บทความแนะนำ | เมษายน 2024

'การสะท้อน'. ภาพโดย Jaqlin Medlock

ด้วย บริษัท Periapsis Music and Dance ซึ่งเป็น บริษัท ในนิวยอร์กของเขานักเปียโน Jonathan Howard Katz ได้เสนอแนวคิดใหม่ในการเป็นหุ้นส่วนเก่าแก่ ครั้งหนึ่งดนตรีและการเต้นรำเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ (และในหลายวัฒนธรรมและชุมชนก็ยังคงเป็นเช่นนั้น) แต่การประมวลผลและการค้าของศิลปะตะวันตกตั้งแต่การศึกษาไปจนถึงการเลือกสถานที่จัดงานไปจนถึงการระดมทุนได้ผลักดันให้เกิดการเชื่อมโยงระหว่างสองสิ่งนี้ ในศตวรรษที่ผ่านมาการแสดงดนตรีสดคู่กับการเต้นรำกลายเป็นสิ่งที่หรูหรามากกว่าการแสดง Katz นักแต่งเพลงครูผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Periapsis และปัจจุบันเป็นภัณฑารักษ์ของ Brooklyn Bridge Dance Festival ใหม่ที่ GK ArtsCenter ในบรูคลินตั้งใจที่จะลบไซโลเกี่ยวกับดนตรีและการเต้นรำและนำพวกเขามารวมกันในรูปแบบที่คาดไม่ถึง

รูปแบบ บริษัท ของ Periapsis นั้นมีทั้งนวัตกรรมและเรียบง่าย: ใช้บัญชีรายชื่อนักดนตรีและนักเต้นเพื่อสร้างผลงานร่วมกันที่ให้คุณค่ากับรูปแบบศิลปะทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน บริษัท ก่อตั้งขึ้นในปี 2555 โดยมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนการสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ ๆ และแทบจะไม่ใช้ผลงานทางประวัติศาสตร์ แต่การว่าจ้างนักแต่งเพลง Katz กล่าวว่า“ เป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและมีราคาแพงมาก” ดังนั้นในช่วงสองสามฤดูกาลแรก Periapsis จึงค้นหานักแต่งเพลงที่มีชีวิตและได้รับสิทธิ์ในเพลงที่มีอยู่ เมื่อ บริษัท เติบโตและเป็นที่ยอมรับมากขึ้นแคทซ์ก็เพิ่มภารกิจเดิมของเขาเป็นสองเท่าและตอนนี้มุ่งเน้นไปที่การอำนวยความสะดวกในการทำงานร่วมกันของนักแต่งเพลง / นักออกแบบท่าเต้นใหม่ ๆ

โจนาธานโฮเวิร์ดแคทซ์ ภาพถ่ายโดย Rachel Neville

หลายชิ้นในละครของ บริษัท รวมถึงปีที่แล้ว โครงการ Portrait ซึ่งจับคู่นักแต่งเพลงกับนักเต้นเดี่ยวและนักดนตรีรวมถึงช่วงเวลาแห่งการมีปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด: นักไวโอลินนอนหงายศีรษะของเธอวางอยู่บนท้องของนักเต้นในขณะที่เธอเล่นนักเต้นเผชิญหน้ากับนักคลาริเน็ตและล้อมเขาไว้ในกรงดนตรี ในเดือนมิถุนายน บริษัท จะเปิดตัว Noesis ที่ GK ArtsCenter ผลงานของนักเต้น 5 คนและนักดนตรี 3 คนพร้อมท่าเต้นโดย Hannah Weber นักออกแบบท่าเต้นประจำถิ่น Periapsis และคะแนนต้นฉบับโดย Katz เอง เขาบอกว่าเขาและเวเบอร์ทำงานควบคู่กันไปหลายครั้งที่เธอ“ ออกแบบท่าเต้นให้เข้ากับเพลงของเขา” ในบางครั้งเขาก็“ แต่งตามท่าเต้นของเธอ” แคทซ์กล่าวว่าเขาพยายามที่จะไม่บังคับนักออกแบบท่าเต้นและชอบที่จะปล่อยให้องค์ประกอบทั้งสองพัฒนาไปตามธรรมชาติ “ เมื่อคุณมีนักเต้นและนักดนตรีอยู่บนเวทีปีนขึ้นไปบนเวทีซึ่งกันและกันคุณจะนำโลกทั้งสองนี้มารวมกันอย่างชัดเจน” เขากล่าว“ แต่บางทีมันอาจจะเป็นภาพลวงตาที่พวกเขาแยกจากกันเพื่อเริ่มต้น”

