ฤดูการออกแบบท่าเต้นกำลังมาถึงเราและด้วยความคิดใหม่ ๆ ที่ท่วมท้นความต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อชมเชยการเต้นรำที่ได้รับการสอน แม้ว่าการเลี้ยวและการกระโดดอาจมีประโยชน์ แต่การจบสกอร์ที่ดูเหมือนจะเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนนี้คือเทคนิคกายกรรม ตั้งแต่การตีลังกาด้านหน้าที่ง่ายที่สุดไปจนถึงการเหน็บหลังขั้นสูงพื้นฐานที่สอนด้วยทักษะแต่ละอย่างสามารถเสริมสร้างร่างกายของนักเต้นได้จึงทำให้พวกเขามีสิ่งอำนวยความสะดวกที่แข็งแกร่งมากขึ้น ความนิยมในการฝึกอบรมในอะโครเพิ่มขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาและในฉากการแข่งขันที่มีการแข่งขันส่วนใหญ่เสนอหมวดหมู่อะโคร แม้ว่าเครื่องมือเหล่านี้จะอยู่แค่ปลายนิ้วของนักเต้นและเจ้าของสตูดิโอ แต่คำถามก็ยังคงอยู่: ฉันควรใช้ acro หรือไม่?
สำหรับผู้ตัดสิน Groove Dance Competition Jill Lazzini คำตอบนั้นชัดเจน“ ฉันเชื่อว่านักเต้นควรใช้เวลาในการเรียนรู้ด้วยเหตุผลหลายประการ “ Acro ช่วยพัฒนาและปรับปรุงความแข็งแรงของแกนกลางความมั่นคงของกระดูกสันหลังความแข็งแรงของร่างกายส่วนบนการควบคุมและความยืดหยุ่น สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะช่วยในด้านอื่น ๆ ของการเต้น แต่กระดูกสันหลังและความแข็งแรงของแกนกลางจะช่วยได้ ทั้งหมด พื้นที่ของชีวิต”
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Groove Dance Competition
Ashley Medina ผู้อำนวยการร่วมของ A Step Ahead Performing Arts Studio ต้องใช้เวลาอีกเล็กน้อยเพื่อเปิดใจถึงแนวคิดในการฝึกกายกรรม ในปีที่ผ่านมาเธอบอกว่าเธอเป็นผู้สนับสนุนมากขึ้นและได้แนะนำการฝึกอบรมด้านอะโครในหลักสูตรของสตูดิโอของเธอ
Richard Giannotti มูลค่าสุทธิ
“ แม้ว่ามันจะไม่เป็นกระดูกสันหลังของการเต้นเหมือนอย่างที่บัลเล่ต์เป็น แต่โลกแห่งการเต้นก็มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและฉันเชื่อว่าการมีการฝึกพื้นฐานของอะโครที่ดีจะเป็นประโยชน์” เมดินากล่าว
ด้วยประโยชน์บางประการเช่นการพัฒนาแกนกลางที่แข็งแรงกระดูกสันหลังและการมุ่งเน้นไปที่ความยืดหยุ่นอายุที่นักเต้นได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอะโครจะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทักษะของพวกเขาได้ดีเพียงใด
92 nd street y
Medina กล่าวว่า“ เราแนะนำ acro ที่เริ่มตั้งแต่วัยอนุบาลและแน่นอนว่าโครงสร้างชั้นเรียนได้รับการปรับให้เหมาะสมและปลอดภัยสำหรับกลุ่มอายุนั้น”
“ หากปฏิบัติตามความก้าวหน้าที่ปลอดภัยและเหมาะสมกับวัยอายุสามถึงสี่ปีเป็นวัยที่ดีในการแนะนำทักษะกายกรรมขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น” Lazzini อธิบาย “ คุณสามารถทำได้ทุกเพศทุกวัย แต่ ความปลอดภัย เป็นปัจจัยสำคัญ ต้องใช้เด็กที่อดทนซึ่งทำให้กระบวนการนี้ง่ายขึ้น”
เช่นเดียวกับกีฬาอื่น ๆ Acro มีความเสี่ยงและด้วยความกลัวที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับองค์ประกอบที่ไม่ได้รับการสอนหรือดำเนินการอย่างเหมาะสม ความปลอดภัยของนักเต้นและรูปแบบที่เหมาะสมระหว่างทักษะใด ๆ คือ สำคัญมาก เพื่อป้องกันการบาดเจ็บ นี่คือจุดที่การจ้างผู้สอนที่ได้รับการรับรองทำหน้าที่ป้องกันเมื่อนักเต้นอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้อะโคร
