้ำ ๆ ท่าทางเหล่านี้อาจทำให้รู้สึกว่ายังไม่บรรลุนิติภาวะหรือ“ ไร้ค่า” ในการเต้นรำอื่น ๆ แต่ในบริบทเช่นเดียวกับความสุขที่แท้จริงภายในการกระทำของพวกเขาพวกเขาเพิ่มความน่าเชื่อถือและน้ำหนักทางอารมณ์แทน
บริษัท OnStage Dance ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
เนื้อเพลงดนตรี (จาก Youngblood Hawke) ก็มีความหมายเช่นกันโดยอธิบายถึงการยืนหยัดในการเรียกร้องให้มีการแก้ปัญหา - เพื่อเป็นพลังที่ไม่ควรถูกมองข้าม “ บอกฉันสิว่าคุณกำลังรออะไรอยู่? มองข้ามการแบ่งแยกที่ยิ่งใหญ่…. แล้วเราจะมาวิ่งต่อ!” เสียงยังอ่อนเยาว์ ความชัดเจนและขนาดของรูปแบบของนักเต้น (มีนักเต้น 16 คนในชิ้นส่วน) สื่อถึงความแข็งแกร่งในตัวเลขและความสามัคคีโดยรวม ตัวอย่างเช่นเส้นทแยงมุมยาวที่นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างพร้อมเพรียงกันนั้นน่าประทับใจในความยิ่งใหญ่
ในตอนท้ายของชิ้นส่วนพวกเขาเริ่มโยนกระเป๋าเป้ของพวกเขาไปกองที่เวทีกลาง ไฟส่องลงมายกเว้นสปอตไลท์บนเป้ ในบริบทของงานชิ้นนี้และเหตุการณ์ทางการเมืองที่ดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจให้มันเป็นจุดจบที่ทรงพลังอย่างไม่น่าเชื่อ งานนี้เป็นต้นแบบสำหรับข้อความทางสังคมการเมืองที่มีประสิทธิภาพในงานที่กระชับย่อยง่ายและสนุกสนาน ข้อความนั้นไม่ใช่ประชาธิปไตยหรือรีพับลิกันเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยม แต่ดูเหมือนจะเป็นเสียงของวัยรุ่นในโรงเรียน / ผู้ให้การสนับสนุนด้านความปลอดภัยด้วยปืนโดยอ้างว่า“ เราอยู่ที่นี่เราสำคัญและเราจะได้รับฟัง”
นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีในข้อความและอารมณ์คือ วันใหม่ (ออกแบบโดย Tracey Roberge) , การแสดงนาฏศิลป์ของ พ่อมดแห่งออนซ์ มีชาวเมืองมรกตสองคน (นักเต้นสวมชุดสีเขียว) โดโรธีหุ่นไล่กาสิงโตขี้ขลาดและทินแมน แม่มดชั่วร้ายปรากฏตัวขึ้น แต่ในช่วงเริ่มต้นเท่านั้นเพราะโดโรธีทำให้เธอละลาย (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์)
บริษัท OnStage Dance ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
มีทั้งเทคนิคแทปและแจ๊ส การควบรวมกิจการนี้ทำให้รู้สึกถึงความคลาสสิกของ Rockette / Broadway ในการผสมผสานรูปแบบทางเทคนิคแบบคลาสสิกเข้ากับความแม่นยำและคำสั่งทางเทคนิค ในรูปแบบการแตะแบบคลาสสิกนั้นนักเต้นมีส่วนร่วมกับร่างกายทั้งหมด (ตรงกันข้ามกับ Rhythm Tap ที่เน้นการแสดงเท้ามากกว่าในรูปแบบหลังสมัยใหม่ / ร่วมสมัยที่มีต้นกำเนิดและความนิยม) นักเต้นยังเก็บรองเท้าแตะไว้เงียบ ๆ อย่างน่าประทับใจเมื่อเดินในรูปแบบและการแสดงโขน
การเคลื่อนไหวที่ยากจะลืมเลือนจากภาพยนตร์เรื่องนี้ยังปรากฏให้เห็นอีกด้วยเช่น 'กระดิ่งเตะ' (กระโดดด้วยเข่าเป็นรูปเพชรด้านข้างและส้นเท้ามาบรรจบกัน) และการคลิกที่ส้นเท้าของโดโรธี อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่การเคลื่อนไหวถ่ายทอดออกมานั้นมีความหมายมากกว่าการเคลื่อนไหว ทุกคนชื่นชมยินดีที่สามารถเอาชนะกองกำลังที่น่ากลัวได้ ตลอดเวลาความสุขก็หลั่งไหลออกมาจากทุกการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า
นอกจากนี้ยังรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงความเคารพต่อวันเวลาที่การเต้นรำเป็นความบันเทิงที่บริสุทธิ์ซึ่งมีความสดชื่นและค่อนข้างมีเอกลักษณ์ในการแสดงผลงานสร้างสรรค์โดยรวมคิดไปข้างหน้าและเอนเอียงร่วมสมัย ผลงานทั้งหมดมีคุณค่าในแบบของตัวเองและดูเหมือนจะเป็นเจ้าของผลงานนั้น ส่วนใหญ่ของการ“ เป็นเจ้าของ” นี้คือการที่ บริษัท รวบรวมการเต้นรำของพวกเขาในชุมชนร่วมกัน ความรู้สึกนี้ดำเนินไปจนถึงตอนท้ายของการแสดงด้วยการให้เกียรตินักเต้นอายุห้าสิบปีและสิบห้าปีรวมทั้งเจ้าหน้าที่ที่ให้การสนับสนุน
บริษัท OnStage Dance ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
แทนที่จะรู้สึกราวกับว่าฉันต้องการให้ทุกอย่างจบลงฉันได้รับความอบอุ่นจากการให้เกียรติและการแบ่งปันนี้ ฉันรู้สึกราวกับว่าสมาชิกผู้ชมมีหน้าต่างเข้ามาในชุมชนของพวกเขาฉันสามารถจินตนาการถึงการแบ่งปันการกอดคำแนะนำและของว่างเพื่อให้ผ่านช่วงดึกในสตูดิโอ ถ้าเราไม่เต้นด้วยกันเราก็เต้นคนเดียว โดยส่วนตัวแล้วฉันค่อนข้างจะทำแบบเดิม การแสดงซีซั่น 15 ของ Onstage Dance Company ทำให้ฉันรู้สึกถึงสิ่งนั้นมากขึ้น
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