แก่นแท้ของศิลปะทุกแขนงพยายามที่จะสื่อสาร “ การเต้นรำแม้จะเป็นรูปแบบนามธรรมส่วนใหญ่ แต่ก็มีองค์ประกอบของโรงละครและดนตรีก็มีองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว” แคทซ์กล่าว ด้วยการตระหนักถึงความเหมือนและเจาะลึกความแตกต่างศิลปินสามารถเสริมสร้างการปฏิบัติของตนเองได้ ในขั้นต้นแคทซ์ถูกดึงดูดเข้าหาธรรมชาติทางกายภาพของการเต้นรำโดยตระหนักว่าเขา“ อยู่ในหัวของเขา” มากเกินไปในฐานะนักดนตรี ในทางกลับกันนักเต้นสามารถเรียนรู้จากการที่นักดนตรีได้ยินจังหวะและจังหวะ เมื่อแคทซ์สอนดนตรีสำหรับนักเต้น (เขาเป็นอาจารย์ผู้ช่วยที่ NYU Tisch Department of Dance) เขาดำเนินการในขณะที่เล่นเพลงที่บันทึกไว้ให้นักเรียนได้เห็นว่าร่างกายของนักดนตรีตอบสนองต่อโครงสร้างและน้ำเสียงของเสียงอย่างไร

Katz หวังว่าจะกระตุ้นความอยากเต้นของผู้มีพระคุณต่อการเต้นและแม้กระทั่งความคาดหวังในการแสดงดนตรีสดด้วยการสอนและการดูแล เขารู้สึกกระวนกระวายใจเมื่อการเต้นรำใช้เพลงที่บันทึกไว้“ ซึ่งหมายถึงการเล่นสด” และอ้างถึง Bach Cello Suites ซึ่งเป็นเพลงหลักของละครเพลงของนักเล่นเชลโลและนักออกแบบท่าเต้นใช้กันอย่างแพร่หลาย (ถ้าคุณเคยไปงานแต่งงานหรือดูงานโฆษณาคุณน่าจะเคยได้ยินมาก่อน) เมื่อเขาได้ยินห้องสวีทที่เล่นบันทึกการเต้น (ซึ่งมักจะเป็น) แคทซ์จะพูดว่า“ มีคนเล่นเชลโลกี่ร้อยคน ในนิวยอร์กมีใครบ้างที่สามารถทำงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม” เขาเสริมว่าเนื่องจากนักเล่นเชลโลหลายคนรู้จักห้องเชลโล่สวีทอยู่แล้วและจะสนุกกับประสบการณ์การเล่นเต้นรำพวกเขาอาจมีส่วนร่วมในความเชี่ยวชาญของพวกเขาเพื่อ 'ไม่ติดอะไร' โดยหักล้างทฤษฎีที่ว่าการแสดงดนตรีสดมีราคาแพงเกินไป

ด้วยเหตุนี้ Katz จึงสร้างหน้าทรัพยากรศิลปินบนเขา เว็บไซต์ . เป็นร้านค้าครบวงจรสำหรับนักออกแบบท่าเต้นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่อาจไม่รู้วิธีเชื่อมต่อ หน้านี้มีรายชื่อนักแต่งเพลงที่กำลังเติบโต (ปัจจุบันอยู่ที่ 431) ข้อมูลทั่วไปเช่นโลจิสติกส์ทางการเงินและวิธีการทำงานร่วมกับนักดนตรีในการซ้อมและส่วนที่จะมาถึงในเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับการออกใบอนุญาตการบันทึกดนตรี

เมื่อแคทซ์เห็นช่องว่างเขาก็เติมมัน นอกเหนือจากการนำเสนอแหล่งข้อมูลด้านการศึกษาและการว่าจ้างผลงานใหม่แล้ว Periapsis ยังเป็นเจ้าภาพจัดงาน Open Series ซึ่งปรากฏในงาน Brooklyn Bridge Arts Festival เมื่อเดือนที่แล้ว ในฐานะผู้ดูแลซีรีส์ Katz แสวงหานักออกแบบท่าเต้นที่ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงและ / หรือนักดนตรีสดและมอบโอกาสในการแสดงแบบเสียค่าใช้จ่าย ขั้นตอนการสมัครแบบเปิดของปีที่แล้วให้ผล 5 โปรแกรมที่มีผลงานร่วมกัน 20 ชิ้น

สำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่สนใจทำงานดนตรีสด Katz ขอเสนอคำแนะนำนี้: เข้าใจว่า ประสิทธิภาพ ของดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ กำลังจินตนาการถึงวงออเคสตราทั้งวง แต่ไม่สามารถซื้อได้ใช่หรือไม่? Katz แนะนำ“ การขยายขอบเขตทางดนตรีของคุณ” และทำงานร่วมกับเวอร์ชันที่จับคู่ซึ่งสามารถเล่นสดได้โดยนักดนตรีเพียงไม่กี่คน

ในทางดาราศาสตร์ periapsis หมายถึงจุดที่ใกล้ที่สุดระหว่างวัตถุที่โคจรรอบสองดวง ด้วย บริษัท ของเขาแคทซ์หวังที่จะจัดเรียงดวงดาวและนำโลกสองใบที่แตกต่างกันมาอยู่ใกล้กันมากพอที่จะแบ่งปันทรัพยากรและความรู้เพื่อช่วยให้อีกฝ่ายเติบโตและเจริญรุ่งเรือง

Periapsis Music and Dance จะแสดงซีซั่น 2017 มิถุนายนที่ GK Arts Center ในบรูคลินวันที่ 3-4 มิถุนายน สำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ periapsismusicanddance.org/calendar .

โดย Kathleen Wessel จาก Dance Informs.