นักเต้นจาก A Step Ahead Performing Arts Studio ภาพโดย James Jin
แม้ว่าในตอนนี้ความกลัวของเธอจะมีน้อยมาก แต่ Medina ก็บอกว่า“ อันตรายที่มีมาตลอดคือนักเต้นที่พยายามสอนเทคนิคกายกรรมที่บ้านและได้รับบาดเจ็บเพราะพวกเขาไม่มีพื้นฐานความรู้หรือมีใครรู้เห็นอย่างถูกต้อง เราต้องการให้นักเรียนของเราเข้าใจว่าเหตุใดการฝึกแบบก้าวหน้าจึงมีความสำคัญการปฏิบัติตามโครงสร้างพื้นฐานของหลักสูตรจะเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาในระยะยาวอย่างไรและตอนนี้พวกเขาสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านั้นอย่างปลอดภัยเช่นเสาอากาศและหลังมือ”
Lazzini แบ่งปันมุมมองที่คล้ายกันเกี่ยวกับความกลัวและอันตรายของเธอในขณะที่ผู้พิพากษาเฝ้าดูนักเต้นที่ใช้กลอุบายที่พวกเขาไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเหมาะสมเพื่อดำเนินการ ธีมความปลอดภัยที่เกิดขึ้นประจำก็เป็นจริงสำหรับเธอเช่นกัน
เจสสิก้า ลี ล็อกฮาร์ต
“ ในฐานะผู้พิพากษาอันตรายอย่างหนึ่งที่ฉันเห็นว่าทำให้ฉันกังวลคือการเห็นนักเต้นสาวโยนกลอุบายที่พวกเขาไม่พร้อม” เธอกล่าว “ มันทำให้ฉันประหม่า อย่างไรก็ตามหากนักเต้นเรียนรู้ทักษะอย่างเป็นระเบียบพวกเขาก็จะก้าวต่อไปอย่างปลอดภัยจากทักษะหนึ่งไปยังอีกทักษะหนึ่ง เมื่อทักษะพื้นฐานไม่เชี่ยวชาญก่อนที่นักเต้นจะก้าวต่อไปอาจเกิดการบาดเจ็บได้”
ฌอน ไพรซ์ วิกิพีเดีย
เทคนิค Acro ในการเต้นรำได้กลายเป็นเทรนด์ที่ได้รับความนิยมในรูปแบบต่างๆรวมถึง แต่ไม่ จำกัด เพียงโคลงสั้น ๆ แทปแจ๊สและฮิปฮอป แม้ว่าเทคนิคบางอย่างเช่นเสาอากาศหรือวอล์กโอเวอร์ด้านหน้าจะทำให้ตัวเองเต้นได้ แต่การใส่ลูกเล่นเหล่านี้เพียงเพื่อให้ 'ว้าว' เป็นสิ่งที่ทั้ง Medina และ Lazzini ไม่นิยมชมชอบมากเกินไป
“ นี่คือสิ่งที่ความเห็นของฉันอาจแตกต่างจากครูสอนเต้นหลายคน แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้คลั่งไคล้องค์ประกอบกายกรรมที่ใช้ในดนตรีแจ๊สโคลงสั้น ๆ ร่วมสมัยและไม่ได้อยู่ในบัลเล่ต์อย่างแน่นอน” เมดินากล่าว “ ฉันเชื่อว่าถ้าองค์ประกอบกายกรรมรวมอยู่ในกิจวัตรประจำวันก็ควร สนับสนุน ความตั้งใจของชิ้นงานและไม่หันเหความสนใจไปจากมัน”
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Groove Dance Competition
เพื่อตอบสนองต่อเทรนด์นี้ Lazzini กล่าวว่า“ มีสไตล์ท่าเต้นหรือเพลงบางอย่างที่ช่วยให้ตัวเองมีทักษะทางดนตรีที่หลากหลาย แต่พวกเขาไม่ควรถูกบังคับให้เป็นกิจวัตร บางสไตล์ไม่ได้เสนอตัวเองให้เป็นแบ็คดร็อป ผู้ชมจะเพลิดเพลินไปกับองค์ประกอบกายกรรมมากขึ้นหากเข้ากับสไตล์หรือช่วงเวลาในกิจวัตร”
เมื่อทำในความก้าวหน้าและเวลาที่เหมาะสมการเรียนรู้ทักษะด้านอะโครสามารถเปิดประตูสู่ความเก่งกาจในการฝึกนักเต้น นอกเหนือจากความเก่งกาจแล้วความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับร่างกายของตัวเองและจุดอ่อนที่ต้องทำงาน อย่างไรก็ตามทักษะอะโครเมื่อใช้อย่างปลอดภัยและโดยการชมเชยการเต้นรำสามารถใช้เป็นขั้นตอนสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมสำหรับกิจวัตรที่หลากหลาย โดยการนำจุดเหล่านี้ไปใช้ในการพัฒนานักเต้นจะได้รับการจ้างงานมากขึ้นในอาชีพของพวกเขาในภายหลัง
โดย Monique George จาก Dance Informs.
