'Through This Lens' ของโครงการ 31 ภาพโดย Olivia Blaisdell โรงละครเต้นรำมหาวิทยาลัยบอสตันบอสตันแมสซาชูเซตส์
23 มิถุนายน 2561
ร่างกายไม่เคยอยู่มาร์ธาเกรแฮมมีรายงานว่า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเต้นจำนวนมากได้ทำงานโดยมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางการเมืองของสังคมในแต่ละวันด้วยความสามารถของการเต้นในการอธิบายและเปิดเผยความจริงที่แท้จริง ยังโครงการ 31 ผ่านเลนส์นี้ ใช้การเต้นรำเพื่อพูดคุยกับบางสิ่งที่เป็นองค์ประกอบและเป็นมนุษย์ - ความสัมพันธ์ของเรากับผู้อื่นและกับตัวเราเองในบริบทของความสัมพันธ์กับผู้อื่น ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์มากมาย บริษัท อยู่ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ก่อตั้ง Kenzie Finn
ทิฟฟานี่ การ์เซีย เอจ
'Through This Lens' ของโครงการ 31 ภาพโดย Olivia Blaisdell
ต้นฉบับ ออกแบบท่าเต้นโดย Finn ร่วมกับ Noelle Santora และ Kate McShea เป็นอันดับที่ห้าในการแสดง คำศัพท์การเต้นแจ๊สคลาสสิกมีรสชาติที่เป็นนักกีฬาและดิบ การเปลี่ยนลูกครอสบอลเปลี่ยนเป็นการเปลี่ยนดินสอลงจอดในปอดลึก Torsos กระชากและกลิ้งในแนวนอนและแนวตั้ง การเคลื่อนไหวนี้สร้างสรรค์และน่าสนใจ ส่วนหนึ่งของฉันต้องการคุณสมบัติเดียวกันนี้ในการก่อตัว
การจัดกลุ่ม“ กล่องหน้าต่าง” (เส้นที่เดินโซเซไปด้านข้างเพื่อให้มีหน้าต่างที่สามารถมองเห็นนักเต้นที่อยู่ไกลออกไปจากเวทีได้) และเส้นตรงอื่น ๆ ให้ความชัดเจนและทำให้มั่นใจได้ว่าสมาชิกวงทั้งหมดจะมองเห็นได้ แต่ฉันก็อยากได้อะไรที่แปลกใหม่และกล้าหาญกว่านี้ สิ่งที่เข้ากับการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้นและช่วยให้บรรยากาศของชิ้นนี้คือเครื่องแต่งกายสีดำและแสงสีแดง (ออกแบบโดย Kayleigha Zawacki)
นักเต้นเปล่งความมั่นใจกล้าหาญและออกคำสั่ง ด้วยความต้องการทางร่างกายและการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วพวกเขาไม่แสดงอาการเหนื่อยล้า แต่ละคนเป็นคนของเธอเองและบุคคลเหล่านั้นก็กลมกลืนกันภายในกลุ่ม การเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงนั้นตรงประเด็นและเส้น / รูปร่างของมันมีความคล้ายคลึงกันอย่างสวยงามจนไม่มีอะไรติดออกมา พวกเขาเริ่มเดินออกไปทีละคนเก๋ ๆ เล็กน้อย แต่ในความเป็นจริงแค่เคลื่อนไหวอย่างเป็นตัวของตัวเอง เนื่องจากพวกเขาทั้งหมดเป็น“ ต้นฉบับ” และมีการเคลื่อนไหวในความจริงของตัวเองมันมากเกินพอแล้ว พวกเขาสามารถออกไปได้อย่างมั่นใจ
'Through This Lens' ของโครงการ 31 ภาพโดย Olivia Blaisdell
เรื่องราว ก่อนหยุดพักงานและออกแบบท่าเต้นโดยฟินน์เป็นผลงานที่สามารถทำให้ผู้ชมคิดได้นานหลังจากได้เห็นผลงานนี้ไม่เพียง แต่เปิดโปงเรื่องเล่าทางวัฒนธรรมที่แพร่หลายเท่านั้น แต่ยังซักถามถึงการมีอยู่และพลังของเรื่องเล่าประเภทนั้นอีกด้วย นักเต้นเข้าแถวจากปีกสลับข้างเพื่อให้พวกเขาตัดกันเมื่อมาถึงเวทีกลาง
