การเต้นรำ mignolo ภาพโดย Andrew J. Dixon Place นิวยอร์กนิวยอร์ก
23 สิงหาคม 2019
การเข้าถึงสื่อถึงความปรารถนาและความสูญเสียการล้มลงกับพื้นซึ่งสื่อถึงความสิ้นหวังและการเต้นรำที่สิ้นหวังสามารถแสดงความหมายอย่างที่ศิลปะแขนงอื่นไม่สามารถทำได้ นั่นคือ, โดยตรง ผ่านร่างกายที่เคลื่อนไหวหรือร่างกายในอวกาศ การแสดงเนื้อหาอย่างชัดเจนผ่านร่างกายเพียงอย่างเดียวไม่ใช่เรื่องง่าย ในความเป็นจริงอาจใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้จากการลองผิดลองถูกทำความรู้จักกับธรรมชาติของเสียงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของคน ๆ หนึ่งและเรียกร้องให้ระบบสนับสนุนที่เชื่อถือได้
การฉายภาพข้อความดนตรีและองค์ประกอบสร้างสรรค์อื่น ๆ สามารถรองรับการถ่ายทอดความหมายผ่านร่างกายได้ จุดตัดของการเคลื่อนไหวและสื่อศิลปะอื่น ๆ เหล่านี้สามารถดึงดูดและชื่นชอบในตัวของมันเอง แต่ความหมายที่เข้ามาทางร่างกายเท่านั้นเป็นสิ่งที่เป็นของตัวเองทั้งหมด ในการสนทนากับเพื่อน ๆ และนักออกแบบท่าเต้นหลังจากการแยกบิลล่าสุดที่นำเสนอโดยโครงการ Inclined Dance ของ Kristen Klein INQUAD ฉันคิดถึงเรื่องเหล่านี้อย่างลึกซึ้ง การแสดงเช่นนี้อาจทำให้เกิดขึ้นได้
kamrDance’s ทุกอย่างได้รับการดูแล นักออกแบบท่าเต้นโดย Alexis Robbins เปิดการแสดง ผลงานซึ่งเต้นโดยร็อบบินส์และด้วยคำพูดจากซาราห์ร็อบบินส์เป็นการผสมผสานระหว่างคำพูดและการเคลื่อนไหวที่โดดเด่น ก่อนที่ไฟจะสว่างขึ้นเราได้ยินผู้หญิงคนหนึ่งในกลุ่มผู้ฟังพูดถึงจุดจบของชีวิตผู้หญิงอีกคน เมื่อแสงไฟส่องมาที่เธอพวกเขาก็ขึ้นมาเป็นนักเต้นบนเวทีเดินถอยหลังช้าๆ ในขณะที่เสียงของผู้พูดเริ่มดังขึ้นนักเต้นก็หันหน้าไปทางด้านหน้ากวาดแขนและลุกขึ้นเพื่อผลักไสซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดึงดูดความสนใจ เมื่อความเข้มข้นของเนื้อหาที่พูดเพิ่มขึ้นและคุณภาพของเสียงของผู้พูดก็เต้นด้วยเช่นกัน ซาราห์พูดในเชิงกวีถึงผู้หญิงที่อ่อนเพลียต้องเผชิญบางสิ่งบางอย่างที่ทำให้พวกเธอต้องตายก่อน
kamrDance. ภาพโดย Andrew J.
อเล็กซิสพบอารมณ์และความเข้มข้นที่แตกต่างกันในการเต้นของเธอทำให้เกิดสิ่งที่สดใหม่และคาดไม่ถึงอย่างต่อเนื่อง ซาราห์ยังคงเจาะลึกถึงแนวคิดเกี่ยวกับความต้องการตลอดชีวิตที่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้หญิงซึ่งอเล็กซิสยังคงเคลื่อนไหวอย่างมีพลัง แต่ก็ยังคงเป็นความสง่างามที่นุ่มนวล บางครั้งจังหวะของการเคลื่อนไหวและการพูดสอดคล้องกันและบางครั้งก็ไม่ตรงกัน ความแปรปรวนนั้นนำมาซึ่งสิ่งที่ไม่คาดคิดมากขึ้นซึ่งทำให้ฉันถูกบังคับ ในตอนท้ายของงานอเล็กซิสเดินขึ้นนั่งร้านและพูดเป็นครั้งแรก เวทีก็เปลือย รู้สึกเหมือนเปิดพื้นที่ให้เราผู้ชมสมาชิกได้ไตร่ตรองเนื้อหาและความหมายที่มากขึ้นเบื้องหลังสิ่งที่เราเพิ่งเห็นและได้ยิน ไตร่ตรองฉันไม่ได้สติ ร่างกายของฉันรู้สึกถูกสัมผัสและถูกจับโดยพลังของสิ่งที่ฉันเพิ่งเห็น
ถัดมา หลักการของ: ตอนที่ 6 ผลงานที่น่าจดจำจาก Lauren Beirne Dance Works และออกแบบท่าเต้นโดย Lauren Beirne การเคลื่อนไหวที่ดุเดือดเครื่องแต่งกายที่ชวนให้นึกถึงและการพากย์เสียงที่ฉุนเฉียวแสดงให้เห็นถึงพลังของผู้หญิงที่อ่อนแอและทำลายตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา Voiceover อธิบายถึงการเรียนรู้การแต่งหน้าครั้งแรกแฟนสาวที่ไม่ปลอดภัยถามคนสำคัญว่า“ คุณคิดว่าฉันสวยไหม” และภาพประกอบอื่น ๆ ที่กระตุ้นให้เกิดแรงกดดันในการปฏิบัติตามมาตรฐานความงามของสังคม นอกจากการพากย์เสียงแล้วบางครั้งนักเต้นก็ยังเต้นคนเดียวและบางครั้งก็เกี่ยวข้องกัน - โต้เถียงสนับสนุนหรือประสานเสียงอย่างพร้อมเพรียง สิ่งนี้ดูเหมือนจะครอบคลุมถึงความสัมพันธ์ของผู้หญิงโดยทั่วไป
Lauren Beirne Dance. ภาพโดย Andrew J.