การก่อตัวและการจัดแสดงโดยนัยแสดงถึงการแสดงและการดูส่วนต่างๆของการใช้ชีวิตในสังคมสมัยใหม่บางคนเต้นรำบนโต๊ะบางคนอยู่บนเวทีกลางพื้นที่โล่งแนวทแยงในขณะที่คนอื่น ๆ นั่งดูพวกเขา ฟุตเวิร์คและส่วนขยายมีความแม่นยำและซับซ้อนซึ่งตรงกับความรู้สึกเชิงการแสดงนี้ เครื่องแต่งกายที่มีเสื้อผ้าโดยทั่วไปของแม่บ้านหรือนักธุรกิจหรือวัยรุ่นเสริมสร้างสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ความแตกต่างของความรู้สึกในการแสดงและการกำหนดตัวเองทางสังคมนี้คือการกระเพื่อมและการม้วนตัวของกระดูกสันหลังซึ่งแสดงถึงส่วนพื้นฐานที่สำคัญยิ่งของการเป็นมนุษย์
'Through This Lens' ของโครงการ 31 ภาพโดย Olivia Blaisdell
การเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นหลักฐานว่าเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครเหล่านี้ที่ต้องการสลัดและหลบหนีระบบที่พวกเขาพบ การเพิ่มความรู้สึกโดดเดี่ยวให้เป็นส่วนต่อไปนี้ซึ่งนักเต้นและกลุ่มนักเต้นต่างกันแต่ละคนมีแสงสปอตไลท์เคลื่อนไหววลีที่คล้ายกัน แต่ในจังหวะเวลาและคุณสมบัติการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล พวกเขากลับมารวมตัวกันเพื่อเต้นรำและปิดท้ายท่อน ปัจเจกบุคคลและส่วนรวมและวิธีที่ปัจเจกบุคคลสอดคล้องกับส่วนรวมในแบบที่สังคมสมัยใหม่สมัยใหม่บังคับใช้นั้นแสดงให้เห็นได้ชัดเจนในผลงานที่แข็งแกร่งและโดดเด่นนี้
เด็กกับบลูส์ จาก Sasso และ บริษัท เป็นอันดับสองรองจากช่วงพักหายใจและออกแบบท่าเต้นโดย Lacey Sasso และ Colleen Roddy Sasso และ Roddy ก็เต้นท่อนนั้นด้วย เช่นเดียวกับดนตรีบลูส์ที่ให้ความรู้สึกเศร้าและสิ้นหวัง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความงดงามที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นักเต้นคนหนึ่งเริ่มเคลื่อนไหวบนพื้นขณะที่แสงไฟลุกขึ้น เมื่อเธอขึ้นสู่อวกาศนักเต้นอีกคนก็เข้าร่วมกับเธอจากปีก พวกเขาเคลื่อนที่เป็นเส้นทแยงมุม - หมุน, เคลื่อนที่สูง, เคลื่อนที่ต่ำ การจัดแสงเป็นโทนสีน้ำเงินม่วงที่น่าหลงใหลและเครื่องแต่งกายสีเข้มก็เข้ากันได้ดี
ในไม่ช้าการเป็นพันธมิตรที่น่าดึงดูดใจก็มาถึงดูเหมือนว่าการติดต่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการด้นสด ลิฟท์บางตัวเคลื่อนเข้าและออกจากการสัมผัสและบางตัวก็อ้อยอิ่ง ยกตัวอย่างเช่นในการยกหนึ่งครั้งหลังของนักเต้นทั้งสองพบกันเพื่อเคลื่อนผ่านลิฟท์โดยงอขาข้างหนึ่งและอีกข้างเหยียดตรง สิ่งที่ทำให้สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากลิฟท์ที่พบเห็นทั่วไปเช่นมันคือคุณภาพที่ต่อเนื่อง แต่ช้าซึ่งเคลื่อนที่ผ่านพวกมันเหมือนกากน้ำตาล เกิดการสนับสนุนตามตัวอักษรและมีการถ่ายทอดการสนับสนุนเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวนี้บางครั้งการสนับสนุนอาจเกิดขึ้นชั่วขณะและบางครั้งก็ยั่งยืนกว่า
'Through This Lens' ของโครงการ 31 ภาพโดย Olivia Blaisdell
บางครั้งโครงสร้างการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วบางครั้งก็ช้าลงในชิ้นงานโดยรวม ตัวอย่างเช่นวลีด่วนที่ตัดกันเป็นวลีที่น่ารักในการค่อยๆยกแขนข้างหนึ่งขึ้นไปข้างหน้าขึ้นและถอยหลังจากนั้นจับแขนไปข้างหลังโดยให้ส้นเท้าอยู่ในโค้งบังคับ - ซึ่งจะละลายลงอย่างช้าๆ เพื่อยุติการทำงานพวกเขาเต้นรำเข้าหากันและกอดกันแบบที่มีเพียงเพื่อนแท้เท่านั้นที่ทำได้ - ไม่มีอะไรรั้งท้ายทั้งหมดเสนอด้วยความรักและการสนับสนุน งานนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการผ่าน 'บลูส์' ผ่านความสิ้นหวังและการทดลองที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อน ๆ อยู่ที่นั่นเพื่อทำให้ภาระเบาลง
บริษัท ฮาเล็มแดนซ์
ภายในกรอบ , ออกแบบท่าเต้นโดย Finn, เสร็จสิ้นในคืนนี้ (นอกเหนือจากรอบชิงชนะเลิศซึ่งนำนักเต้นทั้งหมดกลับมาบนเวที) เครื่องแต่งกายที่โดดเด่นที่สุดคือเครื่องแต่งกายสีดำที่มีขาสีขาวข้างเดียวและหมวก / หน้ากากสีขาว ไม่ไกลหลังสิ่งนี้ในระดับที่น่าจดจำคือวลีการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับคุณภาพที่ส่งมอบ การเคลื่อนไหวของกระดูกสันหลัง (รวมทั้งคอและศีรษะ) ตลอดจนการเคลื่อนไหวของคนเดินเท้าที่เต็มไปด้วยความตั้งใจทำให้มีความแตกต่างกันเล็กน้อย
การเคลื่อนไหวของคนเดินเท้านั้นเชื่อมต่อกับลวดเย็บกระดาษทางเทคนิคมากขึ้นซึ่งรวมถึงการหมุนการกระโดดและการต่อที่ต่ำ การก่อตัวเปลี่ยนไปเรื่อย ๆ เนื่องจากขั้นตอนที่เชื่อมต่อกับคนเดินเท้าเหล่านี้ - เดินวิ่งก้าวให้ลึกขึ้นเพื่อแทง ความแตกต่างมาจากการก่อตัวเหล่านี้เช่นกันมีรูปร่างและรูปภาพมากมายให้ค้นพบเมื่อการก่อตัวเคลื่อนย้าย นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาแห่งความสงบซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยในทางตรงกันข้ามกับความรู้สึกต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว
'Through This Lens' ของโครงการ 31 ภาพโดย Olivia Blaisdell
เครื่องแต่งกายให้ความรู้สึกเป็นสีสรรค์ แต่ยังรวมถึงเรื่องในภาพวาดด้วยซึ่งได้รับชื่อด้วย ภายในเฟรมนี้ . เราสามารถลากเส้นจากตัวละครเหล่านี้ไปสู่ประเด็นทางปรัชญาที่ลึกซึ้งเช่นธรรมชาติของศิลปะและนักเต้นเป็นเรื่องและเครื่องมือของศิลปะการเต้นรำ ไม่มีปฏิสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างนักเต้นในฐานะที่เป็นอิสระและรู้สึกถึงผู้คน - พวกเขามีกลไกมากกว่า ในทางกลับกันพลังของนักเต้นร่วมกันบนเวทีพูดคุยกับผู้คนที่เคลื่อนไหวมาด้วยกันในโลก
แสงไฟดับลงและฉันยังคงเคี้ยวคำถามเกี่ยวกับศิลปะและผู้คนเหล่านี้ด้วยกันในอวกาศ สำหรับฉันการตั้งคำถาม - แต่การหยุดไม่ให้เทศนาคำตอบที่กำหนดไว้สั้น ๆ นั้นถือเป็นความสำเร็จของงานศิลปะที่มีความหมายอย่างแท้จริง คำอธิบายดังกล่าวนำไปใช้กับงานที่มีความสวยงามและมีแนวคิดที่ชาญฉลาดในโครงการ 31 ผ่านเลนส์นี้ ฉันออกจากโรงละครโดยยังคงคิดคำถามใหญ่ ๆ อยู่ในใจ มาจำความสามารถของศิลปะในการทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้นและยกย่องศิลปะที่ทำเช่นนั้น
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