ในท้ายที่สุดนักเต้นทุกคนยืนเป็นแนวทแยงหันหน้าไปทางหลังเวทีทางขวาและจับมือกันในขณะที่นักเต้นคนหนึ่งบุกเดี่ยว - ดุร้ายเป็นอิสระ แต่ก็เคลื่อนไหวเหมือนมีสิ่งอื่นกำลังทำให้เธอเคลื่อนไหว เธอเข้าร่วมกลุ่มอีกครั้งและไฟก็ดับลงทั้งกลุ่ม ฉันพบว่าตอนจบนี้เป็นอุทาหรณ์ที่มีผลกระทบถึงพลังของผู้หญิงที่ยืนอยู่ด้วยกัน
คุณหรือคุณ? ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Alexis Robbins ร่วมกับ Luiza Karnas ก่อนหยุดพักชั่วคราว เป็นการผสมผสานระหว่างการพูดและการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง - ในงานนี้การเต้นแท็ปการเต้นรำร่วมสมัยและการแสดงละครเวที ไฟติดขึ้นบนชุดกล่องเรียงซ้อนกันสองต่อสอง นิ้วสองชุดเริ่มคลานเหมือนแมงมุมบนกล่อง จากนั้นมือก็เริ่มเต้นตามด้วยรองเท้าแตะ (ควบคุมด้วยมือเดียวกัน) ทำแบบเดียวกัน จังหวะและคุณภาพของการกระทำเหล่านี้ค่อนข้างตลกและผู้ชมก็หัวเราะ
ไฟสว่างขึ้นบนเวทีและในที่สุดเราก็เห็นนักเต้นเต็มสองคนที่ย้ายไปที่กระดานแตะ พวกเขาใช้คำศัพท์การเต้นแท็ปคลาสสิก แต่ยังรวมถึงการออกตัวและการถ่วงน้ำหนักของโมเดิร์นแดนซ์ด้วย พวกเขาพูดวลีที่มีความหมายเกี่ยวกับตัวตนเช่น“ ฉันเป็นนักเต้นแท็ปหรือฉันเต้นแท็ป”“ ความหนักใจในการรู้ว่าคุณเป็นใคร” และ“ การไม่รู้ว่าทำให้คุณผิดหวังหรือเปล่า”
แม้ว่าฉันจะไม่เห็นความเชื่อมโยงระหว่างธีมนี้กับการเคลื่อนไหว (นอกเหนือจากคุณภาพที่ถ่วงน้ำหนักในการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับความคิดเรื่องความหนักและการชั่งน้ำหนักนั้น) ทั้งสองอย่างก็พอใจในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตอนจบทำให้ฉันสะดุดใจนักเต้นคนหนึ่งพูดว่า“ มันใช่” ตอบคำถามที่ว่า“ ไม่รู้ว่าจะทำให้คุณหนักลงหรือเปล่า” บางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่เธอพูดห้องนี้ที่เปิดทิ้งไว้เพื่อความคิดและการเติบโตต่อไป งานนี้ทำให้ฉันมีอาหารสำหรับความคิดและคนรักการเคลื่อนไหวในตัวฉันก็เติมเต็ม
ผู้ขายสะวันนาอายุ
การเต้นรำ mignolo ภาพโดย Andrew J.
น้องสาวของ Santagado แห่งการเต้นรำ mignolo นักออกแบบท่าเต้นหญิงสองในสี่คนที่จัดแสดงในรายการยังนำเสนอผลงานที่น่าจดจำ Charly Santagado’s ความขัดแย้งของความสามารถในการแปล เป็นอีกงานหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่ตั้งค่าเป็นข้อความ การเคลื่อนไหวในตัวเองสร้างสรรค์และเป็นที่ชื่นชอบ คำพูดที่รุนแรงการเคลื่อนไหวที่โดดเด่น - ฉันพอใจโดยรวม Eriel Santagado’s การศึกษาการแปลครั้งที่ 3 มีการเต้นรำร่วมสมัยที่กำหนดให้เป็นคะแนนของชื่อเรื่อง มันเป็นการตีความดนตรีสู่การเคลื่อนไหวที่สวยงามอย่างสวยงามซึ่งปกติแล้วจะไม่เชื่อมโยงกับมัน สิ่งอำนวยความสะดวกของเธอตั้งแต่ความยืดหยุ่นของกระดูกสันหลังไปจนถึงส่วนขยายของเธอดึงฉันเข้ามาและทำให้ฉันว้าว
โครงการเต้นเอียง กลุ่มคิด เป็นงานปิดตัวที่เป็นตัวเอกโดดเด่นในการแสดง มันสามารถสื่อความหมายได้โดยส่วนใหญ่ผ่านการเคลื่อนไหวของตัวมันเองซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ความสำเร็จเล็กน้อย เปลี่ยนระหว่างโซโลไปเป็นการออกแบบท่าเต้นร่วมกับการทำงานเป็นกลุ่มที่สร้างขึ้นอย่างรอบคอบเพื่อถ่ายทอดคำอธิบายของงานของโปรแกรม -“ เมื่อความขัดแย้งการตัดสินใจความสอดคล้องและพลวัตของกลุ่มส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและความคิดที่เป็นอิสระ
โครงสร้างกลุ่มตามและตรงข้ามกับการเคลื่อนไหวของนักเต้นเดี่ยวได้เสริมความคิดนี้ ตัวอย่างเช่นกลุ่มหนึ่งเต้นพร้อมเพรียงกันกระจายไปทั่วเวทีในขณะที่ศิลปินเดี่ยวเคลื่อนไหวท่ามกลางพวกเขาเต้นรำคำศัพท์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามไม่นานพอที่เธอจะเข้าร่วมกลุ่ม แต่มันก็ใกล้เข้ามาและเธอไม่มีที่ว่างให้เคลื่อนไหวอย่างอิสระอีกต่อไป สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกครั้งกับนักเต้นอีกคน นี่เป็นมากกว่าการเกิดขึ้นเพียงอย่างเดียว สิ่งที่เกิดขึ้นในบางจุดก็คือผลกระทบ 'ในกลุ่มนอกกลุ่ม' ของกลุ่มต่างๆที่สร้างและเต้นรำวลีการเคลื่อนไหวบางอย่างในขณะที่กลุ่มอื่น ๆ เต้นรำคนอื่น ๆ ตัวอย่างในเหตุการณ์เหล่านี้คือวิธีที่ไม่ว่าจะเกิดจากการรวมหรือการกีดกันกลุ่มคนจะก่อตัวขึ้นภายในกลุ่มคนจำนวนมาก
โครงการเต้นเอียง ภาพโดย Andrew J.
เครื่องแต่งกายและแสงเป็นแบบเรียบง่าย แต่ดึงดูดสายตา พวกเขาอนุญาตให้มุ่งเน้นไปที่คำศัพท์การเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญและการจัดโครงสร้างของภาพเวที (เช่นในรูปแบบและวิธีที่พวกเขาเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง) มีความสับสนวุ่นวายเกิดขึ้นกับทุกสิ่งเช่นเดียวกับในชุมชน - เต็มไปด้วยบุคคลที่เป็นอิสระซึ่งต้องปฏิบัติตามในบางระดับ
การเคลื่อนไหวเช่นการงอเข่าออกไปทางด้านข้าง (การพูดของนักเต้นบัลเลต์ grand pliéà la secondein) ปอดยาวและแขนขนานที่ยื่นออกไปข้างหน้าจากลำตัวสื่อถึงความแข็งแกร่งความกล้าแสดงออกและความมั่นใจในตัวบุคคลเหล่านี้ - ยังมีชีวิตอยู่แม้จะมีแรงกดดันจากคนที่ใหญ่กว่าก็ตาม กลุ่ม. หรือบางทีสิ่งเหล่านั้นยังคงมีชีวิตอยู่เพราะความกดดันเหล่านั้น? ไม่ว่าจะเป็นไก่หรือไข่นั่นเป็นอาหารที่น่าสนใจสำหรับความคิด
ไคลน์และ บริษัท ของเธอประสบความสำเร็จในการแปลรูปแบบของความสอดคล้องและความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนี้ทั้งกลุ่มและบุคคลโดยทั้งหมดนี้ไม่มีการพากย์เสียงเนื้อเพลงคำพูดหรือสิ่งที่คล้ายกัน งานก่อนหน้านี้ทำด้วยระดับประสิทธิผลและความคิดริเริ่มที่แตกต่างกันไป แต่โดยรวมแล้วน่ายกย่อง แต่เพียงผู้เดียวผ่านการเคลื่อนไหวนั่นคือเกมบอลอื่น ๆ ทั้งหมด ในโลกที่ประเมินและลดทอนพลังของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์อย่างสม่ำเสมอนั่นเป็นสิ่งที่พิเศษอย่างยิ่ง
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
